Mi reflexión sobre el "Hablar y no saber escuchar"

"La arena del desierto es para el viajero fatigado

lo mismo que la conversación incesante
para el amante del silencio"

(Massimo Bontempelli)

-
"Tal vez, la mejor forma de comunicación y la que más satisfacción produce,
al menos entre dos personas, es la "elocuencia del silencio",
cuando, entre las miradas que se cruzan y las sonrisas que se dedican ,
hay un resplandor mágico, un reflejo interno de vibraciones
y un mundo lleno de insinuaciones y sugerencias"

(Rusty Andecor)

Si consultáis mis anteriores trabajos literarios, esos en los que suelo ensalzar la nobleza y la bondad de esas emociones y sentimientos humanos que todos anhelamos, en contra de las debilidades que tristemente destruyen tal condicionamiento, veréis la imagen que representa mi propia perspectiva sobre tales conceptos, por un lado, y la de esa musa etérea y sutil, envuelta en cabellos rubios y un vestido de color rojo, por otro. En esta ocasión, esas imágenes que se hallaban separadas en ambos espacios, aparecen ahora unidas para transmitir "elocuentemente" la sugerencia de tales sentimientos y emociones. Tal vez, es la imagen del piano la que representa la forma, no solo para comunicar, mediante unas notas musicales o un poema, la belleza de un mensaje, sino para expresar la calidez emotiva y afectiva, desde el mágico equilibrio de esa dinámica de miradas y sonrisas, entre quien declama esa música o sus versos hasta ese sueño dorado y de color rojo, que no solo recibe su mensaje sino que, tímida y sugerentemente, le devuelve el suyo.

El caso es que... no hace mucho tiempo tuve ocasión de coincidir con una de esas personas que apenas conoces, pero que, en el breve instante en el que tuve la oportunidad de hacer referencia a uno de esos controvertidos temas del condicionamiento humano, tuvimos dos puntos de vista, quizá muy distintos, para entender el origen de una emoción o sentimiento, cual es la soledad.

Mi amiga se lamentaba de "la falta de empatía entre las personas que nos rodean, de su incomprensión", y me hacía la referencia más común que se produce en un entorno social, concretamente, en una reunión de amigos, cuando "te encuentras acompañada de esa soledad al comprobar como la gente solo se escucha a sí mismo y no atiende a los demás", añadiéndome que "solo tu propio esfuerzo, siendo tolerante con la incomprensión de los demás, podia hacerte sentir menos solo"

Visto así, el perfil emotivo de la soledad, habría que profundizar más allá de aquella referencia que hice en "Mi reflexión sobre la soledad", cuya conclusion fue: "la soledad de estar solo" en medio de la gente, esa en que "sufres" en la compañía del "calor humano" de los que están a tu alrededor, porque no te escuchan ni te comprenden, porque ni te dejan hablar, pues solo se ocupan de lucirse con su vanidosa retórica, su presuntuosa ocurrencia y su frívola arrogancia, puede que -esa soledad- sea la que más defrauda. Pero además, nadie está ajeno en algún momento, al desvarío ocasional de su propia incomprensión, a la desconfianza y rechazo de su estima o a la apariencia de su fracaso. Es en estos momentos cuando, ante la evidencia de la muralla que impone la falta del acercamiento humano o la carencia de tu autoestima, cuando te ves empujado a cobijarte en ese universo reservado y gratificante que mejor te entiende, y en el que encuentras el desahogo de tus frustraciones y desencantos; y ese espacio se convierte, quizá, en tu mejor amigo: tu soledad"

Pero tal vez, con esta decisión, al rehuir de la incomprensión y del protagonismo petulante del aspirante a "estrella" en las reuniones y veladas, y también de aquellos que lo secundan, lo que hacemos es rendirnos ante nuestra merecida pretensión para que esas relaciones sociales y amistosas, si no un éxito, sean al menos fructíferas y satisfactorias para el desarrollo del equilibrio en sus comunicaciones con los demás.

Sabemos de la "sordera" de ese amigo que no te escucha cuando le hablas, mientras, en cambio, se escucha a sí mismo con su "bla, bla, bla"; conocemos al que es consciente de su presunta atracción y gracia, cuando habla y trata de persuadirnos con sus poderes, si no retóricos, al menos supuestamente seductores. Pero, además, sufrimos en la compañía de ese "calor humano" a ese tropel de amigos o compañeros que en medio de la concurrencia que nos rodea se afanan por hacerse escuchar, subiendo su tono de voz, a veces en forma ensordecedora, para entorpecer la réplica o la recíproca comunicación del interlocutor, o tal vez para seguirse escuchando "a sí mismo". Y muchas veces, sabemos de lo insoportable que supone compartir esa tertulia o velada, tan frustrante para algunos de nosotros, cuando comprendemos que no se puede hacer apenas nada al comprobar que ese "protagonismo" de otros es una odiosa "actuación", a través de sus "dotes interpretativas" que extraen de su "vanidosa retórica", su "presuntuosa ocurrencia" y su "frívola arrogancia".

Parece que solo nos queda una de dos: o entramos en su misma dinámica y hablamos "más fuerte", interrumpiendo su discurso o su chanza, o -como dice mi amiga- sigues escuchando, con tolerancia y paciencia a tu impertinente compañero de tertulia. Aunque también es bien cierto, que no sentirás el mismo respeto ni podrás admitir la misma resignación si quien "habla y no escucha" es, más o menos, objeto de tu aprecio y admiración.

No quiero tratar esta dinámica socio-comunicativa como un compendio o manual de aptitudes y modales para saber comportarse en el ejercicio de "hablar y saber escuchar", pues ni yo mismo sería un buen consejero, ni tampoco un buen ejemplo. Y es que todos tenemos parte de ese vicio en nuestro condicionamiento; tendríamos que ser más receptivos y generosos cuando alguien a quien hablamos tiene derecho, después de escucharnos, a replicar, a dar su opinión o punto de vista y a tener su momento en la conversación. Y pienso, que la mejor forma de entender ese desafortunado alarde no es ponerse en lugar de quienes somos víctima del retórico, arrogante, "gracioso" y, a veces, mal educado contertulio que dirige la reunión, sino de la situación que recordamos o imaginamos, cuando somos nosotros los que entorpecemos esa interacción en la comunicación, de una forma o de otra.

Seguir resignados a escuchar pasiva y distraídamente, distantes y aburridos en la conexión de la conversación, unas veces, o prestando interés e intentos frustrados de intervenir, otras, no arregla el éxito de la participación en la velada. Quizá, solo si transmitimos nuestra aportación, con mesura, sutileza, elegancia y, sobre todo, ingenio, buscando el momento adecuado, podemos no solo conseguir el equilibrio, sino la derrota relativa del protagonista contertuliano que pretende seguir siendo la eterna estrella en esos temidos momentos coloquiales.

Porque, y para concluir esta reflexión, ni la intromisión descortés e inadecuada, poniéndose "a la misma altura" del egoísta y petulante que solo quiere dirigir la reunión, ni el abandono y alejamiento de la intervención, resuelve el justo y merecido equilibrio en el diálogo.

-

No quiero resistirme a quedaros aquí una cita de Oscar Wilde, muy "divertida": "No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo"

Finalmente; a veces observo, atento, curioso y asombrado a ese "maestro de la conversación", que ¡no para! que siempre lo sabe todo mientras los demás "no sabemos apenas nada", que tiene ocurrencias para todo, que se vanagloria, que no escucha a los demás o que te interrumpe bruscamente cuando tu has empezado a participar, que no le interesa ni tu vida ni la de nadie ajeno a él mismo. Entonces, cuando percibo esa evidencia y me explico su "actuación", caigo "en la cuenta" y pienso "este tío es tonto" (o esta tía), es un "fantasma", un pedante vanidoso, un graciosillo que busca su autoestima con su "ridícula arenga". Y concluyo "éste está mucho más solo que todos los que, pacientes y resignados, tenemos que oírle, sin que él nos escuche a nosotros".

-

¡Felicidades, para quien sabe hablar, pero escuchando a los demás!

-

(Por cierto; puedes hacer clic en el título del espacio para conocer otra reflexión del mismo tema, que hace el Blog "Reflexiones en Blanco y Negro")

-

Angel María González "Rusty Andecor"

-

"La conversación es el arte de nunca aburrirse,

de saber decir todo con interés, de seducir con casi nada"

(Anónimo)

"Una buena conversación debe agotar el tema, no a los interlocutores"

(Winston Churchill)

"Conversar es entrar en el surco que ha trazado el otro

y proseguir en el tramo y perfección de aquel surco"

Primer Encuentro Internacional de amigos en defensa del vinilo

El pasado 6 de septiembre se celebró en Coria el "Primer Encuentro Internacional de amigos en defensa del vinilo", al que asistieron diversas personalidades representativas de la cultura musical de las décadas de los 60 y los 70, interesadas en rememorar la repercusión que tuvo el fenómeno cultural del disco de vinilo en el mundo musical y, en definitiva, en las generaciones de su época, así como en reivindicar su potencialidad artística, tanto por lo que supuso las creaciones de las portadas de los discos como por la versatilidad de los acetatos y sus cubiertas para el desarrollo de artesanías originales y no menos atractivas.

-
Los asistentes al evento, en su mayor parte de origen local, con alguna representación internacional, expresaron su entusiasmo, no solo al recordar un elemento simbólico y representativo que protagonizó la cultura músical de más de un cuarto de siglo, sino al poner su atención en las virtudes del disco de vinilo en comparación con el ya decadente compac disc, y a través de sus intervenciones durante el desarrollo del acto.

-

La jornada se inició con la cordialidad del encuentro y saludo de los invitados, asistentes a esta primera edición, amenizada con una copa de bienvenida y un "San Francisco", refresco éste típico en los 60; para acompañar, además, a la presentación de la muestra.

-
Durante su transcurso, Angel González "Rusty Andecor", estudioso y defensor del "vinilo" y organizador del "Encuentro", expuso brevemente su ponencia "El long play y el pick-up, protagonistas del guateque", como elementos fundamentales y clave representativa del universo musical de varias generaciones, y cuyo contenido se publica íntegramente en el espacio siguiente.

-
Posteriormente se dio paso a las intervenciones de todos los asistentes, para que hicieran su reseña, respecto al disco que llevaban a la muestra y al tema que habían elegido, y para que expusieran su semblanza, en cuanto a la repercusión que supuso la aportación cultural del long play, como soporte protagonista del vinilo. De hecho, el interés y entusiasmo de los invitados por la muestra discófila se tradujo en una aportación numerosa de discos por asistente para su presentación, entre los que se encontraban auténticas piezas de colección y primeras ediciones en vinilo de algunas "viejas glorias" como Tony Bennet, Elvis Presley, Adamo, Dúo Dinámico, etc.

-
Más tarde y para darle el toque festivo que el momento requería y los asistentes se merecían se inició un divertimento musical, con audición mezclada de los temas más conocidos, vistosos y representativos del vinilo, reproducidos todos ellos mediante tocadiscos convencionales para tal formato de disco y dispuestos para tan ilustre momento, mientras se acompañaba con la degustación de una copa o "cubalibre", que amenizó el acto hasta bien entrada la madrugada.

-
Finalmente, los "Amigos del Vinilo" se felicitaron mutuamente por la celebración del evento y su disfrute, interesandose en concertar un nuevo "encuentro" durante el próximo año, con el parecer unánime de su difusión a todos los aficionados y defensores del vinilo, contando, para ello, con la posibilidad de impulsar el mismo a través de contactos virtuales por medio de Internet.

-

Angel González

"El Long Play y el pick-up, protagonistas del guateque"

"Cuando oyes la música,

ves como gira tu long play

y observas esa nostálgica portada,

tu mente será capaz de viajar

hasta aquellos viejos recuerdos

y tu corazón podrá volver a soñar"

(Rusty Andecor)

-

Sin entrar en detalles sobre el proceso de fabricación del disco de vinilo ni retomar ahora todo su proceso histórico, habría que decir que el viejo disco de pizarra de 78 RPM acabó en el olvido cuando, el 21 de junio de 1948, un equipo de la CBS comandado por el ingeniero Peter Golmark presentó por primera vez el disco de larga duración, es decir el long play, fabricado en una resina de polivinilo. Allí en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York, hace 60 años, el LP se impuso como sistema estándard en la industria discográfica, gracias a que podía almacenar mucho más música que en los de 78 rpm, que tradicionalmente se reproducían en los viejos gramófonos.
-
Deutsche Grammophon, por su parte, presentó su primer LP en la Feria alemana de la Música, en Dusseldorf en el 1954 y desde entonces el disco negro, como se le llamaba popularmente al acetato de vinilo, tanto en sus versiones single, EP o elepé, fue el rey de los tracks o pistas, hasta que en 1985 comenzó a ser desplazado por el CD-Audio, por su menor tamaño, mayor durabilidad y una superior brillantez acústica.
-
El hecho es que han pasado 54 años desde que la Columbia fabricara en España los primeros microsurcos de vinilo y que durante la primera década de su aparición comenzara a producirse una revolución en el mercado de la música moderna, ante acontecimientos como los nuevos sonidos vocales e instrumentales o el diseño de las portadas o cubiertas que enfundaban el nuevo disco.
-
Precisamente, toda una conjunción de diseñadores, tipógrafos, dibujantes, ilustradores y fotógrafos elaboraron propuestas para un mundo de innovación y creatividad artística, que debía satisfacer a un público discófilo asombrado y fascinado por tal descubrimiento en esos comienzos de los 60. Indudablemente, la música clásica y el jazz no podían estar ajenos al formato, pero el aficionado a esta otra clase de culto prestaba más atención a la actuación “en vivo” del intérprete o a su audición en la radio que a la propia novedad.
-
Era evidente que se establecía una relación inmediata entra la música de un disco y la imagen de su portada. La promoción a través de los medios apenas existía entonces. En España fue la revista Discomanía, las Listas de éxitos o el “Hit Parade” y algunos programas de radio los que empezaron a publicitar las creaciones musicales y sus intérpretes. Los Festivales de San Remo, Benidorm y el de Eurovisión dieron un empuje en la promoción. Al mismo tiempo, los primeros devaneos personales y sentimentales de los autores y cantantes (como el que se produjo con aquel trágico desenlace del cantautor y poeta Luigi Tengo, en San Remo) enarbolaron un tipo de formas de promoción que aún hoy es, a veces, un estímulo para que el consumidor se fije en el trabajo de los artistas, más allá de su calidad o de su interés discográfico.

-
Pero sobre todo hubo un fenómeno que no solo ayudó a la difusión de las grabaciones sino que cubrió los espacios de entretenimiento y ocio entre las jóvenes generaciones, y que, tal vez, era el más interesado por las discográficas en la promoción. Ocurrió que a través de aquellas primeras gramolas y tocatas de maleta, es decir, de los inolvidables pick-ups, así como de los microsurcos de vinilo, se comenzó a dar vida a una música que rabiosamente iba a imperar con más fuerza y dinamismo que a través de la radiodifusión o del consumidor exclusivamente personal que disponía de su ostentoso mueble tocadiscos.
-
La irrupción del rock y del twist, junto con la invasión británica y la “chansón” francesa, además de la música ye-yé, la canción protesta y la “nova cançó”, supuso el destino de todo un sinfín de discos de vinilo en los lugares de reunión de aquellos jóvenes de los 60, ansiosos del único aliciente para el esparcimiento que entonces, apenas, podía encontrarse. Aquellas reuniones de jóvenes dieron lugar al nacimiento de los “guateques”.
-
Así pues, esa revolución musical empezó a traducirse en nombres legendarios. En España fue la aparición de Los Cinco Latinos, El dúo Dinámicos, Los Tres Sudamericanos, Los Sirex, y más tarde Los Brincos y Los Bravos, que, con el atractivo de sus portadas, serían el centro de atención de aquellos “santuarios” para su audición y baile, por su llamativa novedad y por el ritual del propio vinilo: el long play que manejaba y pinchaba el disk-jokey de turno con aquella nostálgica aguja en su pick-up.
-
Pero además, junto a nuestro patrimonio nacional, comenzamos a atesorar joyas como Elvis Presley, Paul Anka, Dean Martin, Beach Boys, Beatles, Simon & Garfunkel, entre otros muchos; todos ellos, sobre todo, porque estaban en la cima de la popularidad.
-
Luego, y de una forma paralela, el derroche imaginativo y de auténtico lujo se consolidó progresivamente en aquellas cubiertas que enfundaban los vinilos, como el de la aparición del mítico LP “Sargento Pepper” de The Beatles, que marcó un hito en la simbología de diseños y en el mensaje de sus imágenes. Los trabajos eran todo un prodigio artístico e imaginativo, pensado para encandilar a un consumidor eminentemente joven y ansioso de tener en sus guateques aquella explosión novedosa y algo extravagante, entonces, y en una dimensión carente de otra manifestación artística y socio-cultural para aquellas viejas décadas.
-
Las colecciones de elepés y de epés formaban parte de un rito en la formación de los guateques que aportaban y entremezclaban unos y otros asistentes, listos para ser “pinchados” en las gramolas de las fiestas, por aquellos solitarios voluntariosos que no tenían la suerte de tener la compañía de una chica y que se consolaba con su digna labor de pinchadiscos. Se almacenaban montones de vinilos por un lado y cubiertas por otro, y se producía a veces aquel momento nostálgico en que las parejas más románticas se dedicaban a contemplar las imágenes de las portadas, mientras se entregaban, embelesadas, en arrumacos y besuqueos. Comenzó a hacerse popular la elección caprichosa de los temas “cara b” en los singles, que no eran precisamente los más comerciales, pero que en muchas ocasiones eran los de más calidad. En fin, todo un ritual merecedor de recordar.
-
Había un detalle que nos llamaba la atención y en el que solíamos fijarnos: la marca discográfica. Precisamente aquellos primeros sellos RCA, Record, Columbia, Polydor, junto con los que iniciaron en España la andadura de las grabaciones, como La Voz de su Amo, EMI-Odeón, Belter, Ariola o Zafiro. También, la aparición posterior de los estéreos compactos o las primeras cadenas con los codiciados baffles, comenzó a personalizar, según iba mejorando el poder adquisitivo, los lugares de audición en los rincones y habitaciones de los jóvenes más pudientes o acomodados.
-
Los 70 marcaron el inicio del fenómeno “discoteca” y el “guateque” comenzó a perder adeptos y razón de ser. Al mismo tiempo, y ya en la década de los 80, se hizo del diseño de las portadas el lujo más ostentoso y las creaciones más artísticas; además, se mejoró la calidad del acetato, se llegaron a colorear algunos vinilos; la extravagancia no tenía límites para asombrar al consumidor. Los grupos de rock sinfónico y psicodélico, la música experimental y el nacimiento de las “estrella” de la canción contribuyó en gran medida a tal acontecimiento. Cubiertas como las de Stevie Wonder, de Pink Floyd, Cat Stevens, Santana, hicieron de este diseño creativo la cota más alta en la originalidad.
-
No se trata, pues, de entender la defensa del vinilo solo como un objeto de culto, un motivo de colección, o como un refugio para gratificarse de las virtudes de una nostalgia incomparable porque formara parte del protagonismo que acompañó a nuestros mejores momentos del pasado, sino también como un elemento para el desarrollo del diseño y manifestación artística, tanto por las posibilidades imaginativas del propio soporte como por el atractivo impactante de sus portadas. Pero, incluso, es evidente, y los propios laboratorios de las principales industrias discográficas lo saben, que el resultado de la “polimerización del cloruro de vinilo” produce, en contacto con la aguja de ese mágico plato, un sonido mucho más cálido y dulce, sin la pérdida de matices del compacto.
-
El ilustre autor norteamericano Neil Young dice que el cd, con su formato digital no es música como tal, sino sonido dispuesto en forma de códigos binarios, y así podemos advertir absolutamente todos los detalles de una canción la primera vez que la escuchamos, pero como nada se esconde a la sensibilidad del oído, el cerebro, inexplicablemente, no se siente impulsado a reproducir el cd por segunda vez. Y Young añade “en realidad, no estás escuchando música, sino códigos y dígitos, tonos y frecuencias que recrean el sonido de la música”. El vinilo, por el contrario, siempre depara sorpresas acústicas. Las grandes multinacionales como Sony no sólo publican discos cd,s, sino que crean y desarrollan nuevos equipos de alta fidelidad mediante los que investigan la calidad del sonido y su diferencia entre la naturalidad del sonido orgánico de un acetato y la aparente brillantez y claridad de un cd, que poco a poco produce una sensación de cansancio y saturación.
-
En definitiva, el Long Play nunca podrá reemplazar a la tecnología de un soporte digital como el cd, porque éste le ganará la batalla en cuanto a su comodidad y manejo, y por su resistencia a su manipulación, lo que lo hace más seguro en cuanto a la limpieza sonora; pero no olvidemos de aquél que, aún escuchando su ruido de fondo, el crujido de sus rayones o efecto de huevo frito, mientras lo vemos dando vueltas a 33 rpm, un cd “rayado” se convierte en inservible en todo su contenido para su audición, mientras que un vinilo notablemente dañado puede conservar pistas intactas e, incluso, puede ser reparado al menos parcialmente.
-
Y no debemos olvidar tampoco dos cuestiones, una en contra y otra en defensa del disco de vinilo, que nos llevan a encontrar su razón estratégica en la permanencia del mercado, en su momento. Con frecuencia, el vinilo fue un soporte que ocupaba demasiado espacio en las tiendas de un centro comercial o especializado, ofreciendo además una sensación de exclusividad que la industria no siempre ha deseado. La potencialidad del mercado debía ampliar sus intereses hacia un producto más ajeno a la música; pues no olvidemos la versatilidad del compacto en ventaja con su ascendiente, el long play; el cd es un elemento accesible al lector más simple e inapreciable, el lp necesita una operatividad y un equipo mucho más complejo y sofisticado. Pero, por otra parte, la música electrónica, techno y otras formas de ritmo, propios todos ellos de escuchar en discotecas y disco-pub, es la que, en soporte de vinilo, prefiere pinchar el dj,s, por sus posibilidades tanto por la alteración de la velocidad de la reproducción como por los efectos que enriquecen el ritual de ese tipo de audiciones populares.
-
Finalmente, no lo olvidemos, el disco de acetato o de vinilo, como se le llamó durante las décadas de su apogeo, allá por los años 60, y por antonomasia el Long Play, se ha convertido en el símbolo de la nostalgia en el mágico mundo de la música.
-
Reivindiquemos el long play de su destierro y de su olvido; rescatemos todas las piezas que podamos y que fueron las joyas musicales de nuestra época. Hagamos que resurja su magia a través de ese “arte” que tuvo. Y hagamos, también, del vinilo, al menos, ese objeto de culto y de colección, para nuestro disfrute y nuestra recreación artística.

-

Angel González

VERSOS A LA SOLEDAD

No se sabe lo que es el consuelo del corazón

sino cuando nos quedamos solos (Allan Poe)

La soledad es el precio de la libertad

(Carmen Díez de Ribera)-

Audrey Hepburn dijo de la soledad que no es un estado fisico,

sino un sentimiento, una emoción que te atrapa

cuando sientes que te falta algo, algo emocional.

A nadie le gusta sentirse solo,

pero quizas en esta sociedad sea cada vez mas facil sentirse asi,

porque hablamos mucho, pero nos comunicamos poco;

hablamos de nimiedades, de frivolidad y de cosas banales,

actuamos bajo normas de educación que son caretas socialmente correctas,

pero cada vez somos menos sinceros y auténticos ante los demás,

ya que mostrarnos tal cual somos, hace que a ellos les resulte mas facil

herirnos, criticarnos o menospreciarnos.

Vivir en la hipocresía de no mostrarnos como somos,

es ir muriendo cada dia un poco más en la soledad más espantosa.

(Audrey Hepburn & Rusty Andecor)

MIS VERSOS A LA SOLEDAD

La soledad no es el silencio,
que el silencio es la distancia
de sonrisas entre amigos,
mas la fe en una ilusión

La soledad es la compañía
del que piensa en su provecho,
del que busca su egoísmo
y te ofrece incomprensión.

O la soledad es la fortuna
de tener un fiel amigo.
que es tu bálsamo y consuelo
y es tu propio corazón.

Si ese amigo que te adula
y no escucha lo que sientes
solo es brillo sin esencia
sin aroma y sin lealtad;

Es mejor la soledad
que te abraza desde un sueño
con recuerdos e ilusiones
que, aunque triste, es gran verdad.
-

Por Rusty Andecor, siempre "Aprendiz de poeta"

-

Sólo en la soledad se siente la sed de la verdad

(María Zambrano)

La gente se siente sola porque construye murallas en lugar de puentes

(Joseph Fort Newton)

Quizá la mayor equivocación acerca de la soledad

es que cada cual va por el mundo creyendo ser el único que la padece

(Jeanne Marie Laskas)

La conversación enriquece la comprensión, pero la soledad es la escuela del genio

(Edward Gibbon)

El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla.
(Robert Browning)

La peor soledad que hay es el darse cuenta de que la gente es idiota

(Gonzalo Torrente)

-

Dedicado este poema a quienes huyen de la soledad buscando el cobijo de la compañía y sufren una soledad más amarga.

Dedicado a alguien que, en este momento, se identifica mejor en la soledad, porque decía "sentirse en consonancia con ella".

Y dedicado sobre todo, muy especialmente, a la exquisita soledad del reflejo de un espejo, lejano en aquel mágico y maravilloso universo y que se esconde en la ilusión de un cuento.
-

EL BOULEVARD DE LA POESÍA

Érase una vez... ¿quizá... una historia muy triste? ... quízá
-
Cuentan de ese Rusty,
Campesino de su cuento,

que en las lindes de su historia

y confines de un poema

un malogro padeció:

su "sonrisa" compañera,

la de su leal princesa

de su imagen se borró;

que un reflejo de su espejo,

el de su grato consuelo,

de colores luminosos,

un mal día se apagó.

Yo lo supe de mi amigo,

que es mi alma y corazón,

pues fue tal su desventura

que en su cuento nos dejó

el relato con su nombre

y el de Siri, su heroína,

que en su instante más gozoso

el destino abandonó.

Que el hechizo del relato

hasta aquel buen Campesino

a una pena condenó.

Y fue entonces, tal su trance

y fue tanto su dolor

que estos versos dedicados

a tan noble corazón,

le escribiera yo, su amigo

con afecto y con amor.

-

A mi buen amigo "Campesino": "Un destino, llamado espejo"

-

Vengo de lejos, de un mar incierto,

voy al ocaso, tal vez a un sueño;

entre el azul de unos recuerdos

y el verde claro de una esperanza,

solo camino, sin más empeño.

Salgo de cerca, de un brillo muerto,

de luz en sombras y un sino bello;

llevo aún mi gesto de ilusionado

y el peso adusto de mi recelo,

solo camino, cabal y entero.

Llego a un destino que aún no conozco,

es el remanso y quietud que anhelo;

siento el vacío mirándome solo,

quedo tranquilo y veo en un espejo:

es tu sonrisa y es mi consuelo.

-
Voy a un encuentro que he renovado,
que he comprendido y he visto cierto
entre la angustia de mi delirio
y la entereza de estar despierto:
soy ese amigo noble y sincero.
-
Pero al perderme en ese descanso
entre mis sueños y más recuerdos,
miro una sombra sobre el espejo;
ya no hay sonrisa, ya no hay consuelo,
algo se ha roto y no está el reflejo.
--
Desesperado, busco la imagen
y en mi locura sigo un destello;
no hay luz ni brillo, solo un vacío,
quiero entender que es un hechizo,
no encuentro nada, todo es muy negro.
-
Siento abatirme en mi desengaño,
todo me abruma, sin esperanza,
ya no hay colores, en azul cielo;
solo hay distancia y un gran silencio,
se ha ido la vida, se ha muerto el sueño

--

Angel González "un aprendiz de poeta"

Nueva carta a mis amigos. Mi semblanza y mis recuerdos

Mis queridos “amigos con alma sensible”, “personajes de mi cuento” y "musas de mi lejano universo", y estimados visitantes. Creo que ha llegado el momento de hacer balance y buscarle sentido a la supervivencia del blog de Rusty Andecor. Creo que ha llegado el momento de saber entender si la publicación de los sencillos y humildes trabajos literarios y la de la inspiración de los versos de este bohemio y alocado Rusty tienen razón de aparecer en este poco pretencioso espacio. Creo que es momento de echar cuentas y calcular que, si desde el 14 de junio hasta hoy ha habido 160 visitas, está claro que se trata de una media de 8 personas por día los que se interesan por curiosear en los bulevares y pasillos de este blog. Realmente, no se trata del número de visitantes, sino de la calidad interesada por parte de mis invitados; se trata de saber si hay algo que les importa, les agrada o les fascina cuando leen o escuchan la música de estas páginas. No quise preparar un espacio para pediros encuesta alguna y me diérais vuestro parecer y vuestros gusto, pues no se trataba de adaptar mi propio estilo y creación al interés y perfil del visitante, ni de buscar satisfacción en su posible complacencia; se trataba de encontrar el prodigio de que alguien sintonizara con mi pluma ensoñadora, con mi gusto cursi o “empalagoso” y, quizá, también, el milagro de que se acercara a este rincón “la sonrisa que veo en un espejo” y “el destino, que es mi consuelo”; aún así, sé que ese “personaje” no me visitó, aunque me compensa y gratifica el saber que sí lo hicieron mis “musas”, que son “buena gente”.
-
Por esos pocos visitantes que entran por esta mágica “puerta”, por los que me animan, aunque sé que son pocos, por esas “musas”, por alguno de mis “amigos con alma sensible” y por la esperanza de esa ilusión que veo en aquel espejo, seguiré recreando mi afición de aprendiz de poeta y la de ensayista de mi pseudoliteratura. Me daré una pausa durante el verano, pero os prometo que reanudaré mi actividad en otoño, y que precisamente es para mí la época más hermosa del año.
-
Pero, ya que estoy aquí, quería aprovechar para hacer un esbozo de mi propia semblanza, en consideración a esos visitantes desconocidos que alguna vez me han preguntado quién soy. Aunque sé que no puedo hacer alarde del perfil de mi persona, porque soy demasiado tímido e insignificante como para definirme. Puedo, eso sí, hacer una referencia textual de la respuesta que di en la entrevista de un periódico cuando fui galardonado con aquel premio literario en el certamen de relatos de la UNED, por mi trabajo “El Cuento de la Princesa y el Campesino”.
-
Quizá muchos no me entendieron entonces, pero yo sé cuánto quise decir cuando declaré:

“Me gusta escribir a la ilusión, porque en la ilusión hay esperanza, y hay nobleza y honestidad; y porque, ocultándose en “el universo de la ilusión y en la magia de los sueños” que puedo recrear con la pluma de la imaginación me puedo alejar de “la cruda, despiadada y perversa realidad”
-
Recuerdo que Gustave Flaubert, el autor de Madame Bovary, decía “Cuidado con los sueños, que son las sirenas del alma; cantan, nos llaman, las seguimos y jamás retornamos”. Pienso que hay que se prudente y precavido con los sueños, que nuestra sensibilidad, sutileza y turbación pueden crear un desvarío en nuestra imaginación y fantasía.
-
Por eso, creo que hay que estar alerta y procurar desperatar de nuestros sueños cuando la distorsión entre nuestra ilusiones y desencantos nos tienten y nos llevan al infortunio de la fatalidad”
-
Y antes de deciros: ¡hasta septiembre! me gustaría dejar aquí un mensaje de gratitud; sé que son personas que no me leerán ni conocerán mi intención, otras porque son recreaciones de mi fantasía y, por tanto, no me responderán, pero no importa; va para ellos, en primer lugar mi agradecimiento, y perdonadme los demás, los que me leéis, que os reserve para el final.
-
Un recuerdo, antes de nada, a la lejanía de un tiempo. Por aquella casi olvidada época de los “santiaras” y de los “sakkareños” (ya no sé cuáles eran los buenos y cuáles los malos, me lo tendrá que aclarar mi hermano), Antonio "el de la Caseta", Eusebio y el Americano, Albert y Penny, Claudio, el 17 y el 23; las aventuras en "la sartén" y en "la bandeja" del "Paseo Alto", las sucedidas en "la solana", en "la troje" y con el "biscuter" que nos hizo a Albireo y a mí, Juan Chino Mandarín; las de aquella noche toledana, con "las hojas del Quijote" y el "enciende la vela" ¿te acuerdas, Pepe? Por aquellos años de Paco Moreno, Jesús Asunción, Pedro Cordero, Margarita Alonso Peñas y Pili Silva; del Padre Nicolás, el Padre Savall, las manzanas que nos daba por ir a confesarnos y el "Levanta tu mirada al infinito"

-

Por aquellos viejos tiempos, que siempre fueron buenos, de Pili Béjar y Matilde Mohedano, Annie, la de Limoges, de Inés y de Mari, de Evangelina, en la Glorieta y el Solitario; por mi amigo Amós y la tarde en que fuimos a Baños a ver a nuestras novias Evangeli y Charo, en que nos pusieron una multa en el tren por ir sin billete y, al no llevar dinero, tuvieron que pagarlo ellas cuando llegamos a la estación. Por nuestras aventuras en el Villa Rosa, en la verbena del 14 en el Casino, allí en Hervás; y por mi época de músico, de mis devaneos con Silvia Duarte ¡lo buena que estaba! Por aquellos episodios de la "centramina", los del "botellón" con mi amigo Chamorreta, que fuimos los que lo inventamos en aquella época (con una botella de anís El Mono)

-

También por la época con Enrique, la Cachona, el Pintor, el Parritas y el Amador, en Cáceres. Por aquellos años en La Inmaculada, la señora Cecilia, Pepe el Sordo, don Leopoldo, Juan, José, Paco, Loli y Guadalupe; los ensayos de la obra de teatro del 8 de diciembre, con Pedro Delgado, Joaquín y Manolo Maestre, las carretillas y los fuegos artificiales, los 103 etiqueta negra y las ginebras preparadas; sin olvidar aquellas tardes en que nos sentábamos mi amigo Manolo Carrasco y yo en el tejado del "Seminario" a estudiar las oposiciones, y con un paraguas cuando llovía.

-

Y sin dejar de mencionar aquella época de mis llegadas a casa, también allí en Hervás, alborotando las gallinas que en su gallinero ya dormían, la de Los Agaros (Dígaselo con música), o cuando los follones que prepara Pepe Luis con el asunto de las cartas que enterraba en aquel lugar perdido.

-

Por los tiempos con Pepe y Loli, Rosa y Manolo, Mari Carmen la de Canarias y el pobre Miguel. También por los de Pili y Joaquín, con aquello de "los pestiñazos" de las pelis que veíamos en el cine y los beefeater, -¿qué os pasó? -nunca lo supe, pero siempre os quise. Y sin olvidar el Marcial con su "qué bien te veo; pa ti es la vida".

-

Un recuerdo también a aquella inolvidable Pilar la de Bujaco, o a Ana López Vázquez, pero sobre Pilar, que está casi igual que hace treinta años, pues hace unos meses la ví, allí mismo ("John Denver ¿te acuerdas, Pilar?"). Y aquellos tiempos en que vivíamos en un piso de Cánovas, Toño, Fernando, Enrique y yo.

-

Un recuerdo muy especial, muy especial muy especial a mi tío Nicolás, que fue mi segundo padre; supongo que si hay cielo estará allí contando chistes, a los ángeles, a los merecidos, incluso a los beatos, y al mismo Mandatario, y todo el mundo que alli "viva" seguro que ya serán sus amigos. Y sin olvidar a la buena de la tía Rosario.

-

Lo demás, ya es más cercano; pero será necesario hacer referencia y gratitud a la riqueza de matices de Luis y David, del poderío de Blanqui, Meme y Toñi, de la incondicíonal Juani, la inquieta lectora Juana mi suegra; además de la razón de mi orgullo, Angel y Jorge.

-

Como también es cercano la de los gratos momentos con mis amigos del Jazz Vitoria, Blanca, Bolivia, Rafa y Antonio, al que siempre le digo que tiene el "oficio" más bonito del mundo; "pero no el más viejo", dice él, añadiendo luego: "bueno, sí, quizás también"

-

Un agradecimiento muy especial a quienes me animan y me impulsan a seguir escribiendo, como son Belén, Miguel, Manolo, Mada, Africa y esos "amigos anónimos" que prefieren no dar su nombre. También a mis estimadísimos "superagentes" y "sabiosconsejeros", además de mis imprescindibles compañeros del Caiss.

-

Y uno especialísimo a quien me llamó "inquieto y creativo" y sirvió de aliento y estímulo en mis trabajos, con mi lógico sentimiento de envidia porque consiguió las entradas para el concierto de Bruce "El Jefe", y yo me quedé, una vez más, sin ellas.

-

Y aunque no cercano, sino allá en los confines de ese universo de mis sueños, también mi gratitud a un mágico espejo en donde suelo ver alguna vez una sonrisa, que es mi consuelo, por si alguna vez encuentra el camino y "la llave" que le lleve a este "boulevard".

-

Y como no podía ser de otra manera, me gustaría dedicaros unos versos que he escrito muy reciéntemente, como continuación de aquel poema "Vengo de lejos, de un mar incierto". Para vosotros, que me habéis leído alguna vez:

-

"Voy a un encuentro que he renovado,
que he comprendido y he visto cierto
entre la angustia de mi delirio
y la entereza de estar despierto:
soy ese amigo noble y sincero"
-

Angel María González "Rusty Andecor"

LA MÚSICA MÁS HERMOSA DEL MUNDO (3ª y última parte)

"Gracias a "La música más hermosa del mundo", porque escuchando la poesía que hay en sus notas y en su cadencia y haciéndole un guiño de ilusión, mientras viajas por el mar de la fantasía, podrás encontrar el alma de una pintura empapada en la magia de los sueños, que te ayudará a escapar de la cruel realidad y te reconfortará el espíritu, ése que a veces sigue encerrado en nuestra mente, ocupada y obsesionada con el disfrute de tu egoísmo y de tu frivolidad, pero que, en el fondo, lo único que anhela es conseguir la felicidad"

-
(Angel M" González)

-
"La música más hermosa del mundo" es, como ya mis "amigos con alma sensible" la conocen, un poema musical que yo he dedicado exclusivamente a la ilusión; y en el que, mediante la "elocuencia" de los temas que lo componen y el "dibujo" de cada contenido que inspira la pluma de este autor tan "peliculero" -que así lo llamaba uno de los personajes de mis cuentos- relata, de forma sucesiva e interrelacionada, una historia repleta de referencias personales y emotivas, de sentimientos nobles y generosos, y que están cercanas a una realidad enmarcada en ese "universo de la ilusión y de los sueños" del que muchos de nosotros hemos sido personajes, tal vez, en esa hermosa dimensión; y todo dentro de ese escenario de melodías íntimas y sugerentes, dramáticas y conmovedoras, que nos permiten adentrarnos en la bondad de los más gratos recuerdos y en la ilusión de los sueños.

-
Y para ilustrar toda ese poema sinfónica nada mejor que aquel "cuarto volumen" que también mis amigos ya conocen y que es el broche en el que se cierra este álbum musical, con el que hago el mejor homenaje a la bondad y belleza de un sueño, a la honestidad y esfuerzo por defender el ideal de una amistad, y -especialmente- a esa merecida aspiración tan buscada y perseguida, que es la felicidad.

-
Precisamente, y haciendo referencia textual a mis "Reflexiones sobre la felicidad", decía Nathaniel Hawthorne "La felicidad es una mariposa que sale volando cuanto la persigues, pero que pude posarse a tu lado, si te sientas tranquilamente a mirar", añadiendo alguien más "La felicidad es como una mariposa. Cuando más la persigues, más huye. Pero si vuelves la atención hacia otras cosas, ella viene y suavemente se posa en tu hombro" para ilustrarnos de que "la felicidad no hay que buscarla ni perseguirla, ella es caprichosa pero sabe cómo acercarse a tu corazón poco a poco, sin sobresaltos, de forma suave y casi en silencio". A veces, también es la imaginación y nuestra ilusión que, en forma de mariposa caprichosa, se acerca a ese poema musical que tanto nos embriaga y nos conduce al viaje más pletórico por ese mar feliz de nuestra fantasía.

-
Y para ilustrar un poco más la envoltura del final de mi homenaje a esta "música más hermosa del mundo" que dedico precisamente a la felicidad, sigo haciendo referencia a Rusty, cuando decía en sus Reflexiones, que no había que olvidarse nunca de la discreción, de la prudencia y de la aspiración contenida y comedida de la felicidad; pues fue Bernard Le Bouvier de Fontenelle quien citó "Esperar una felicidad demasiado grande es un obstáculo para la misma felicidad", para darnos a entender que el ansia insaciable y sin medida de felicidad puede ahogar nuestra propia aspiración; sin olvidar aquella otra cita de Octavio Paz, que decía "Los seres humanos podemos ser felices por un instante, pero un instante es una ventana hacia la eternidad", porque son los efectos de "un instante" los que generan y recrean el placer en nuestro corazón durante una vida. Y es que yo siempre he pensado que "la felicidad se debe anhelar y beber a sorbos porque su efecto continuado puede aturdirnos; es la sucesión de instantes felices los que conseguirán hacernos llegar al estado más dichoso de nuestra vida". Es el instante en que escuchamos y “contemplamos” un poema musical el que genera y nos recrea el placer en nuestro corazón; es la sucesión de esos instantes en que oímos la música hermosa la que nos hace llegar a ese estado sublime que nos eleva a ese universo privativo de nuestros sueños.

-
Y para terminar este particular y sencillo homenaje a esa "hermosa música", quisiera quedaros aquí la referencia de aquel primer tema con el que se abría el "cuarto volumen" del álbum, recordando el contenido que la ilusión y la imaginación de Rusty le dió. Se trataba del tema de amor de la "La Condesa de Hong Kong", de Charles Chaplin, y para el que relaté esta singular semblanza: "Al igual que en la película, la condesa Natascha, una chica de vida alegre que decide cambiar su vida y marcharse lejos, escondiéndose de polizón en el camarote de un barco, la protagonista de esta historia, "la princesa Siri", es una mujer que ha sufrido en el pasado y que, valiente y decidida, se dispone a luchar contra todo lo que le ha causado su dolor y su tristeza, tratando de cambiar también su vida, si no marchándose lejos, al menos "volando", escondiéndose en su sonrisa y en sus sueños, por encima de su desventurado pasado. No sólo es el prólogo de este relato musical, sino el tema principal de la historia, repetido en tres ambientes y con distinto aire y carácter. Contiene, no solo la dignificación del corazón de este personaje y toda una ilusión por la búsqueda de su felicidad, sino también -en uno de los pasajes- el encuentro, la atención y apoyo de otro personaje amigo para con ella, en sus momentos más difíciles y críticos. Es la obertura que resume, tal vez, todo el transcurrir de una esperanza y de mil ilusiones"

---

"Privame de la ilusión de una palabra en un mensaje,

del rubor de una mirada,

de la elocuencia de un silencio,

de la esperanza de un encuentro,

de la gracia de tu risa

o de la caricia de un beso;

pero no me prives de ver la pintura de tu magia

y de tu encanto en la música que yo quiero"

-

(De "La música más hermosa del mundo", por Rusty Andecor)

-

Queridos "amigos con alma sensible" y estimados visitantes... Hasta... "La Conclusión de la Música más hermosa del mundo".

-

Rusty Andecor

EL BOULEVARD DE CITAS

Tres citas sobre la sonrisa

-
"La sonrisa es una verdadera fuerza vital, la única capaz de mover lo inconmovible"
(Orson Marden)
--
"Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada"
(William Shakespeare)
-
"Los mejores colores que hay que darle a la página de cada día que conforma el diario de tu vida son los de la esperanza y los de la ilusión; en cuanto a los matices, hay que impregnarlos con la fuerza de la bondad del corazón y con la ternura de la sonrisa"

(Rusty Andecor)

Dos citas para no olvidar
-
"El futuro pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños"
(Eleanor Roosevelt)

-
"Si no alimentáis vuestros sueños con suficiente ilusión y no hacéis que parezca que son bellos no tendréis futuro"
(Rusty Andecor)

-
Cinco citas para el mes

-
"El hombre más rico del mundo no es el que conserva el primer dólar que ganó, sino el que conserva el primer amigo que tuvo" (Dedicada a mi amigo Manolo Carrasco)
Marta Mason

-
"La peor moneda con que se puede pagar al amigo son los consejos; la única moneda buena es su ayuda"

F. Galiani

-
"El amigo verdadero no es el que te seca las lágrimas cuando lloras, sino el que hace todo lo posible para que no derrames ninguna"
Proverbio popular

-
"El mejor amigo, el amigo del alma, debe guardarse en el cofre más profundo que haya en el corazón, como el tesoro más preciado"
Rusty Andecor

-
"Tener un amigo para entretener tu ocio o distraer tu aburrimiento, no es ni una pequeñísima parte de complaciente como poder contar con él para vivir la felicidad de un instante, aún en la compañía de la distancia o del silencio"
Rusty Andecor

-
Una cita sobre la felicidad de la infelicidad

-
"Cuando canto mis canciones y toco mi guitarra soy inmensamente feliz, ignorando la infelicidad de mi fatal sino, cuando pienso en la cercanía de mi final a causa de la crueldad de mi enfermedad y en la ausencia de la compañía de quien tanto amo y añoro"
(De Eva Cassidy, aquella malograda cantante, fallecida tan joven a sus 33 años, y que se escondía en un club de carretera que nadie conocía, para interpretar su música con su insepareble guitarra)
-

Dos citas y una reflexión sobre los sueños

-
"Cuidado con los sueños, que son las sirenas del alma; cantan, nos llaman, las seguimos y jamás retornamos"
(Gustave Flaubert)

-
"Ocultándome en "el universo de la ilusión y en la magia de los sueños" que puedo recrear con la pluma de mi imaginación, me puedo alejar de la cruda, despiadada y perversa realidad"
(Rusty Andecor)

-
"Hay que ser prudente y precavido con los sueños, pues nuestra sensibilidad, sutileza y turbación pueden crear un desvarío en nuestra imaginación y fantasía. Hay que estar alerta y procurar despertar de esos sueños cuando la distorsión entre nuestras ilusiones y desencantos nos tienten y nos lleven al infortunio de la fatalidad. Si permitimos que las sirenas nos entusiasmen con su canto y dejamos que llamen en nuestros sueños con tal fuerza y fascinación, no podremos evitar seguirlas ni encontrar el camino de retorno a la realidad"
(Rusty Andecor)

-

Una reflexión para el mes

-
"Según unos, la amistad sin el provecho del placer de los sentidos es algo insustancial, y según otros, es insatisfactorio sin la utilidad práctica del beneficio material. Pero aquél que prueba la dulzura del "café" que te sirve un amigo en la mágica "mesa" en la que te invita, quizá pueda tener la suerte y el privilegio de conocer el sabor delicioso y reconfortante del contenido de la sincera y honesta "copa" que él te ofrece, porque indudablemente, en ella beberás la bondad de la amistad"
(Rusty Andecor)
-
Una reflexión para no olvidar

-
"El futuro representa la apología del iluso, aunque, tal vez, la consecución de un ideal por el que se empeñan los que, con la enseña y estandarte de sus ilusiónes, ponen rumbo a la isla de sus sueños"
(Rusty Andecor)D

-

Mensajes de "los personajes" del Cuento "La Princesa y el Campesino"

-
"No importa que los pétalos y el tallo de las rosas que te ofrece el Campesino a ti, Princesa, se marchiten, porque el amor que llevan dentro no se marchitarán nunca para ti. Consérvalas porque ellas te bendecirán siempre, liberándote de cualquier maligno hechizo y te iluminarán en tu destino. Conserva en tu cofre secreto, al menos, el corazón que cada una de ellas lleva dentro, porque en su interior está el sentimiento de la amistad más grande y más sincero que jamás ha existido, y está también el amor del Campesino. Hay dos besos silenciosos, distantes y muy suaves que siempre te ofreció este amigo tuyo: el más dulce para tus ojos y para la humedad de tus lágrimas y otro más profundo y algo más apasionado para tu corazón bondadoso y anhelante de cariño. Mi deseo es que, en esta ocasión, sean las doce rosas las que te besen y abracen, porque en ellas está el alma del Campesino". (Del Campesino a la Princesa)

-

"Nunca dejes de confiar en tu Princesa ni olvides que siempre está contigo, porque si lo haces habrás traicionado a tu propio corazón, ese que tú me distes y que yo tengo bien guardado en la cajita de música que me regalaste; piensa que, por desgracia, sigo hechizada y prisionera en mi cautiverio; pero el Cielo nos protegerá y con su bendición volverá a reunirnos pronto. Ten paciencia, campesino mío, y piensa que yo sufro mucho más que tú y -sin embargo- callo, resignada, mi suerte; reza por mí y por nosotros dos, para que esto se acabe y recuperemos nuestro Bulevar de los Sueños". (De la Princesa al Campesino)-(Extraído del Cuento de la Princesa. De Angel Mª González)y el Campesino)e su libro "El coleccionista de citas")

Carta a mis "amigos con alma sensible"

Mis queridos amigos: A todos vosotros que me habéis leído alguna vez, a todos los que tuvieron la sana intención de contestar con una réplica, con una colaboración literaria o de opinión, pero no lo hicieron porque no tuvieron oportunidad ni supieron confiar en el objetivo de este blog, a los que solo me ojearon pero no llegaron a ver la pintura de mi humilde y discreta literatura, porque no tuvieron tiempo o, simplemente, porque... no pudo ser, y aquellos otros visitantes, algunos anónimos y lejanos, que ni siquiera conozco; en definitiva, a todos vosotros. Gracias; pero gracias de corazón por haberos acercado.

-
Os dije a los más próximos, aquellos con los que suelo reunirme de vez en cuando, por motivos de trabajo, o a los que apenas veo, pero sé que están ahí cerca, por si un día deseo visitarlos, que en mi afán de "haceros un homenaje" decidí poner a la disposición de quien lo deseara este blog, para que os sintierais cómodos en él en vuestra visita virtual, y para que os encontrárais confiados con vuestra participación, tratando de haceros ver que el espacio "Rusty Andecor" era tan mío como vuestro.

-
Quise buscar la fórmula atrayente, si lo fue, de impregnarle de la magia de la ilusión y de la cercanía de nuestras propias inquietudes, huyendo de la rutina de nuestra actividad, que para eso tenemos nuestra Intranet y nuestro correo corporativo, y evitando el más parecido asomo a esas perfectísimas y tan elaboradas páginas que tanto nos impresionan cuando exploramos en la red; quise alejarme, además, del devenir de la cruda actualidad y de los acontecimientos convencionales que nos envuelven en cada momento, o del cansancio de la sistemática ocurrencia de los ingenios del ciberespacio, de la gracia y del buen humor que tanto prolifera, y también del desgaste de esa otra sutileza más vulgar pero quizá a veces necesario. Quise alternar la música, ¡que tanto nos alivia y recrea! y los enlaces más útiles, con alguna imagen que pudiera identificar a muchos de nosotros, como esas fotos de amigos; y quisé, finalmente, enviaros un mensaje: el de mis reflexiones.

-
Preferí huir de la fatiga publicitaria que tanto nos aturde y confunde cuando entramos en la red; y por eso fue que la evité y no dejé contaminar con ella mi blog; pues solo deseaba estar con vosotros, directa y cordialmente, como si de compartir un café se tratara.

-
Había decidido dejarlo, no solo porque no encuentro demasiado tiempo para dedicarlo a pensar y escribir el tema de cada semana o de cada mes, sino porque no es suficiente encontrar un estimulo en mi propio desahogo cuando escribo o trabajo un determinado espacio del blog, ni es suficiente quedar mi humilde y discreta "pintura" en forma de citas y reflexiones para adornar esas páginas, pues me hubiera compensado bastante más encontrar la posibilidad de publicar vuestras propias colaboraciones. Pero es que, además, había decidido abandonar mis humildes devaneos literarios y la ilusión de mis viajes musicales cuando pude saber que "la lealtad de un silencio" y "la sonrisa de ese espejo" nunca visitaron mi dedicación a sus espacios en las páginas de mi blog, y empecé a sufrir el abandono de mis musas, que ya no quieren inspirarme.

-

Aún así, sabiendo de algunos de vosotros que me animáis, impulsándome a seguir, es por lo que intentaré no cerrar esta especie de "Café" virtual y que compartimos algunos de nosotros, y he decidido que actualizaré, aunque solo sea una vez al mes, parte de esos espacios.

-
Quería aprovechar para deciros desde aquí que tengo previsto, como en los últimos años, para esos días del mes de diciembre, ese acostumbrado disco. Supongo que... no podía faltar, como tampoco podría faltar su "argumento", pues se trata con él de llegar a... "La Conclusión" de "La música más hermosa del mundo".

-
Quería encontrar también la ocasión, ahora que os escribo a vosotros, mis "amigos con alma sensible", que, aunque tal vez no con alma torera", quedáis invitados -si pasáis un día por las fiestas de San Juan, que se celebran aquí en Coria en la próxima semana del 23 al 27- a visitar mi peña "El Bodegón" (que "la llevan el David, el Luis y el Angelón"). Por alguna parte de este blog, prometo quedaros una invitación, además de un plano para llegar a ella y algún chascarrillo. (Aquí, debajo mismo de esta carta os la quedo)

-
Finalmente, me gustaría enviar un especial y entrañable agradecimiento a quienes, de una forma o de otra, impulsaron en mi la creación y la continuidad de este blog.

--
Así pues, gracias, muchas gracias;
-
A la fidelidad de quien me comprende,
al guiño de quienes me animan,
a la complicidad de quien me sonríe,
a un "albireo" inestimable y generoso.
-
A mis fieles cómplices y amigos,
a la valentía de quien puede con todo,
a la lealtad de un silencio,
a la sonrisa que veo en un espejo.
-
Y a un destino, que es mi consuelo

(Y a mis musas, por ser tan "buena gente" y regalarme su inspiración)

Rusty Andecor

LA MÚSICA MÁS HERMOSA DEL MUNDO (2ª parte)

-

La música más hermosa es la que lleva impregnada
toda la intensidad del sentimiento de los mejores recuerdos,
en la que casi puedes verlos y gozarlos;
y es la que está empapada de la ilusión y de los sueños
escritos sobre la armonía y la cadencia de cada poema musical

-
(de "La música más hermosa del mundo", de Rusty Andecor)

-
Ernst Amadeus Hoffmann decía "la música comienza donde acaba el lenguaje"; y tal vez, ni siquiera es necesaria la literatura para expresar una emoción o un sentimiento; quizá, las notas musicales transmiten mejor y más profundamente el mensaje que contiene la obra que el autor quiere hacer llegar. Cuando escribí mi alegato sobre "La música más hermosa del mundo", en su primera parte y que ya tenéis en este blog, decía, a propósito de aquella cita "La pintura es un poema sin palabras" (Horacio), en relación con la música: "La música es un poema sin palabras y sin imágenes, porque ambas están en la ilusión de nuestros corazones", aleccionándonos para encontrar, dentro de las notas de un poema musical... mucha ilusión y mucha magia. Os confieso que durante todo el tiempo que me llevó seleccionar y, después, recopilar los temas que contenían el tercer volumen de esa "Música más hermosa del mundo" pude disfrutar, a veces casi angustiado por su intensidad dramática, adaptando los momentos del relato que inspiró mi imaginación a los temas musicales que elegí. Por ello, es cierto que también puse el mayor cariño y dedicación cuando elaboré esta colección de temas originales de bandas sonoras; y no dudo que, si tenéis sensibilidad y podéis oir, al menos, parte de ellos, me daréis quizá la razón.

-
Quisiera que supiéraís que el contenido de ese "poema musical" que me gustaría ofreceros no es una simple recopilación, escogida por la belleza y por la calidad de sus temas, sino que es mucho más; porque es toda una sucesión interrelacionada y continuada de composiciones que describen en su conjunto un pequeño cuento, a través de un auténtico poema emotivo de notas musicales, repleto de sentimientos y -tal vez- localizado en ese universo de la ilusión y de los sueños. Porque no olvidemos, mencionando la cita de Eleanor Roosevelt, que "El futuro pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños", como tampoco debemos olvidar la reflexión de quien os escribe, cuando se refería a ese futuro, definiéndolo como "la apología del iluso, aunque, tal vez, la consecución de un ideal por el que se empeñan los que con la enseña y estandarte de sus ilusiones ponen rumbo a la isla de sus sueños".

-
Stravinski decía "No basta con oir la música; además, hay que verla". Así que este tercer volumen de "La música más hermosa del mundo", a que me refiero, contiene como os digo, una historia relatada en forma de cuento musical, pero que podréis verla, imaginándola con los ojos de vuestra ilusión. Si, como os digo, tenéis la ocasión de escucharla, yo os ayudaré a recrearos en ese relato, para el que adapté la música que me "prestaron" algunos prestigiosos compositores y para un argumento quizá demasiado romántico, pero que era el que flotaba en mi imaginación de loco ensoñador.

-
Quería deciros que "si no alimentais vuestros sueños con suficiente ilusión y no haceis que parezca que son bellos no tendréis futuro". Y para aquellos que pueden sentir la "vena romántica", o alguna vez la sintieron, les confesaré que "no importa que esa imagen, tal vez del capricho de mi musa, que acostumbro a pegar en la fascinación de mi rincón o a colocar en mi "fondo" o en mi "protector de pantalla" y con la que suelo soñar en mi secreta y lejana dimensión, no corresponda a la que anhela el corazón de este viejo bohemio, porque tal vez la que debería aparecer pertenece a un universo demasiado convencional y cercano para ajustarlo a la realidad, y el mundo que me rodea no podría entenderlo; por eso tengo cerca de mí la que representa mi sueño". Aunque nunca dejo de pensar en aquella cita de Gustave Flaubert que dice "Cuidado con los sueños, que son las sirenas del alma; cantan, nos llaman, los seguimos y jamás retornamos".

-
No olvideis que "Las cosas más bellas son las que inspira la locura y escribe la razón" (André Guidé) y que, como decía Rusty, el que os escribe: "La vida es tan hermosa que merece la pena aprovechar hasta la locura de la filosofía de aquello de... "siempre nos queda París", antes de rendirse ante la mediocridad de ese brillo convencional con el que nuestro entorno consumista, frívolo y vacío nos intenta fascinar o ante la desolación o la podredumbre del lujo fatuo y petulante que nos ofrece quien nos envanece cada día".

-

Rusty Andecor (El Capitán Iluso)
sty Andecor (El Capitán Iluso---- -