MIS CONMEMORATIVOS MUSICALES

“Cuando oyes la música,
ves como gira tu long play
y observas esa nostálgica portada,
tu mente será capaz de viajar

hasta aquellos viejos recuerdos
y tu corazón podrá volver a soñar”

(Rusty Andecor)

Porque…

“La música es la voluptuosidad

de la imaginación”
(Eugène Delacroix)
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(Del contenido de la Invitación al

"Primer Encuentro Internacional de

Amigos en Defensa del Vinilo",

organizado por Rusty Andecor

y celebrado en Coria el 6-9-2008)

"Yo supe cantar a una vida

con notas azules de aquella ilusión;
la de un tiempo, muy lejano,
en que tuve una guitarra,
que no importan sus acordes,
ni sus tonos, ni su ritmo,
ni siquiera… desamores.
Siempre tuve una canción.

Y aún sigo cantando a mis tardes,
nostálgicas y lánguidas,
sin guitarra y sin violines,
pues conservo una sonrisa
escondida entre mis sueños,
que es la música que entiendo
y que llevo en esa magia
de este viejo corazón".

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Es momento de recuerdos, tal vez, o mejor de dibujar un homenaje a la música de mis tiempos, a canciones de momentos ya pasados, que lucieron ya muy lejos, pero que aún perduran en esa caja mágica de mis sueños, pues quizá es también la de los sueños de muchos de vosotros, mis queridos amigos y visitantes de este blog. Fue un homenaje que hice hace unos años, con títulos diversos, conmemorando motivos distintos, y que quise dar a algunos de vosotros, con la muestra de sonidos y de voces; brillantes, unos, decadentes y hasta rancios, otros. No solo fueron recopilatorios sonoros que encerré en esos mágicos cofres redondos que -aunque miramos casi despectivamente, cuando recordamos nuestros maravillosos vinilos- nos sorprenden cuando escuchamos… nuestras melodías de siempre.

"El poderío de mi generación" fue una recopilación de algunos de los más geniales músicos de esa última generación del viejo rock que, aún hoy, se resiste a desaparecer. Intenté reunir una colección de temas poderosos, del más auténtico y genuino de los ritmos musicales.

Estaban Bruce Springsteen, Elvis Presley, Roy Orbison, John Lennon “mi leyenda”, George Harrison, Paul McCartney, Rod Stewart “mi héroe”, Mark Knopfler, Eric Clapton, Billy Joel, Bryan Adams, John Fogerty (Creedence) y Leonard Cohen, que cerraba este homenaje con aquel irrepetible Memories que interpretó en su inolvidable concierto de un ya lejano 1979. Pero como siempre me sentí un bohemio con tintes de anarquía, quise incluir a un gran músico de una generación mucho más joven, tal vez, para darle un sabor algo más fresco: se trataba de Robbie Williams.

No me olvidaba de mis queridos Paul Simon, Ark Grfunkel, Bob Dylanl, Neil Diamond, Neil Young, Cat Stevens, Chis Rea, John Denver y tantos otros. Sin embargo, no los podía incluir a todos. En este conmemorativo, para unos y para otros, tenía mi más afectuoso recuerdo desde ese sencillo homenaje que les hacía.

Pero no quería entonces quedar atrás la mención de mi compromiso para preparar también una recopilación que, igualmente, representara a esa clase única y meritoria de mujeres que cantaron la música más poderosa de la historia: el rock. Quise expresar mi saludo más acorde con mi ánimo y mis deseos, de esta forma: “Hasta entonces, amigos míos, qué disfrutéis de una música de la que bien podría decirse : ¡qué fuerte!”.

Fue “La fuerza de mi generación”, la réplica de aquel “poderío de mi generación”, en que, como os dije, decidí recopilar algunos de los más geniales músicos de aquella mítica generación del viejo rock. Si aquella colección representaba el poder de los intérpretes de un ritmo genial y potente, este último que os ofrecí fue la fuerza de una clase, tal vez, única e irrepetible de mujeres que, no sólo cantaron el rock, sino otro sonido más excitante y voluptuoso: aquel pop de la música disco que nos sedujo durante más de dos décadas.

Figuras legendarias como Janis Joplin o Malenie, Gloria Gaynor o Donna Summer, Tina Charles o Cindy Lauper, Bonnie Tyler o las más actuales Cheryl Crow, Kyllie Minogue o Madonna; sin olvidarme de Lynn Anderson o Emmylou Harris, éstas, como abanderadas de un country ferviente y no menos festivo. Y si en el anterior disco incluía a un representante de una generación más nueva, con la intención de darle frescura, en éste decidí incorporar la fuerza y pasión de una cantante francesa que pensé le daría esa nostálgica emoción con su voz y su sentimiento: Patricia Kaas.

Además, para cerrar un homenaje así, al igual que en la recopilación anterior, había que encontrar un símbolo inequívoco, con una de las figuras más representativas de la historia de la música, cantando en contra de la guerra y a favor de la paz; y quién mejor que aquella inolvidable y emblemática mujer: nuestra Joan Baez de siempre.

Quise enviarles, entonces, estas palabras: “Para todas ellas... para una clase de mujeres que nos emocionaron con su música y con su pasión en los sonidos del rock y del pop: “Gracias, chicas, porque todas vosotras estuvisteis entre las mejores; gracias, porque nos acompañasteis en momentos que jamás olvidaremos”.

“La sensibilidad del corazón” era un homenaje a algunas canciones que una vez nos fascinaron o, al menos, nos hicieron recordar, tal vez, un momento o una época, y que -interpretadas por otros artistas- ahora nos inundan de nostalgia. “La sensibilidad del corazón” fue una recopilación de temas musicales conocidos en aquel recuerdo, pero caprichosamente cantados por quienes no fueron sus músicos originales. Quise hacer la selección de esa forma porque la sensibilidad de mi corazón, bohemio y romántico, necesitaba buscar otro marco más ensoñador y alejado de aquellos años en los que no podía dejar de recrear el contexto de toda la emotividad que entonces yo sentí.

El conmemorativo comenzaba y terminaba con la canción “¡Qué mundo tan maravilloso!”, para realzar ese homenaje en el que con las palabras de ese título me complacía sonreír a ese… mundo maravilloso, que indudablemente existe. No es casualidad que la primera versión fuera de aquel Rod Stewart, tan representativo de mi época, y que la última fuera de esa voz, sugestiva y fascinante, de aquella malograda Eva Cassidy, que curiosamente solo fue una jardinera y cuyo único éxito, hasta que falleció a sus 33 años, fue el del sabor acústico de unas canciones que cantaba en los clubs de su ciudad.

Quise incluir éxitos que marcaron una época, pero interpretados por voces sugerentes como Carla Bruni, Vanesa Paradis, Dolly Parton, Melanie, Norah Jones o Patricia Kaas, ésta con aquella canción “La vie en rose”. Y quise incluir también una versión inédita del famoso Yesterday, interpretado en un ensayo por los propios Beatles.

Tuve ocasión de recopilar versiones curiosas, pero encantadoras, como esa “I Will Survive”, que aunque parece estar interpretada por Gloria Gaynor, no es así, y nunca pude conseguir saber quien la cantaba realmente. O la seducción de esa voz melancólica de Audrey Hepburn: mi musa, interpretando el propio tema de su película “Desayuno con diamantes”. Sin olvidar aquella canción tan romántica “This is my song” de la película “La Condesa de Hong-Kong”, cuya cantante fue un misterio para mi, porque jamás pude saber quie era, aunque tuviera mis dudas con Pelula Clark.


Y no podía dejar de incluir en ese homenaje recopilatorio a canciones tan míticas como Lili Marlen, La Boheme, y otras, interpretadas, en contraste con las originales, por Milva, Amel Bent, Carla Bruni o por mi adorada Patricia. Pero... lo reconozco, olvidé incluir a la mejor de todas mis musas de la canción: a la superirrepetible y maravillosa Francoise Hardy, e incluso a la sugerente y dulce Jane Birkin, cuyo mensaje tanto representó para nuestras décadas. Por ello, quiero quedar aquí testimonio de que premiaré muy pronto cuanto les debemos y mi recuerdo hacia ellas, con un conmemorativo muy especial, evocando algunas de sus canciones.

Entonces, me despedí con un saludo en el que… no pude evitar mi acostumbrado ramalazo “cursi y empalagoso": “Mis queridos amigos; que disfrutéis el álbum y encontréis con él algún buen recuerdo en la sensibilidad de vuestro corazón”.

Finalmente, no quisiera olvidarme de las que fueron para mi dos joyas musicales, y con las que aproveché para incluir temas, de significativo impacto emotivo, en unos casos, y de reconocida fama en algún momento de la historia de la música, en otros. Tal vez fue mi extravagancia o intencionalidad claramente desenfadada, la que eligió los títulos para cada conmemorativo; “Canciones para combatir el aburrimiento”, un volumen, y “Canciones para reconfortar el sinvivir de un corazón”, el otro. No es casualidad, sin embargo, que dedicara para cada uno de los sentimientos, aburrimiento y sinvivir, una reflexión que puedes haber visto publicada en mi blog; pues, ciertamente, fueron las recopilaciones musicales las que sirvieron para ilustrar tales reflexiones.


Para hacer ameniza ambos conmemorativos, quisiera citar aquella emotiva dedicatoria del volumen sobre el “aburrimiento” en que expresaba: “no me importa que conmigo te aburras, lo importante es que no te aburras con quien pueda hacerte feliz, escuchando este disco”.

Como también quisiera reproducir ahora aquella referencia al “sinvivir”, y en que citaba: “El estado compungido y desalentador del que sufre el “sinvivir”, su talante o disposición, a veces apesadumbrado y afligido, no atiende a las razones complaciente o al ánimo de un amigo, y sólo le reconforta el consuelo de la dulce nostalgia por el recuerdo de la dicha perdido (como lo canta Patrizia Laquidara en su “Noche de luna”), o el de la intensidad de la gozosa tristeza (así lo susurra Audrey Hepburn en su Moon River), o en ese aturdimiento tan gratificante cuando oímos “¡Qué mundo maravilloso!”, pero interpretado por aquella romántica y malograda Eva Cassidy. Pero también le consuela la caricia de la música y de la poesía de esa Luna Rossa, la primera canción que abre el álbum".

Y además, añadí “Puede que todas estas canciones tengan una dosis de tristeza, pena o nostalgia, pero algunas de ellas tienen un halo mágico que permite acariciar nuestro “sinvivir”, sosegando esa perturbación, a veces violenta en el ánimo, y apaciguando ese devaneo de nuestra emotividad e, incluso, mitigando el “sufrir” del alma".

Y continué: "Quise reunir en este último álbum, además, canciones como la “tristísima” pero hermosa “Carolina”, de Sheryl Crow (de la película “Mensaje en una botella”), la sentida y rota voz de Bonnie Tyler interpretando la balada ”Si yo te cantara una canción de amor…”, o aquella dramática “Un-break my hear”, de Toni Braxton, en la que podemos escuchar aquel verso “No puedo más si tú no estás, mi vida se apaga sin ti a mi lado...” y tantas otras".

Finalmente, citar la dedicatoria que tuve ese álbum tan especial: “a esos amigos que padecen alguna vez un “sinvivir” y a quienes, tal vez... como aprendices de poeta, saben hacer poesía de su “sinvivir”.

Para terminar, no solo ese conmemorativo sino todo el homenaje que hice, con un: “¡Gracias por la música!”, que es lo que cantaban ABBA en su “Thank you for music”.
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Ángel González "Rusty Andecor"

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En algún lugar sobre el arcoiris
muy, muy alto...
hay una tierra de la que escuché
cantar una canción de cuna.
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En algún lugar sobre el arcoiris,
los cielos son azules
y los sueños que te atreves a soñar
se vuelven realidad.

(Cantaba Eva Cassidy en "Somewhere over the rainbow")