Dos buenos y leales amigos que me entendieron y que encontré en La Rioja

Mi leal amigo, "el artesano", alguien que supo
entenderme cuando le hablé de "mi oficio" 

Uno de esos días de verano en que suele visitarse ese lugar elegido para pasar una agradable estancia, me encontré con unos singulares amigos, de esos que pertenecen a la selecta especie que tienen como lema "la lealtad para los que les atienden y entienden", de esos que no te fallan y que están ahí, en el mismo lugar y siempre que vuelves a visitarles, como si te estuvieran esperando toda la vida. Primero encontré a un músico callejero, del que me hice amigo tan pronto lo vi; me agarré de su brazo (abajo os he quedado mi foto con él) y le expliqué que yo también había sido músico, que en “mis años mozo” tocaba la guitarra y ahora, después de mucho tiempo, mis “amigos con alma sensible” me habían regalado una Fender Stratocaster. Lo cierto es que mi extraño amigo pareció felicitarme, se puso muy contento y me tocó con su tuba un “aire” típico de su tierra riojana (porque estábamos en Haro, la tierra del buen vino). Luego, cuando ya dejamos la ceremonia de presentaciones, le dije: “venga, compañero, vamos a tomar unos riojas”. Pero él no se movió; yo me imaginé que seguía tocando para mí y allí lo quedé…, a mi pobre moreno, que ¡hay que ver lo que le habría dao el sol!... ahí en la intemperie. Después, me perdí por la calle Santo Tomás, y me fui de vinos y de tapas con mis amigos.

Al día siguiente tropecé, también en la calle, con otro maravilloso personaje, uno de esos artesanos de los que ya quedan muy pocos, y haciendo honor a su oficio le dediqué el mejor cumplido… “¡qué arte tienes, compañero!” y continué “… que yo también he sido artista, pero de la farándula más propia de la farsa mundana, esa que te envuelve y te confunde por culpa de la arrogancia y la frivolidad humana, aliñada con todos sus ingredientes de miserias, egoísmos, mentiras, deslealtades y traiciones; esa que te arrastra a cumplir con el mismo papel, si quieres seguir siendo un títere superviviente”. Me pareció verle sonreír, como si me entendiera y, mientras duró la magia de aquel instante, confraternizamos y luego nos hicimos una foto (podéis verla aquí, en el inicio de este espacio). Después, él siguió con lo suyo y no me dijo más; así que me despedí de su compañía. Más tarde pensé: “estos son los mejores amigos, los que no dicen nada, ni murmuran… ni te fallan”… y por un momento… soñé con mis hadas, o quizá fueron con mis musas… no sé. Bueno, la verdad es que recordé aquellos versos que escribí hace años, cuando empecé a “pintar con el pincel de mi corazón”, en los lánguidos y solitarios atardeceres, mientras solía oír “el color nostálgico de aquella melodía que era mi cómplice y que tanto me entendía”. Aquellos versos decían

Mi amigo "el músico callejero". Me lo encontré
en Haro, buscando aventuras en La Rioja. Sentí
el sonido de su tuba cuando él me dedicó una
hermosa melodía: "su leal corazón"

Oigo la música de mis sentimientos,
que son las notas de mi turbación;
es la ansiedad de mis latidos
que se debaten en mi universo.

Noto un desvarío en mi mente
que me confunde entre mis sueños;
y no encuentro más consuelo
que la locura de mis versos

Y hay veces que pienso en ese lugar en donde se guardan los aromas de las sonrisas y los instantes de los recuerdos que jamás olvidaremos; en ese espacio empapado de magia y lleno de personajes entrañables, que es el escenario fantástico en donde aún percibo la esencia de esos corazones sensibles y buenos que conocí a lo largo de mi vida. A veces pienso en esa caja de música en la que se guardan... nuestros más hermosos sueños y que yo bauticé con el nombre de Café de París.

El Café de París es también el Lonesome Town

que canta Paul Mc Cartney (Clic en este texto)

Por eso, pasado un tiempo, ya casi en los albores del invierno os invitaré a entrar en mi nuevo blog: El Café de París, del que ya os anticipé "su sabor" con la publicación que tenéis aquí. Porque… muchos de vosotros, algunos, que ni siquiera conozco, sabe que “ese mágico Café” está en alguna parte de su maravilloso universo. Porque... efectivamente, como os dije, es el lugar en donde están guardadas todas esas sonrisas felices que celebramos… aquellos días, los colores y aromas de los instantes que más nos gratificaron y el sabor del café que los acompañó. Y es que... solo hay que entrar en ese Café de la ilusión a través de la magia de la puerta de nuestros sueños. Y tal vez, al cruzar, comprobemos que… hemos encontrado... lo que "siempre nos quedaba": nuestro bello París, y dentro de nuestro Café de París.

Ángel González "Rusty Andecor"

El Vinilo es la esperanza del futuro de la música y de su cultura. (Ángel González)

La canción que se oyó tras aquel "milagro" fue de una
maravillosa e inolvidable mujer llamada Sylvie Vartan

Aún recuerdo el día en que “desenfundé” aquel impresionante Long Play de Sylvie Vartan que Ángel Jr. me había conseguido en una de esas tiendas de coleccionistas. La imagen sugerente y espléndida de una de “mis damas de la chanson”, pletórica de colores de mi década, parecía recobrar vida cuando el vinilo reposó en mi Thorens plateado y “su amante”, la aguja, dejó caer, en ese instante, su beso mágico y magnético. Fue entonces cuando se produjo la plenitud del romance; ella, la aguja, no dejó de acariciar el rastro de su deseo mientras le susurraba y él, el vinilo, se movía imparable y dichoso, hasta que se produjo el milagro, pues el peso de su abrazo y el roce de su caricia, hizo que se oyera… “aquel mensaje que cantaba una mujer”.

Romance entre la aguja y el vinilo (Poema)

(por Ángel González “Rusty Andecor”)

“Oigo la música en mis sentimientos,

Mi Thorens, su aguja y aquel vinilo que,
con su romance, hicieron sonara
"aquel mensaje que cantaba una mujer"

como  el concierto de una pasión;

pues cuando viajo a través del tiempo.

y me detengo en aquella escena,

suena un vinilo y su evocación

Las partituras de ese momento,

las emociones de unos acordes,

los microsurcos sobre mi Thorens;

todo me inunda de mil sonidos

y del sabor de una canción.

Oigo el latido de su diamante,

ella es su aguja, su corazón,

pues lo acaricia, mientras él gira,

a ese vinilo y a sus recuerdos,

y a él, le susurra, que ella es su amante,

y que su música nunca muere,

porque lo envuelve con su magia,

con su poesía y su fascinación”

El viejo vinilo reaparece como un milagro

Cuando en el I Encuentro de amigos en defensa del vinilo que celebramos en el 2008 comentamos que después de más de 60 años de la fabricación del microsurco de vinilo, vencida ya la hegemonía de su formato en el mercado por la llegada del “sonido perfecto” del CD-Audio, que en 1985 comenzó a desplazarlo por su menor tamaño, mayor durabilidad, brillantez acústica, comodidad y manejo, el Long Play no solo se resistía a desaparecer sino que encontraba defensores, tanto entre los artistas y autores musicales, como entre una gran parte de los consumidores que se rebelaban a abandonar su álbum, protagonista aún del ritual de su pick-up, convertido ahora en un reproductor de alta tecnología.

Y cuando en el II Encuentro de nuestro evento, celebrado en el 2010, seguíamos reconociendo, a favor del CD, su resistencia a la manipulación y simpleza en el almacenamiento, su sencilla operatividad para la reproducción y, sobre todo, su calidad acústica, el vinilo encontraba ahora adeptos, por una parte, en los propietarios de las tiendas de ventas de discos que veían cómo su negocio ya no se sostenía ofreciendo los distintos formatos digitales sino recuperando el viejo vinilo, que reaparecía como un milagro. Pero era también la cultura del ceremonial de “la música que gira” y que imponían los Djs en sus clubs y discotecas, la que reclamaba el viejo soporte. Por otra parte, los viejos platos y sus sofisticados amplificadores y ecualizadores se arrinconan, aunque surgen nuevas mesas de mezclas de tecnología avanzada y se recurre a formatos basados en archivos que se almacenan en ordenadores portátiles, unidades HDD, memorias pen-drive y flash-cards.

Sin embargo, el trabajo del Dj sigue teniendo mucho de artista que gusta de mantener su viejo ritual y, en muchos casos, requiere la presencia de vinilos para simular la ceremonia de “pinchar” en el plato. Incluso, en esa defensa y apoyo por el viejo microsurco, vemos también cómo fabricantes de lectores de discos se plantean lanzar al mercado, nuevos reproductores de vinilo de un coste más asequible para el consumidor y contando con la versatilidad de prestaciones de más utilidad que los convencionales.

Estudio de grabación de la productora musical "Piccolo"

Lo cierto es que el público, usuario ya del CD desde hace unos años, ha terminado por cansarse de un formato, no solo caro, sino que se presta a prescindir de él por el uso de las descargas informáticas, y que no satisface porque carece de la solemnidad de la parafernalia del tocadiscos y de su apariencia artística, cuando no relega su demanda a causa de la facilidad y del bajo coste de conseguir grabaciones “piratas” de sus contenidos. Todo esto hace pensar a los productores musicales y a las discográficas la alternativa de poner en el mercado el atractivo de acompañar a las grabaciones en cd y dvd, de los artistas más emblemáticos y comerciales, la espectacularidad de una presentación en Long Play, en formato de vinilo.

Instalaciones de estudio de audio de "Piccolo", de Carlos
González, productor musical, presente en el III Encuentro

Sin embargo, es la crisis económica sufrida a nivel mundial, que obliga a frenar al consumidor y a reducir sus compras de artículos de ocio, la que hace pensar a discográficas y fabricantes de aparatos lectores que no es el momento y que no va a ser rentable la inversión en mantener el mercado del vinilo.

Y aún más. Pues hay un fenómeno cultural evidente en el gusto por consumir la música entre las jóvenes generaciones, por el que hay que plantearse las escasas posibilidades de la demanda del viejo formato. Y es que la música registrada en soportes físicos ya no es tan cómoda, ni útil, ni necesaria, como la que se almacena virtualmente, a través de una página web, en el ordenador o en memorias portátiles (iPods, Smartphone con sistemas Android de última generación, etc.). La gente más joven no ve práctico los formatos que requieren la complejidad del mecanismo de un plato o lector de cd, su amplificador y sus altavoces, porque está acostumbrada a escuchar la música en el ordenador, en su teléfono móvil y a través de la simplicidad de los auriculares que se prestan a su utilización en la calle o en cualquier otro lugar lejos de su residencia.

El hecho es que he estado observando la evolución de la presentación actual de la música registrada, tanto en formatos físicos como virtuales, y he comprendido que, aparte de la comodidad y sencillez del uso de las radios musicales que ofrecen la exclusividad de todos y cada uno de los géneros musicales, la oferta de Spotify y la inminente de Google Music y de otros servicios de difusión, gratuitos en principio, pueden acabar con las últimas esperanzas del mantenimiento del formato en soporte físico para reproducirlo en lectores convencionales, si no se protege debidamente.

Algo que ya no vemos: expositores en una tienda
de discos, repletos de elepés de vinilo

Finalmente, y en mi condición de fiel partidario por la música grabada, no solo ya en el disco de vinilo que no dejaré de defender, sino en los distintos formatos digitales, me di cuenta, no hace mucho tiempo, que el futuro está en Spotify o en cualquier otra plataforma de música que se pueda ofrecer por Internet. No solo es una oferta popular, incluso gratis, como ya se ha dicho, si se permite la publicidad, sino que, además de disponer de millones de archivos de canciones y cualquier otro contenido musical, se cuenta con la posibilidad de permitir su escucha sin conexión a la red cuando se contrata el pago de una pequeña cuota. Y es que, cualquiera de estas posibilidades, es indudable que ofrecerá una utilidad más cómoda, asequible y barata que la compra de discos en una tienda, teniendo en cuenta que su manipulación y uso es completamente legal.

Nos queda: o la actuación de un artista "en vivo" o el glamour de oír
la música que gira, a través de un vinilo "sobre un plato que se mueve,
bajo el peso de la aguja, bajo el brazo articulado..."

¿Qué nos queda entonces, para recrearnos del placer que puede proporcionarnos la música? A mi juicio solo hay dos opciones que, además, le darán más peso y consistencia a la cultura musical: por una parte, la música que se disfruta en directo, cuando presenciamos la actuación de un artista, de un grupo “en vivo” o la de una agrupación de cámara o sinfónica en un concierto; y por otra parte, la que nos ofrece el glamour de la presentación artística de un álbum en vinilo. Ambas posibilidades, insisto, según mi opinión y para los que amamos la música como arte y cultura, y no como forma y medio de pasatiempo, son las dos que más satisfacciones pueden proporcionarnos. Esto es; el lujo de un concierto musical “en directo”, como la presencia real en un museo, para contemplar una colección de pintura, y la posesión de esa magia incomparable de un vinilo cuando se desenfunda de su espléndida y, en muchos casos, artística portada, como si fuera una obra de arte, para hacerlo reposar y girar, después, ”sobre un plato que se mueve, bajo el peso de la aguja, bajo el brazo articulado, de un gramófono plateado, acariciando aquel mensaje que cantaba una mujer”. Porque… “cuando oyes la música y ves como gira tu long play y observas la nostálgica portada, tu mente será capaz de viajar al recuerdo de aquella década soñada”.

Sylvie Varta, en su portada "L´un part, l´autre reste"

Por cierto; “aquel mensaje que cantaba una mujer”… cuando la aguja acarició con su diamante los surcos del vinilo, después de susurrarle que ella era su amante, fue como un milagro cuando se produjo aquel acto de amor. En esta ocasión, la aguja y el vinilo consiguieron que nuestra eterna Sylvie nos musitara, casi acariciándonos, aquellos versos de su canción “L´un part, l´autre reste”:

"¿Olvidaste tus promesas?

Estaban escritas en tu mirada

y en tu sonrisa y en tus caricias;

tú las pusiste en mi ilusión,

como una declaración de amor.

Aquel gesto de ternura y de pasión

se convirtió en un juego para ti,

y ni siquiera me quedó el consuelo

de recuperar de ti una sonrisa:

la de una triste despedida.

Jacques Brel, en la portada de su LP "Ne me quitte pas"

Y ya que nos hemos recreado en esa hermosa canción, le llega el turno ahora de hacer girar la música que contiene otro imprescindible álbum en vinilo y que haremos reposar ”sobre el plato engalanado con su aguja de diamante y su brazo articulado”. Se trata de Jacques Brel, el cantautor belga, otro de los mayores representantes de la Chanson. Un LP regalo también de Ángel Jr, para esta ocasión, en este “Tercer Encuentro”. Comenzamos a hacer girar el plato, hasta que escuchamos, con nostalgia y con asombro, y también con la profundidad y matices de sonido que solo nos puede ofrecer el viejo vinilo y su romántica aguja, aquella canción desesperada, aquel inmortal poema “Ne me quitte pas”, en el que Brel, con voz conmovedora, nos diría, entre otros de sus versos:

“No me dejes, todo se puede olvidar;

yo te ofreceré perlas de lluvia
venidas de países donde no llueve,

yo escarbaré la tierra hasta después de mi muerte

para cubrir tu cuerpo de oro y de luz,

yo te inventaré palabras locas que tú comprenderás,

yo te contaré la historia de un rey
que murió por no haber podido encontrarte
y la de una bella princesa, muy triste,
que no dejó que su  "campesino" la cuidase.

No me dejes, no me dejes…”

(Jacques Brel)

Para terminar, me queda solo un referente, que es la manifestación común a través de foros de encuesta y opinión, de artículos firmados por periodistas especializados y profesionales de la música, y del mismo consumidor que demanda constantemente la presencia del vinilo y de su cultura.

El escritor y publicista dominicano Efraím Castillo dijo recientemente: "El disco es cultura", así se leía en las carátulas de aquellos discos de pasta o acetato que musicalizaron buena parte del siglo XX. El eslogan no podría ser más sonoro, pues aunque puede resultar una rareza para la "generación iPod", en esas circunferencias negruzcas similares a una torta de casabe (torta de pan) quedaron inmortalizados millones de artistas y sus canciones”.

Efraín Castillo, escritor y estudioso del vinilo

Castillo añade: “Cuando hace 20 años el CD irrumpió con su promesa de mejor audio y mayor capacidad, el vinilo fue prácticamente borrado del mapa. Sin embargo, el famoso "pick-up" o tocadiscos todavía suena y con más volumen del que se piensa. En Europa y Estados Unidos aún existen fábricas, principalmente para satisfacer el mercado de DJ's y de muchos melómanos. Incluso, algunos grupos musicales de rock o alternativos, amén de discográficas independientes, están reviviendo el formato en una onda "retro" y nostálgica. Algunas bandas de rock como Radiohead, REM, U2, Queen, entre otras muchas, anuncian publicar, o ya lo han hecho, compilaciones en vinilo que dirigen exclusivamente a nostálgicos y coleccionistas”.

Y termina: “El futuro de la industria musical no contempla un retorno del LP (yo, personalmente, diría que ni siquiera apuesta por el mantenimiento del cd, dvd o blu ray), pero el disco de vinilo sigue teniendo un mercado que le dará vida por un buen tiempo. Y aunque en el año actual, las ventas del LP han caído notablemente (entiendo que al igual que el cd y dvd, debido a la austeridad de gasto que impone la crisis económica), en España, las ventas de acetatos crecieron un 400 % en el año anterior, según se publicó en un reportaje en el diario El Mundo”.

Y Ángel González, “servidor de ustedes”, que resumió así la edición del II Encuentro Internacional de amigos en defensa del Vinilo, celebrado en el pasado 2010, cierra también, con el mismo énfasis, este ciclo de encuentros y sus respectivas ponencias:

Ángel González, defensor del vinilo, haciéndose

amigo de un músico callejero en Haro,

para convencerlo a asistir al III Encuentro de Coria.

“Amigos en defensa del Vinilo”, ha sido y sigue siendo un grupo de amigos, estudiosos del disco de acetato, de su repercusión ante el incierto futuro de otros soportes (cd, dvd, minidisc, blu ray) y de apoyo ante el gusto por la elección de las nuevas generaciones.

El vinilo siempre será un objeto de coleccionismo; tiene un punto fetichista y un punto melómano, es otro mundo. “Amigos en defensa del vinilo” fue nuestra idea, nuestra reivindicación y también nuestro lema:

En la búsqueda, no sólo del sabor de una nostalgia, sino de una expresión artística.

Por una cultura musical en forma de “redondo signo” eminentemente representativo y también de un reencuentro con las virtudes de una calidad de registros de sonidos que bien reconocen los propios profesionales que tratan de mejorar los resultados acústicos en los laboratorios de investigación de los fabricantes de reproductores de discos.

Defendiendo, si no la vuelta de un soporte analógico, tal vez más costoso y relativamente desfasado, sí al menos, todo ese derroche de un “ritual”, entre el espectáculo y lujo de un sofisticado giradiscos, en conjunción con la vistosidad de ese objeto de culto y colección, cual es el disco de vinilo.

Como apoyo en la recuperación y resurgimiento del vinilo, subrayando la realidad en su lema: ”El Vinilo es la esperanza del futuro de la música y de su cultura”.

Cuando la música se produce, solo hay una caja mágica

en donde guardarla eternamente,

como una obra de arte: El Vinilo.

(Rusty Andecor)

Cuando el vinilo cae sobre el plato,

bajo el beso de la aguja,

se produce la pasión desenfrenada

de los sonidos de la música

y de nuestra romántica

y sensual imaginación.

(Rusty Andecor)

Mi adorada Sylvie Vartan,
en una foto con su autógrafo

El disco de vinilo es el icono azabache y redondo

en cuyos surcos quedaron inmortalizados 
los más grandes artistas de la música.

Su erótica esencia y su sensual envoltura
es el irresistible “objeto de deseo”

de su eterna amante, la aguja,

que sueña acariciar con su diamante

los secretos de su corazón,

para crear el milagro del sonido de una canción

y de las notas y acordes de los colores de la música.

(Rusty Andecor)

El vinilo es el marco que esconde ese escenario imaginario,

pero con sabores de sonido y los de todos sus matices,

cuando se produce la fascinación de esa historia de amor:

 “el romance entre la aguja y el vinilo”,

ese que hará que oigamos…

También hay un romance entre la voz sugerente
de Michelle y el piano sobre el que está recostada

“aquel mensaje que cantaba una mujer”.

-

(Rusty Andecor)

  -

“Y cuando escucho aquel vinilo

siento el impulso de mi desahogo,

y quiero inundarme con tu canción;

noto un desvarío en mi mente

y no encuentro más consuelo

que toda tu música

…y tu fascinación”.

(Rusty Andecor)

Foto entrañable que reúne a 3 estrellas emblemáticas del vinilo en los 60:

Francoise Hardy, Johnny Holiday y Sylvie Vartan 

"Tercer Encuentro Internacional de amigos en defensa del Vinilo", celebrado en Coria (Cáceres) el 3 de septiembre de 2011: "El Vinilo resurge del olvido"

Amigos en defensa del Vinilo, en el III Encuentro del 2011

El pasado 3 de septiembre se celebró en la bellísima ciudad de Coria (Cáceres), en el marco incomparable de las Vegas del Alagón, el "Tercer Encuentro Internacional de amigos en defensa del Vinilo", al que asistieron, como en años anteriores, una selecta representación de la cultura musical discófila de las pasadas décadas en que imperaba, de forma absoluta, el disco de vinilo. Buenos amigos, que además han demostrado estar muy interesados en apoyar y reivindicar la cultura del viejo formato de disco como fenómeno generacional que llegó a marcar un hito en la historia de la música.

Con la cordialidad de la llegada de los asistentes al lugar de celebración del acto, que expresaron su satisfacción y entusiasmo por disfrutar de este nuevo encuentro, después de saludarse, fueron obsequiados con el ya habitual coctel de bienvenida “San Francisco”, fórmula típica e inolvidable de aquellos espléndidos ´60 y ´70, años en que la música solo se regía por nuestro amado disco de vinilo.

Durante el transcurso del acto, Ángel González, expuso algunos de los puntos más interesantes de su ponencia ”El vinilo nunca muere y su magia es la esperanza del futuro de la música”, haciendo referencia al significado de las dos ediciones anteriores y recordando cómo, allá y a partir de 1985, a pesar de la hegemonía que implantó el “sonido perfecto” del CD-Audio, el disco de vinilo se resistía a desaparecer, surgiendo nuevos adeptos entre los propios artistas y productores musicales, además de distribuidores discográficos e infinidad de consumidores.

Ángel González destacó, como ya venía siendo habitual en las ediciones anteriores, las virtudes del vinilo y el significado del título de dicha ponencia como lema y sello de identidad que la asociación de Amigos quería proclamar para darle contenido al perfil del evento.

Por ello se resaltó el significado de Amigos en Defensa del Vinilo como:

a)    Una idea para saborear una nostalgia dentro de una expresión artística que los amantes del viejo Long Play de vinilo veían perdida y querían recuperar.

b)     Una ilusión por defender una cultura musical que siempre ha girado alrededor del vinilo, y por reencontrar las virtudes de una calidad de sonidos más auténtica, con más frescura y menos tecnificada.

Un ritual que se asemeja a una especie de romance
entre la aguja del gramófono y el disco de vinilo.

c)     Una reivindicación del derroche de un ritual que muchos no han olvidado, y que a veces se ha asemejado a una especie de romance entre la aguja del gramófono y el disco de vinilo.

Se mencionaron las dificultades que ha venido atravesando el vinilo en los últimos tiempos, tales como la caída del consumo de la música grabada en disco a causa de las descargas en mp3 y las descargas on-line, de las audiciones por radio, a través de sus programas temáticos, y de las que se ofrecen a través de Internet. Se subrayó, además, la indiferencia de las jóvenes generaciones por la cultura melómana, que prefieren otras formas de ocio y que se ven cautivadas y "enganchadas" por las nuevas culturas del ciberespacio.

En relación con ese desinterés discófilo, se resaltó el desaliento que sufren las “medias y viejas generaciones" por la recuperación de su música porque no les incentiva, ni las corrientes musicales actuales, ni el apoyo de sus géneros y preferencias, que carece de una forma asequible y no está "al alcance del bolsillo" para hacerles llegar esas grabaciones en disco. Por otra parte, se hizo referencia a un factor negativo para mantener el consumo de la música grabada, precisamente, a causa de la reducción en el gasto del consumidor para artículos de entretenimiento y como consecuencia de las restricciones en nuestra economía.

Ángel González no quiso dejar de reconocer las cualidades del CD, tales como su menor tamaño y mayor durabilidad, su comodidad y manejo, su resistencia a la manipulación y simpleza en el almacenamiento, su sencillez en la operatividad de la reproducción, así como su calidad acústica, para después enaltecer las virtudes del vinilo y por las que aparecen cada vez más partidarios e incondicionales, desde los propietarios de las tiendas de discos que quieren recuperar el viejo microsurco para sostener su negocio, la demanda de un gran número de consumidores, y hasta los disc-jockey que reclaman "pinchar" el vinilo como ceremonial de "la música que gira" .

El disc-jockey reclama pinchar el vinilo
como ceremonial de la música que gira

Tampoco eludió la aparición de las nuevas tecnologías en las reproducciones musicales actuales y que parecen haber abaratado el consumo, tales como mesas de mezclas virtuales, más cómodas para los dj,s y "pinchadiscos", que desplazan a los viejos y sofisticados equipos, como tampoco pudo dejar de reconocer la proliferación de los dispositivos que generan una cultura musical, también más virtual, basada en ordenadores con diseños informáticos que simulan y simplifican la reproducción, memorias externas, iPods alojados en teléfonos móviles de última generación (iPhone y Smarphone) o en aplicaciones que ofrecen música por bajo coste (Spotify, Google Musica, etc.).

Por otro lado,  coincidiendo con la intervención de quien habló a continuación, Carlos González, pianista, compositor y productor musical, integrado en la asociación de Amigos en defensa del vinilo ya en esta ocasión, se admitió cómo la industria discográfica lucha por sobrevivir en una batalla injusta y difícil, contra la piratería, el engaño generalizado de muchas de las descargas, la desprotección de la industria y la competencia de la música virtual. Carlos, que representa a una pequeña empresa de producción musical y de discos, en Madrid, según nos confesó, ha tenido que reconvertir su infraestructura para adaptarla a un servicio acorde con las necesidades y posibilidades del consumidor.

Y tanto Ángel como Carlos coinciden también en que el futuro del vinilo, con independencia de la oferta atractiva de Spotify y otras plataformas que ofrecen música "a la carta", está en el reconocimiento de esa magia incomparable del "disco de pasta", de la belleza de sus portadas y de su dependencia al ritual de ser pinchado por la aguja del tocadiscos. Carlos nos habló de la calidez, la frescura y profundidad que desprende la audición del vinilo, de la capacidad de frecuencias dentro de su rango, al tratarse de una grabación analógica, y de la fidelidad del contenido grabado del original, ya que se trata de una copia exacta y no del de la interpretación de unas secuencias codificadas, con independencia de los "clicks" que suelen escucharse debido a las partículas de polvo que se acumulan en los surcos del disco.

Johnny Hallyday y Sylvie Vartan, en un concierto reciente,
como la presencia real en un museo
para contemplar una colección de pinturas

Ángel González apostó, como una de las opciones del futuro de la música, por los conciertos en directo de los profesionales de la canción y de la música, comparando una actuación "en vivo" como la presencia real en un museo para contemplar una colección de pinturas. Carlos González no sólo estaba de acuerdo, sino que entendió que es también evidente que el futuro de las discográficas está en el apoyo y patrocinio de la producción de esos conciertos para velar por los intereses de sus artistas y, de paso, por la cultura de la música.

Finalmente, Ángel González, citó el informe de la revista The Economist, publicado el 25 de agosto de este 2011, en el se daban cifras porcentuales de aumento de las ventas, durante este último año, en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania, valorando también el incremento en España. Por otra parte se hizo referencia a alguna de las declaraciones de investigadores y portavoces de empresas americanas del sector, en la que se daban a conocer, como máximos responsables de la demanda de vinilos, a los aficionados al rock, a las bandas independientes y a los nostálgicos de los 60 que vuelven a su viejo Long Play.

La intervención de Ángel se cerró cuando, explicando la ceremonia de "desenfundar un disco de su portada para hacerlo reposar y girar sobre un plato engalanado, bajo el peso de la aguja de un gramófono plateado...", quiso asemejarla a una pequeña historia de amor que había escrito para la ocasión y que recitó junto con su "romance entre la aguja y el vinilo".

La magia incomparable de una portada de vinilo

A continuación del turno de Carlos González, intervino el escritor Juan García "Garodri", que elogió muy positivamente el encuentro y la idea de apoyar la cultura del vinilo, refiriéndose además, con cierta nostalgia y con palabras muy entrañables, a la vieja amistad que le unía a Ángel González. Comentó también, como anécdota, la antigüedad de su vinilo aportado, un viejo LP de 1933 con una grabación de una sonata de Beethoven para piano y violín número 5.

Después, Antonio Rodriguez nos ilustró con una anécdota y reseña en relación con el disco de Glenn Miller, que aportó a la muestra, expresando igualmente su satisfacción por encontrarse un año más en el "encuentro". Enrique de Francisco tomó a continuación la palabra y nos amenizó con su semblanza sobre la vieja amistad que le unía también a Ángel, confesando su adicción a la música desde que allá en los 70 le hacía oír, día tras día, el famoso single de The Mamas and the Papas; con ella y sus emotivas palabras, nos hizo sonreír a todos los asistentes.

Más tarde, fue Blanca Moneo quien se expresó complacida por compartir el momento, mostrando palabras de afecto a su amigo. Finalmente, Blanca Perianes puso la nota entrañable y con la complicidad de su sentido del humor, refiriéndose a Ángel, como alguien que parece una cosa y luego... es otra.

Luego, en una segunda parte del acto, se degustó un aperitivo y refrigerio que ofreció, haciendo todos los honores, la anfitriona Juani. Seguidamente, se pasó a una reproducción de muestras en vinilo que aportaron los asistentes, con audición mezclada de los temas más conocidos y representativos del viejo LP, reproducidos todos ellos mediante un gramófono convencional Thorens de 1975. Y simultaneando el divertimento musical, para darle ese toque festivo que el momento requería, se acompañó de una copa o "cubalibre", degustación que le daría color y sonrisa al encuentro de este año, y hasta bien entrada la madrugada.

Finalmente, los "Amigos del Vinilo" se felicitaron mutuamente por la celebración del acto y por la velada que habían disfrutado, interesándose en concertar nuevamente un cuarto "encuentro" en el próximo año, sin olvidar su entusiasmo por difundir la finalidad de su asociación de “amigos en defensa del vinilo” a todos los aficionados y defensores de este disco tan elogiado y homenajeado; contando, para ello, con la posibilidad de impulsar tal difusión a través de contactos virtuales por medio de Internet y de los medios de comunicación que se ofrecieran a tal fin.

Ángel González

"Rusty Andecor"