"Un minuto de reconciliación, mejor que toda una vida de amistad" (García Márquez)

Siempre hay un momento en el ser humano, una vez superada
la plenitud de la vida, en que reflexionas lo que el tiempo te está
dando para no olvidar lo que mañana aún puede darte

Supongo que todos tenemos algo de obsesivos, más que de reflexivos, cuando nos hacemos mayores o, al menos, cuando nos hacemos “jubilosos” y dejamos de pensar en el trabajo o en la actividad que nos ocupaba. Sin embargo, quizá no es la persistencia en pensar demasiado en lo que ahora nos pueda preocupar, lo que pueda comprometer o perturbar nuestra mente, pues siempre podremos extraer de esa dedicación algo provechoso y positivo, e incluso, meditar o analizar con más detenimiento las situaciones y avatares que nos acontezcan o a las que ahora nos dediquemos. Lo que realmente debería preocuparnos es la conducta compulsiva de pensar demasiado en el cambio de vida, en las dudas que nos ofrecen los hábitos a los que ahora nos hemos acostumbrado, o en el desasosiego que representa el convencernos, equivocadamente, de que no hacemos nada. Y hay algo más; con frecuencia, es inevitable que nuestro pensamiento se ocupe de qué pasa con la vida que nos queda, unas veces porque no podemos evitar hacer balance del tiempo pasado y del futuro venidero, y la mente se fija en el resto de ese tiempo que nos ha de quedar. Otras veces, es la calidad de esos hábitos a los que deberíamos acostumbrarnos, aunque de forma distendida, o es la utilidad o la complacencia de la actividad a la que nos dedicamos. Incluso, es el momento de pararnos a pensar que no hay mejor época en la vida para cultivar y disfrutar las relaciones personales con nuestros amigos, convecinos y familiares.

Podemos rebobinar las escenas de nuestra vida, pues conservamos
en nuestra mente esas fotografías, viejas y de color sepia, para
contemplar e imaginar su momento, pero el reloj que marca el
tiempo no puede dar marcha atrás para mejorar o cambiar las
escenas. Es el instante que vivimos, el que conduce ahora ese
reloj, el que podemos exprimir para vivirlo intensamente

La popular frase "Aprende a apreciar lo que tienes antes de que el tiempo te enseñe a apreciar lo que tuviste" representa una sabia reflexión para quien no valora la mejor dedicación del tiempo y deja que pase sin buscar ni esperar ninguna complacencia. Pues los recuerdos que contienen los momentos de satisfacción y los instantes felices son escenas que no pueden volver a vivirse, salvo, eso sí, para contemplarlas en nuestro "visor de antigüedades". Es el tiempo que transcurre, el instante que se vive, el que hemos de exprimir, como el zumo de una naranja para tomar la esencia de esa fruta. Y ha de entusiasmar a nuestra mente, halagar nuestros sentidos y llenar nuestra ilusión, pensando en ese tiempo, en el cercano futuro de mañana, para colmarnos, al menos, de una discreta felicidad, y con la convicción de que supimos aprovechar, de la mejor  forma posible, el  "paso del tiempo".

El caso es el que... a lo largo de mi viaje en el tiempo desde que, hace tres años, me jubilé, he meditado mucho sobre las relaciones humanas, las satisfacciones y desencantos que me ha producido sus diferentes vivencias, o la experiencia de sentir la soledad dentro del tumulto humano. He reflexionado sobre los valores intelectuales y los más simples, que no por eso carecen de sabiduría; sobre el mensaje de la música, de la poesía, de alguna película, de unas páginas escritas, de la naturaleza, e incluso del mensaje del silencio de la noche. Me ha fascinado la lealtad y la generosidad en mis relaciones de amistad o en las que desearía tener; pero también me ha perturbado la indecencia, la falsedad, la hipocresía, el egoísmo y el resto de miserias que he visto en mi entorno cercano o he intuido en ese escenario social que nos retratan los medios de comunicación o que otros nos cuentan.

Y hay un momento en el tiempo, después de que el destino nos aparta de la vida laboral o

Hay un momento en que... yo creo que necesitas más que nunca
enriquecer tus relaciones humanas, si no con la familia, al menos
con los amigos, esos en los que aún confías y piensas que te son
leales. Y hay un momento en que deseas la plenitud de una
reconciliación, con los demás y contigo mismo.

de la actividad habitual, y antes de que llegue el cansancio natural de nuestra naturaleza, el deterioro de nuestros facultades psíquicas o mentales y el desgaste de nuestro ánimo o de nuestra ilusión, en que deseamos enriquecer nuestras habilidades manuales o artísticas, nuestra disposición a nuevos (o viejos) horizontes de cultura, nuestra actitud más abierta y tolerante en las relaciones con los demás, a veces, nuestra preocupación por dedicarnos a una vida más observadora y contemplativa. Y ¿quien dijo que no?; pero es cierto que es la época de la vida en que, como cuando éramos niños, volvemos a soñar... soñar despiertos, pero soñar. Y es el momento de darnos cuenta de que, tal vez, debemos reconciliarnos con nuestras inquietudes e insatisfacciones, apaciguando resentimientos y rencores, y de reparar la debilidad o la prepotencia de nuestro espíritu, de salvar los altibajos de nuestra autoestima y de nuestra confianza. Mi amigo Juan Garodri me decía el otro día, cuando opinábamos en una red social sobre el poder de la música, cuando la escuchamos en ese universo de paz que a veces

Yo creo que el momento de empezar a reconciliarnos con nosotros
mismos es aquel en que nos acercamos al mundo real para intentar
entenderlo y para ser entrañables y generosos con cada uno los
seres que lo pueblan y con las maravillas que lo adornan. 

encontramos y en el que parece que sentimos una reconciliación: "Yo creo que en eso consiste la búsqueda de la felicidad: en conseguir reconciliarnos con nosotros mismos". Y es completamente cierto. La gente joven se desinhibe, recupera su disposición más relajada y cercana a los demás y es más feliz cuando escucha su música. Pero nosotros, los adultos y, especialmente, los que, sin buscarlo, hemos encontrado esa dimensión de paz y armonía, porque dejamos la vorágine de la preocupación por el sustento, vemos que el tiempo ahora nos da la oportunidad de disfrutar mucho mejor los instantes de la vida. Vemos que cada mañana hay una luz que nos alumbra el día y que nos saluda, con su esperanza, y nosotros solo tenemos que corresponder el saludo con una sonrisa y un poco de ilusión. Vemos que tenemos un día con una "agenda" cargada de instantes anotados para vivir y para disfrutarlos. Vemos que tenemos la oportunidad de encontrarnos con el resto de nuestro mundo cercano, para ser entrañables y generosos con quienes nos cruzamos o nos aproximamos. Y vemos que hay música, invisible e intangible, pero real y que nos envuelve en todos esos instantes. Sólo tenemos que escucharla, pero desde el corazón. Y entonces, sólo entonces, sentiremos que estamos reconciliándonos con nosotros mismos.

Un día leí que Robert Browing dijo "El que escucha música siente que su soledad,

En ese universo secreto en donde, si encontramos la luz de nuestra
inspiración, la que nos abre las puertas del alma y nos ofrece la
magia del gran teatro de la imaginación, quizá podamos descubrir
o recuperar la paz y armonía necesaria para nuestra reconciliación.

de repente, se puebla". Fue cuando me di cuenta, después de percibir la recompensa por admirar los hermosos colores del mundo, la sinfonía de la vida de cada día y el maravilloso descubrimiento de la imaginación, que "hay un universo, más allá de nuestros espacios convencionales, en el que necesitamos guarecernos, a veces, de las inclemencias de la incomprensión y del desencanto, y de la soledad más gélida. Y yo creo que ese ese universo está en la luz de nuestra inspiración, la que nos abre las puertas del alma y nos ofrece el gran teatro de la imaginación. Y creo que esa dimensión debe estar llena de música, con sus aromas y colores. Y que esa música es la que debe fundirse en nuestros sentimientos, en nuestros recuerdos, en nuestras ilusiones, esa que llevamos allí, en donde encontramos la paz, para buscar nuestra propia reconciliación. Y yo creo que esa música nos debe acompañar siempre".

En ese "pequeño mundo" yo suelo tener cerca mi música,
la musa de mi inspiración (ese hada encima del piano)
y un reloj que me recuerda el instante que de debo
vivir y que me ayuda a reconciliarme conmigo mismo.

Lo cierto es que es difícil convivir con un clima de paz y de armonía en una dimensión que parece solo estar en nuestra ilusión. Es difícil, porque no siempre el mundo nos ofrece ese clima o porque la vida no suele regalarnos con frecuencia ese estado de reconciliación al que aspiramos. Sin embargo, es preciso crear nuestro pequeño mundo, en el que podamos dar cabida a cualquier cosa, ocupación o trivialidad, o incluso a un estado contemplativo, que nos reconforte, nos reanime y nos alimente el espíritu y la cordialidad con quienes nos rodean. Son "los ajustes del alma", cuando el confort de nuestro mundo es insuficiente o el encanto de la vida que tenemos no es el que deseáramos, los que deberíamos establecer o adaptar, o puede que incluso imaginar. Porque... "es la mente la que embellece o distorsiona en muchas ocasiones la satisfacción o insatisfacción de la vida". 

Una de mis citas favoritas, aquella de Hellen Keller, una que decía: "Existen maravillas en todo, aún en la oscuridad y en el silencio, y la felicidad esta, a veces, en cualquier estado en que uno se encuentre". Y ella me recuerda que, en ocasiones, "la felicidad es mejor imaginarla que tenerla". Lo que me recuerda a aquella secuencia de la película "En busca de la felicidad", cuando Chris, sin medios ni recursos, vende su escáner para poder supervivir con su pequeño hijo, y en vez de ir aquella noche a la casa de acogida se van a dormir a un hotel, pues. como Chris decía, "se puede ser feliz por un instante, porque en un instante se goza una ilusión". O cuando, en el mismo film, el padre le hace creer a su hijo , como en un cuento, que les persiguen dinosaurios y tienen que esconderse en una cueva, que es en realidad un oscuro y desvencijado baño. Lo cierto es que allí, los dos encuentran un poco de paz y tranquilidad, porque al final, como decía Marco Aurelio, "se necesita muy poco para tener una vida feliz, pues todo está dentro de ti mismo y en tu manera de pensar".

De todas maneras, con el tiempo y una vez que has encontrado ese "universo secreto", en

Cuando contemplamos, a través de la ventana de nuestro
"universo secreto", parte de la realidad vivida, quizá nos
lamentemos de haber confiado en las personas equivocadas. Es
triste, pero debe formar parte de nuestro proceso de reconciliación

donde, a veces, alternas la contemplación de ese teatro mágico de tu imaginación con la realidad vivida, frustrada o decepcionante, con los demás y de los demás, te das cuenta de que, para recuperar la paz y armonía que exige nuestra reconciliación, es necesario "pasar página", pero hacer también un ejercicio de empatía, porque nadie es perfecto y todos cometemos errores algunas veces. Y ello, teniendo en cuenta la reflexión que sugiere ese dicho: "el peor arrepentimiento que podemos tener no es por las cosas equivocadas que hicimos, sino por las cosas correctas que hicimos por las personas equivocadas". Y es que una vez dije que "uno de los placeres más gratos es confiar en nuestros amigos y conseguir que ellos confíen también en nosotros, que para ganar su estima y respeto, no debemos dudar en emplear nuestra lealtad y generosidad". Para concluir, después que el condicionamiento humano nos demuestra que hay una parte cruel e ingrata en esas relaciones que pretenden ser honestas, debemos saber que no siempre resulta gratificante encontrar la deslealtad o la traición en el ser humano, pues el envanecimiento y la envidia de unos y otros, las miserias y ruindades, y en definitiva, el egoísmo, ensucian y corrompen nuestras honestas intenciones y nuestro desinteresado comportamiento.

Nuestro proceder pacífico, en pro del mejor arreglo para
la concordia y el disfrute del resto de nuestro tiempo, la
recuperación del buen trato y de la santa paciencia con
los demás, el esfuerzo por la sinceridad de nuestra
sonrisa y por la actitud generosa con quienes tenemos
cerca. Es una vía para conseguir la reconciliación.

Ésta es la evidencia de nuestras relaciones, lo que hay, porque así somos, pero ni "hacer como hacen", ni utilizar "el no hacer aprecio como el mejor desprecio", ni asumir que "somos arrieros y en el camino nos encontraremos", nos va a devolver la dicha de nuestra reconciliación; y ninguna actitud que tomemos, ni  como represalia, ni como intento de recuperar una supuesta dignidad perdida, nos va a reconfortar en nuestro dolor o desencanto. Es nuestro proceder pacífico hacia quien pretende alterar nuestro buen juicio y mesura, nuestra actitud, si no ya generosa, al menos libre de resentimiento, la que debe mostrarse hacia el que nos engañó, nos despreció o nos desacreditó, porque el actuar de otra manera no nos va a devolver, ni la armonía de nuestro espíritu, ni el respeto de nuestra dignidad.

Todo es difícil, ya lo sabemos. A algunos como yo y otros que conozco nos tacharán de ilusos, ingenuos o visionarios. Pero... ¿vale la perfidia para combatir la ruindad? ¿o la puñalada para vengarse de la traición? ¿o el desprecio par desquitarse del olvido? Pues yo creo que no; tengo la prueba, la evidencia, por ahí por la familia, en amigos... Y si no somos capaces de buscar esa paz y armonía, tenemos para ello la bondad de nuestros sentimientos, que deberá prevalecer sobre las miserias del rencor y del resentimiento. Y tenemos la mente y todo un escenario de

Y poniendo orden en nuestro oficio de pensador de lo que vemos y de
evocador de lo que vimos, nada mejor que revisar las imágenes que
aparecen en nuestro caballete imaginario; unas representan un
recuerdo, otra un instante, otras una emoción. Quizá, en ese
orden, debemos cambiar la imagen del centro y quedar la de
color sepia, porque es la más serena, la más dulce y la que
mejor nos devuelve esa paz que buscamos.

componentes intelectuales que pueden combatir esa perturbación malévola que nos atenaza y de enfrentarse a nuestra debilidad sensitiva. Pues contamos con el poder y la nobleza de la literatura, de la música, de las artes pictóricas, del cine y la fotografía.

En fin; se trataba de poner orden, una relativa concordia y una mínima satisfacción o placer en la ocupación o "desocupación" del resto del tiempo, en su transcurso, de adecuar nuestro juego mental para dirigir ese orden y su armonía, y de utilizar los "ajustes del alma" para sentirnos suficientemente reconfortados y gratificados. 

Con el tiempo todo se va y desfallece y hasta la imagen que
adoramos se desvanece. Sólo la luz de un recuerdo, en aquella
escena tan lejana, su brillo la enaltece. 

Recuerdo unos versos de un cantante francés, Leo Ferré, en la voz de Patricia Kaas: "Con el tiempo todo se va / el amor que adoramos / que vemos en una mirada / o en aquellas palabras bellas / o en tus juramentos bajo las estrellas..." Y me hizo reencontrarme con otros versos que yo escribí hace unos años: "Con el tiempo todo se va y desfallece / y hasta la mejor amistad se desvanece / Se olvidan las voces, se van las pasiones / se aleja el calor de mi emociones / Sólo se queda una triste verdad / la luz de un recuerdo y de su lealtad".

Y con el tiempo me di cuenta que sólo hace falta matar la arrogancia de su implacable reloj y reducir la incertidumbre de la duración del tiempo, del resto que nos queda; y ello con la indiferencia que nos ofrece una luz del color de la ilusión que hemos de llevar dentro y con la seguridad y firmeza de nuestra mejor entrega a esa actividad reflexiva, a veces contemplativa, que nos ha de hacer más adecuados en nuestra etapa de

Busco una reconciliación en mi mente. Tengo
mi música, lo que leo y lo que escribo, lo
que imagino y... lo que sueño.

la vida, más aprovechados en la utilidad de los días y más imaginativos en nuestra aptitud creativa.

En definitiva; trataba de buscar una reconciliación en mi mente, en mi espíritu, en mi disposición hacia quienes conozco y trato. Pero me he dado cuenta de que lo más importante, como dijo mi amigo Juan, es conseguir reconciliarme conmigo mismo. Espero aún tener mucho tiempo para hacerlo, pero pienso que es mejor intentarlo hoy, mañana o en los próximos días. Ahora mismo, dispongo de lo que leo, de lo que escribo, de las imágenes que contemplo, de la gente con la que hablo, de lo que imagino y de lo que sueño, pero, muy especialmente, de la música que escucho.

La reconciliación, dice el Diccionario, es "el restablecimiento de la concordia y la amistad entre varias partes enemistadas". Supongo que es una definición correcta, no sólo porque es la de la R.A.E., sino porque entendemos que es su esencia; pero para mí, se queda coja, porque la reconciliación debe empezar, como estamos precisando desde el principio, con uno mismo, desde uno mismo y para uno mismo. No hay restablecimiento de concordia y amistad con quienes hubo discordia o enemistad, si no hay voluntad de buscar la paz interior. 

Aquella imagen, "la niña del vestido del blanco", supe que
era mi esperanza, mi ilusión y, tal vez, con ella, encontré
mi reconciliación.

Encontré en mi imaginación "la niña del vestido blanco", la dibujé en un cuento, aunque quizá no supe describir su rostro, o apenas pude verlo, le puse música y también una canción, la escondí como un secreto oculto; luego quise descubrirla, pues supe que la niña... sólo era mi esperanza, mi ilusión, y con ella, encontré..., después..., mi reconciliación.

Fue en mi libro "El viejo mago y la niña del vestido blanco", precisamente en él, en donde ensayé "los colores de mi destello" y en donde descubrí, al final, la identidad de "la niña". Fue en ese libro y en el mensaje de mis primeras líneas en donde supe que era la magia de "los azules" de mi imaginación en donde estaba el secreto. Hay una frase con la que inicio mi libro y con la que defino mi forma caprichosa de escribir: "Me gusta escribir en azules, porque son los colores de mis trucos mágicos, pues con ellos puedo convertir mis sueños en mis cuentos".

"Los inventores de fábulas que todo lo creemos, nos
sentimos con el derecho de creer que todavía no es
demasiado tarde para emprender la creación de
la utopía, donde las estirpes condenadas a cien
años de soledad tengan por fin y para siempre
una segunda oportunidad sobre la tierra."
(Gabriel García Márquez)

Hay una filosofía que admití ya hace tiempo y que define mi forma de pensar y de imaginar cuando escribo y cuando dejo libre mi pensamiento: "Siempre supe que escribiendo con mi pluma de "aprendiz de poeta", dibujando mis burdos versos e imaginando mis empalagosos cuentos, sabría reconciliar el alma. Siempre supe que buscando "la música más hermosa del mundo" y entendiendo su mensaje, sabría reconciliar el corazón".

Y nada mejor, como conclusión, para este pequeño ensayo y su reflexión, que un pequeño, pero merecido homenaje a esa figura universal de las Letras Hispanas, Gabriel García Márquez, fallecido hoy, y cuya pérdida tanto lamentamos. Es el mensaje de una de sus frases más conocida y con la que he puesto título a este trabajo que acabo de publicar: "Un minuto de reconciliación tiene más mérito que toda una vida de amistad". ("Cien años de soledad").

Por cierto y recordando aquella cita de Khalil Gibran, que decía "Los hombres que no perdonan a las mujeres sus pequeños defectos jamás disfrutarán de sus grandes virtudes", se me ocurre pensar que "el ser humano que no perdona las equivocaciones de los demás, jamás conocerá el placer de su agradecimiento, ni podrá encontrar su propia reconciliación".

Ángel González "Rusty Andecor".

Mi reflexión sobre el sentido del humor.

Me lo encontré allá en la bella ciudad de Oviedo.
Mi admirado Woody Allen. Casi tropecé con él
y recuerdo que me dijo: "Lo que más odio es
que me pidan perdón antes de pisarme".
Así era su agudo sentido del humor.

"Nunca te olvides de sonreír,

porque el día que no sonrías será un día perdido".

(Charles Chaplin)

Por cierto, "no te prives del sentido del humor,

porque es el único remedio contra el aburrimiento y la insipidez,

la aflicción y el berrinche,
la torpeza y el declive intelectual"

(Rusty Andecor)

"El humor es una de las mejores prendas

que se pueden vestir en sociedad"

(Williams Thackeray)

"Pero la sutileza y el ingenio de una frase,

de un gesto, proceder o talante,

lo que entendemos por "sentido del humor",

es la excelencia de presentación de cualquier persona

en un escenario social"

(Rusty Andecor)

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Woody Allen solía decir "Mi forma de bromear es decir la verdad; es la broma más divertida"; algo aparentemente paradójico, pero con un trasfondo cierto, teniendo en cuenta el ingenio con que, a veces, se puede describir la verdad. Como cuando él mismo hablaba de las ventajas de la realidad, diciendo: "Odio la realidad, pero es el único sitio en donde se puede comer un buen filete". La sutileza de su ironía es evidente.

  

Empecemos refiriéndonos al humor, en general. De él se dice que "es el modo de

Se dice que tener sentido del humor indica tener sensibilidad
y capacidad de crítica, y que con ello podemos superar
muchas dificultades y vencer al resentimiento.

presentar, enjuiciar o comentar la realidad, resaltando el lado cómico, risueño o ridículo de las cosas". Yo pienso que "el humor es un estado de ánimo, positivo o negativo; de jovialidad, tendente a la gracia o la chispa; o de irritación, tendente al enfado o al disgusto". Pero... ¿y el sentido del humor? ¿dónde empieza? El diccionario de la Lengua dice que "es la capacidad de estimular el sentido de la gracia en uno mismo y en los demás". También, se dice que "el sentido del humor empieza cuando hay expresiones o acciones que carecen por si mismas de ocurrencia o de gracia y se las asocia sutilmente a la ironía, a la parodia, a la caricatura o, incluso, a la crítica". La manifestación se completa cuando "se produce un contexto tan cómico, pero a la vez tan perspicaz que, con ello, conseguimos crear una disposición agradable e inteligente de ver las circunstancias y situaciones más cotidianas de la vida". Estaríamos hablando entonces de "tener sentido del humor".

Sería aburrido tratar aquí del efecto catártico y liberador que produce el sentido del humor en la salud orgánica del ser humano o el impacto sedante que se origina en la mente. Tampoco me parece interesante que tratemos ahora de las distintas formas del humor, ni siquiera de ahondar en la destreza o en el ingenio del que posee o utiliza el sentido del humor y de su efecto en el estado de ánimo, como no sea para ilustrar se anecdotario y buscar la reflexión, después.

Para ilustrar el sentido del humor, voy a comenzar describiendo el significado de mi

Necesitaba sentarme cerca de las nubes, para tocar la esperanza,
"allí arriba". Pero debía cubrirme del "salpicado" de la injusticia y
 la mentira, que ya empezaba a conocer. Tenía un sombrero y aquel
paraguas para no "mojarme"  de su basura.

propia imagen hace 40 años. Es una de esas fotografías que paso por mi "visor de antigüedades" y a la que tengo mucho cariño, no solo porque me la hizo mi amigo Manolo Carrasco, sino porque me recuerda a un tiempo maravilloso que viví en "La Residencia". Por cierto, mi amigo Juan Garodri estaba entonces allí mismo, a la vuelta de la foto. Aquel día, no sólo tenía necesidad de aislarme de la rutina del mundo cotidiano, estudiando o leyendo un libro, sino de liberarme de la incertidumbre de mi encierro en la perspectiva de mis limitados proyectos. Lo más cercano y lo más distendido era disfrutar de la frescura y la limpieza del ambiente natural de un día lluvioso, en lo más alto, para sentirme cerca de las nubes, lejos del temor del fracaso de "ahí abajo" y cerca de la esperanza de "allí arriba". Y lo más cierto y seguro era estar apoyado en una pared firme y bajo un paraguas, para que no pudiera mojarme del desengaño de la gente que ya empezaba a conocer, y cubierto, además, de un sombrero para alejar de mi cabeza la hipocresía y el desengaño. La mejor escena para interpretar mi sentimiento y suscribir mi declaración era el marco de ese viejo tejado y las vistas del río de mi pueblo. Pero tenía que hacerlo con "sentido del humor", acudiendo al ingenio de asociar, en ese momento,  mi percepción de la vida con el lado disparatado de lo que estaba retratando. Era mi sentido del humor, una forma figurada e ingeniosa, pero sin pretenderlo, de representar mis frustraciones y desencantos, por un lado, y mis ilusiones y esperanzas, por otro.

-

Puede que la imagen aparente cierta extravagancia
o comicidad, pero su representación y mensaje forma
parte del sentido del humor del autor de la foto.

Esta otra fotografía representa el empeño esperanzador e incondicional de buscar un mundo mejor para mí y mis amigos, en aquella época, en aquel momento. No teníamos ningún medio a nuestro alcance para hacer el viaje y llegar a ese "nuevo mundo" y tomamos, sin condiciones, ese viejo tren. Teníamos que ver el horizonte, sin temor a equivocarnos, y nos subimos a la plataforma delantera de la locomotora. Miramos de frente y, empuñando el estandarte de la esperanza, nos dispusimos a dar la orden de nuestra marcha. El tren comenzó a coger velocidad y nosotros gritamos "¡el mundo es nuestro!". Puede que fuera una imagen extravagante y cómica, si no la asociamos al mensaje de nuestra intención y a la descripción más simple de la escena. La locomotora de vapor siempre representó la máquina que movería nuestros destinos hasta ese mundo maravilloso que anhelábamos. Y nuestra disposición muestra la decisión y firmeza que habíamos tomado, pero también la seguridad y la ilusión de que habríamos de encontrar lo que buscábamos. En definitiva, es otra escena que describe nuestro sentido del humor.
  
Veamos, en primero lugar, está muy claro que el sentido del humor no es una simple

Y en el lucimiento de los políticos ante sus posibles
electores y en sus habilidades antes sus oponentes,
todo vale: la perversidad de su sentido del humor, la
falsa carcajada, la mentira de su sonrisa, el humor
de su pose, la hipocresía de su saludo; ¡todo vale!

demostración de gracia e ingenio, ni tan siquiera una forma intencionadamente cómica para amenizar o divertir una reunión o concurrencia y, de paso, para lucirse uno mismo.
  
Entendemos que el humor es indispensable en la vida, que la mejor forma de ver los problemas y las adversidades es con buen humor. Sabemos que es uno de los mejores tratamientos contra el estado de desánimo y un buen mecanismo de defensa contra aquel síndrome que, en mis tiempos lejanos, llamábamos "angustia vital". Pero hay que tener en cuenta que no se trata de hacer una comedia de la vida cotidiana, ni de los acontecimientos que suceden diariamente. Que tampoco se trata de asumir el papel de gacetillero de chistes o chanzas para amenizar nuestros diferentes entornos. El humor, el buen humor, debe ser ocurrente, ingenioso y sutil, pero nunca vulgar o chabacano, pues éste último es propio del modelo "hortera", el que sólo busca la grosería y, a veces, la ofensa, la caricatura obscena y la mera burla. Precisamente, Cicerón decía que "hay dos clases de bromas; una incivil, petulante, malévola, obscena; otra elegante, cortés, ingeniosa y jovial". Y ésta última es la que mejor representa al sentido del humor.
   

Es Pepe "el sordo", en los años 70, en "la Residencia",
aquel personaje tan singular que nos hacía reír, no sólo con
la "seducción" de su risa, no sabemos si de ignorante o de
guasón. Con anécdotas como la de la novela de "Guerra
y paz" de Tólstoi, que Juan le prestó, diciéndole que era
de un escritor ruso, respondiéndole aquél: "¡Hombre, don
Juan, no me engañe usted, que yo la leo y la entiendo!"

No olvidemos pues, que, como yo digo, "no es la expresión cutre ni la burla hortera, la que marca el ingenio y la sonrisa, aunque aquellas muevan la risa fácil; es la sutileza de la sátira o de la ironía, o la agudeza de la parodia o del sarcasmo; ella es la que constituye el arte del humor".
   
Visto así, el concepto de humor, habría que diferenciarlo de su dimensión como sentido del humor, retomando el concepto que definimos al principio de esta entrada, pero añadiendo una cualidad más; la del mensaje que se pretende dar bajo el subtexto de la expresión o a través de la elocuencia de la sonrisa, del gesto o del comportamiento. Por otra parte, Konrad Lorenz decía que "el humor y la sabiduría son las grandes esperanzas de nuestra cultura". No es, por tanto, una habilidad propia de quien posee el don de la gracia y la ocurrencia y la exhibe para diversión de los demás. Yo diría que el inteligente y auténtico sentido del humor se basa, no sólo en el ingenio y la chispa, sino en una dosis de creatividad e imaginación y en otra que debería de ir cargada de ironía o de refinada y aguda crítica. Es la envoltura intelectual o de esa "sabiduría" a que Lorenz se refiere.
   
Y así, cuando Woody Allen nos decía: "No sólo de pan vive el hombre. De vez en cuando,

Ésta es una foto que capta, más allá de una composición creativa
y de una desbordante imaginación, la transmisión de un mensaje
inmenso con la aparición de todos sus personajes. Pero es, sobre
todo, una obra maestra del sentido del humor en "la pintura" de una
escena que simbolizó una parte de la historia de la era de los Beatles

también necesita un trago", se refería irónica y figuradamente a que la comunicación entre las personas, no sólo debe ser seria y rigurosa, sino que debe complementarse con una dosis de sentido del humor, que es "el trago" al que Allen se refiere. Es la manera relajada y distendida de comportarse el ser humano. Incluso, en ambientes formales y estrictos, como en el entorno del trabajo o en cualquier otra actividad importante, seria o ceremoniosa, a veces, es preciso añadir ese ingrediente de humor, mesurado e ingenioso, para hacer más fácil y grata la concordia en dicha comunicación.
   

El disparate y la parodia en el cine ("The Party") forman parte de la comedia
excéntrica, salpicada del más exquisito y genuino sentido del humor.

Que no todos tenemos sentido del humor, eso es algo evidente. Hay muchas personas que no perciben la virtualidad de una expresión cargada de agudeza ni de su intención irónica o crítica, pero carente de malicia. Lo sé, porque en mi propio entorno familiar son muy pocos los parientes con los que puedo contar para transmitir mis lances de humor. Lo cierto es que en estos casos, se produce en esas personas, y en todas las que no captan la agudeza del sentido del humor, la suspicacia, el recelo e incluso el enfado, y hasta la enemistad. Hay que saber, por tanto, cuando, cómo y a quién dirigir el arte del sentido del humor. Cuando, porque toda persona tiene un día, un momento y hasta un breve instante para aceptar y encajar una broma o un guiño de sentido del humor, dependiendo, sobre todo, de su estado anímico. Cómo, porque hay una regla que hay siempre que cumplir: evitar la ofensa, la burla fácil y la falta de respeto. Y a quién, porque tenemos que medir, antes manifestar nuestro sentido del humor, no herir la susceptibilidad de determinadas personas predispuestas a tal suspicacia. Además, hay algo que no debemos olvidar en la dinámica del sentido del humor; y es que, lo mismo que hay quien tiene una gran aptitud para expresar su sentido del humor, esa misma persona no lo tiene para recibirlo y aceptarlo, cuando va dirigido a ella.
   
Y ahora, pasemos nuevamente al anecdotario. Pues grandes cómicos de la historia han manejado con maestría el sentido del humor.

¿Sabe usted porqué estaba con ella? Únicamente porque me recuerda
a usted. ¡Claroooo! Por eso estoy cenando con usted, porque usted
me recuerda a usted, sus ojos, su garganta, sus labios, todo cuanto
hay en usted me recuerda a usted, excepto usted, creo que está bien
claro. Que me ahorquen si lo entiendo (dijo después, murmurando).
Es un diálogo absurdo de "Una noche en la Ópera", pero su sentido del
humor tiene la sutileza de su mensaje y de su ingeniosa ironía.

 Yo siempre he admirado esa habilidad en el genial Groucho Marx. Inmortal, aquello de "Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente". Es algo que me ha sorprendido siempre en una persona de la familia muy cercana a mí y que lo utiliza, no porque pretenda "parecer tonto", sino porque entiende que "en boca cerrada no entran moscas" y así no hay peligro de "despejar tales dudas".
   
Pero si la simpleza o la concreción en una conversación es, a veces, admirable, cuando se dice lo preciso, a costa de ser austero y parco en palabras, aunque con el exquisito equilibrio del sentido del humor, la perorata del que "habla por los codos", sin parar, queriendo protagonizar, a veces de forma displicente, la charla o tertulia, éste podría ser el motivo de correr el riesgo para crear ese clima insostenible e

Y no olvidemos que el sentido del humor
también se manifiesta en el aspaviento
de los ademanes que a veces empleamos,
como lo demuestra esta escena de hace ya
tiempo y que representan José y Ángel.

insoportable de una reunión, fiesta o celebración. Es lo que se dice "llegó él y se cargó la reunión". Por otra parte, no hay que tomarse demasiado en serio la defensa de una opinión o parecer, contrariando la palabra o juicio de los demás. Es más, antes es preferible ironizar o reírse del criterio de uno mismo. El escritor checo Václav Havel dijo: "Cualquiera que se tome demasiado en serio corre el riesgo de parecer ridículo". Lo cual sugiere distender y acomodar las reglas de lo estricto en el diálogo de una conversación, tertulia o debate y en el comportamiento del trato para introducir la discreta informalidad de un uso más coloquial y, a la vez, dotado de ingenio y sentido del humor.
   
Resumiendo; el sentido del humor es una manifestación de agudeza, ingenio, crítica, ironía, no exenta de gracia y ocurrencia, que se produce no sólo cuando se conversa, se expone, se explica o se interpreta un papel o un personaje, sino cuando se crea una obra literaria, se produce una composición fotográfica o pictórica o una producción cinematográfica o teatral. Según mi opinión, el sentido del humor exige, además, cierta dosis de creatividad e imaginación, así como la comunicación encubierta, disfrazada o parodiada de un mensaje.
   
Me quedo, para el final, con un par de frases desternillantes de Groucho Marx: "Nunca

Dijo Groucho: Por cierto, ¿entonces no es usted la señorita Smith,
hija del multimillonario Smith? ¿No? Perdone, por un momento
pensé que me había enamorado de usted".

olvido una cara, pero con la suya voy a hacer una excepción" y "Es usted la mujer más bella que he visto... lo cual no dice mucho en mi favor". Con ello, podemos percibir el ingenio de la sutil ironía que encierran algunas expresiones como las que he citado.
   
Otra dos grandes citas para mover a la reflexión: "La imaginación consuela al ser humano por lo que no es; el sentido del humor lo consuela por lo que es" (Francis Bacon) y "Si no tienes sentido del humor estás a merced de los demás" (William Rotsler)
   
También, una frase mía: "Quien se expresa con sentido del humor cultiva su imaginación y enriquece su ingenio. Quien acepta el sentido del humor, desde los demás, engalana su sonrisa y disfruta mucho más de la vida".
   

Ángel González "Rusty Andecor"

   

Y una conclusión, después de publicar mi reflexión en su día. Pues dos amigos míos, uno muy lejano, Manolo, y otro muy cercano, Javier, llamaron mi atención con el contenido de dos mensajes que yo entendí muy bien. Por eso, he decidido incluir su aguda insinuación, no exenta, por supuesto, de sentido del humor, para enriquecer en lo posible la chispa de complicidad con la que nos entendemos muchos de nosotros.

   

Javier se ocupó de recordarme la sabiduría irónica que encierra aquella cita que se atribuye a George Bernard Shaw (aunque no está muy clara su autoría) y que dice: "Los políticos y los pañales se han de cambiar a menudo... y por los mismos motivos". Es la sugerente revelación, expresada con una frase mordaz, para que entendamos muy bien su analogía, la de que a ellos, a los políticos y a la camarilla de su mismo universo, se les debería echar a la basura, como los pañales (con mierda incluida), o para que unos se las tiren a los otros, como los niños con la arena de la playa. Dejemos, sobre todo, en la envoltura de la frase, su ingenioso sentido del humor.

   

Y Monolo, que me envió, desde los confines de este controvertido mundo al que le da

Manolo y yo teníamos aquel tejado, su magia, toda
nuestra ilusión y nuestro sentido del humor.

los mismo nuestro bienestar y felicidad, una foto que describe el mismo significado y sentido del humor que la que se asemeja al principio de esta reflexión. Yo fui el autor de la fotografía, como él fue el que me retrató a mi en la que aparece publicada. También, mi amigo necesitaba apoyarse en la seguridad que le daba aquella vieja pared, sobre aquel "histórico" tejado, el que tantas satisfacciones nos dio, y con el mismo fondo reconfortante del nuestro río. Y como yo, él también debía cubrirse de lo que no le gustaba y que le podía caer, puede que de la incomprensión del mundo, no sé si de algún desengaño, y del potencial perverso que le auguraban sus acontecimientos venideros. Pero todo hay que decirlo; éramos felices, nos teníamos el uno al otro (bueno, yo tenía entonces, sobre todo, a Juani, entonces mi novia). Pero ambos, quizá los dos juntos, intentábamos escaparnos de la angustia de nuestra "crisis existencial", la que aún no éramos capaces de discernir. Allá donde estés, mi querido Manolo, un abrazo. Tu amigo Ángel.

"El viejo mago y la niña del vestido blanco". (Cuento incompleto de Navidad)

La bella dama del vestido blanco, princesa de su cuento, iluminada
con la luz de su destello, junto a su maravilloso castillo .

"La vida es el más maravilloso cuento de hadas"

(Hans Christian Andersen)

"Si soy honesta debo decir que todavía leo cuentos de hadas

y son los que más me gustan"

(Andrey Hepburn)

Dicen que "las princesas solo existen en los cuentos"

que "solo la imaginación de quienes escriben puede crear los cuentos".

Y hay quien dice que "solo los magos, con sus ´trucos de magia`, pueden hacer aparecer las  princesas de los cuentos"

(Rusty Andecor)

"Con el capricho de los colores con que se pueden envolver los recuerdos,

se puede escribir el más hermoso de los cuentos"

(Rusty Andecor)

"Me gusta escribir en azules porque son los colores de mis ´trucos mágicos`,

pues con ellos puedo convertir mis sueños en mis cuentos".

(Rusty Andecor)

-

Hace un mes, mucho antes de Navidad, estuve pensando escribir algo nuevo de mis

Fue en la bella ciudad de Oviedo, frente al Teatro Campoamor,
en donde encontré a mi extraña pero sabia amiga "Esperanza".
"Caminaba" con sus libros, despistada, y coincidimos. También
ella pensaba como yo, que la imaginación y la fantasía son
los pinceles del "duende" que todos llevamos dentro para dibujar
(si nos lo proponemos) los trazos más asombrosos de un cuento.

reflexiones, algo alejado de mi irrealidad, pero no demasiado convencional con nuestra decadente rutina. Al final, se me pasó el tiempo. Me entretuve con divagaciones pseudo-literarias, cuando intentaba inspirarme, buscando en mi imaginación una trama o un simple cuento mientras escuchaba música de cine, algo que suelo hacer a menudo desde mi Spotify. Lo cierto es que no llegué a terminar mi reflexión. Y en su lugar se me ocurrió escribir mi último "libreto" de temas musicales extraídos del cine. Llevo haciéndolo ya doce años, siempre en estas fechas. Es... como un regalo que suelo hacer a mis cómplices y amigos por Navidad; quizá, simplemente, para recordarles que les quiero. Hace unos días terminé mi nueva obra, el "volumen 12" y también el disco que incluye los temas musicales. Cierto que esta vez apenas lo he difundido; han sido muy pocos ejemplares los que repartí. No me atreví a "regalar" lo mismo de siempre. Además, supongo que éste era el más intimista de todos y me lo quedé para mí y para quienes hace tiempo "me entienden".

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Aún así, y a pesar de todo, supongo que me debo a mi deseo de liberarme de esa dosis reflexiva que me oprimen desde dentro y de toda una carga de "escenas" que suele crear mi arte imaginativo. Por eso, descargo en esta entrada literaria parte de lo que escribí en ese "capítulo 12", de lo que yo he venido llamando "La música más hermosa del mundo" y que ahora termina con una especie de cuento. Un cuento cuya intención ha sido, precisamente, publicarlo de forma incompleta.

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Rosa Montero decía "Mucho de lo que cuento en primera persona, como si se tratara de una autobiografía, es pura mentira. Ahora, que esas mentiras puedan tener una cantidad de verdad dentro, es otra cosa". Y es que yo, como muchos de los que su oficio  es escribir, pienso  que "en los cuentos todo vale". La imaginación es la dueña del argumento del cuento, como de la mayor parte de los relatos. Y pienso que "la fantasía es como un duende que dibuja a su capricho los trazos más asombrosos del cuento". A veces, quiero retratar, si no la propia vivencia, al menos el deseo de poder realizarla.

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Si Rosa Montero se refería simplemente a "la mentira" de lo que se cuenta cuando se habla "en primera persona" y de la parte de verdad que pueda haber en lo que se relata, imaginemos cuánto se puede inventar en un cuento, en el que solo se pretende describir algo ficticio o un hecho real, pero con el adorno fantástico de la acción o del personaje, o de ambos elementos

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Para mí, en ese "todo vale", el relato descriptivo de un cuento puede estar, no solo en

En el "todo vale" para aportar la imaginación al crear un
cuento, me he dado cuenta que hay escenas en el cine,
junto con el mensaje de su música, capaces de inspirarme
y recrear mi propia representación. Siempre hay una dama
vestida de "colores de ensueños" y un mago que trata
de fascinarla en el "baile de la ilusión"
para mantener la clave del cuento.

su simple narración, sino en la pintura, en la música o en otras manifestaciones del arte y de la expresión, cuando, con o sin el apoyo de la literatura, se transmite una acción real o fantástica, pero (creo) que desde el supuesto y premisas de una ficción. Yo escogí precisamente la música de cine, la que fue banda sonora para ilustrar el argumento de una película, con la finalidad de convertir su mensaje en el que yo quería para mi cuento. Solo se trataba de buscar la inspiración en la música para recrear el sentimiento y entregarlo a la imaginación de ese capricho ficticio que uno siente cuando necesita escribir su interpretación.

Y en mi colección musical no hubo solo una recopilación de los mejor de los fragmentos de la música del "séptimo arte", sino algo más. Se trataba de describir el mensaje, no sólo del autor para enriquecer la trama de la película, sino para dar contenido a mi propio argumento, al guión que yo quería poner en cada álbum, al sentimiento y al color que yo deseaba darle a cada volumen. Siempre había un breve cuento en ese álbum. Y ahora es el último, el que he querido "dibujar" sobre "los colores de mi destello". Es un dibujo, porque mi intención ha sido difuminar trazos de fantasía, tal vez según mis emociones y mi estado de ánimo. Y es un lienzo con el fondo de esos "colores" porque eran los personajes de mi ensoñación los que lo definían y sobre los que podía apoyar mi historia.

"El viejo mago y la niña del vestido blanco" es solo un tándem simbólico de complicidad

La complicidad entre dos personajes en una escena, cuando se produce un
guiño como el que aparecen en esta imagen, no necesita ni un diálogo;

solo su mirada, la sonrisa que irradian y la música que define el carácter

del cuento que representan. También en esta escena “el mago del humor”

intenta fascinar a “la niña del film” que también, con su ingenuidad,

disfruta admirando la gracia y el encanto de su pareja en su “cuento”.

humana entre los sentimientos nobles y sinceros de dos personajes ficticios; el mago que ofrece todos los recursos de su presumible encantamiento, su habilidad para intentar fascinar a quien todavía admira sus viejos trucos; la niña que con su ingenuidad contempla asombrada el espectáculo de ilusión.

En realidad, en mi álbum musical, el cuento solo identifica los dos personajes en los primeros y últimos temas, pues el resto representan el vestigio del alma de ese mago en otro tiempo o, quizá, en otro universo. Se trataba de describir la impresión de unas "viejas fotografías" que un "viajero" del tiempo (posiblemente el que se convierte después en mago) contempla en su "visor de antigüedades", y al que les acompaña una música que él mismo ha elegido para cada momento.

La complicidad de los personajes de una escena va más allá de
lo convencional, la amistad o lo amoroso. A veces, es la entrega
mutua de la ilusión, como a través de un truco de magia.
A veces, es la clave de la inspiración cuando me seduce
ese cuento que he de escribir.

Sin embargo, esas "viejas fotografías", desvaídas y coloreadas en un sepia rancio, cobran vida al compás de la música y comienzan a representar su papel. De alguna forma, en el resto de esas escenas de los temas que solo pertenecen al álbum y que aquí no voy a incluir, siempre aparece el personaje de "ella": es la dama de los sueños del cuento. De otra, es él: "el encantador de la escena". La música envuelve los escenarios representados y los personajes quedan fascinados por la pasión o la ternura del mensaje que lleva la melodía. Unas veces aparece la ilusión y la esperanza, otras la decepción y el desencanto, y ese matiz hace que cambie la clave o el carácter de la escena. 

En mi cuento, la complicidad de los personajes es más generosa que en una relación

Cuando en “el cuento de nuestra vida” sufrimos el desencanto

y  la desesperación, aún tenemos en nuestras manos,

en esa mágica bola de cristal, nuestra sirena de la ilusión,

la que nos devolverá el ánimo y la esperanza para que

consigamos ya vivir el cuento “con final feliz”.

convencional, pues se trata de la entrega mutua de la ilusión de cada uno de ellos. Y esa es también la clave del cuento: un mago transforma a una niña vestida de blanco en una dama vestida de azul, que luego se desvanece porque quizá el destino del mago era enviarla a ese lejano universo al que realmente pertenecía la dama.

Y lo cierto es que, como sugerí al principio, es tan fascinante la fantasía cuando se escribe un cuento, que no hay mejor excitación, ni mayor curiosidad en el lector, cuando éste conoce al autor, que conseguir la apariencia de la identidad de los personajes del cuento con los que pertenecen a la vida real en la que forman parte del universo cercano. Por eso, a veces, he intentado poner "en primera persona" la señal y el color de mi identidad y algunas de las vivencias que puedan también identificarme.

Pero esto pertenece a esa colección de "fotografías musicales" de mi viejo álbum, esos que forman una amalgama pictórica de retazos de recuerdos y ensoñaciones, y de emotivas pinceladas del alma del personaje que aparece en escena. Éste es un cuento dentro del sencillo y breve cuento de "El viejo mago y la niña del vestido blanco".

Y como ha sido el cine y su música, los recursos artísticos que me inspiraron, he querido comenzar con esa maravilla del celuloide de animación, "The illusionist", de Sylvain Chonet, que trata sobre la historia de un viejo mago que no quiere defraudar a una niña que admira sus trucos de magia, convencida de que son reales. Porque en mi cuento sus personajes representan su ilusión de una forma parecida.

Un viejo "aprendiz de poeta" ha perdido su magia para componer sus versos, que era su

Un viejo ilusionista intenta no defraudar a la niña del cuento
buscando en sus trucos de magia convertirla en una princesa

única habilidad  para fascinar a su imagina dama de los sueños y mantenerla "encantada" en la representación de su cuento. Aún le queda un último "truco de magia", el que esconde dentro de su chistera: el mensaje de la música que entrega a quien es todavía "la niña del vestido blanco", el que se halla en la fantasía de su espectáculo y al que él llama "La música más hermosa del mundo". El viejo "encantador" ha prometido a la niña convertir su vestido blanco en un vestido azul ("Blue dress"). (Clic en este título subrayado para reproducir la música del comienzo del cuento).
  El espectáculo comienza así en "mi escenario": "¡Damas y caballeros... es el momento de buscar en su imaginación el personaje de sus sueños! ¡Con ustedes... la niña del vestido blanco! Ahora (y me dirijo a usted...), solo tiene que cerrar los ojos y concentrarse en el recuerdo de esa imagen que no puede olvidar. Cuando los abra podrán ver su deseo hecho realidad, porque la escena se habrá transformado y comprobará que su magia tiene todo el poder de sus sueños".

Es el hada y destello que ilumina cada poema musical del

álbum a que aquí me refiero. Alguien la encontró dormida en

su lecho en medio de un cuento. Había una luz que iluminaba

su rostro y su vestido, de tonos entre azul y rosa. Quizá fue

la niña del vestido blanco. Ahora sólo se despertaría cuando

quien la encontró besara sus labios.

La niña vestida de blanco se convierte en una ilusión musical y para el mago, que no necesita cerrar los ojos, como su público, es la escena del "Vals de la niña del vestido blanco" (clic) la que contempla en su "íntima película", desde su imaginación.

El viejo mago no es consciente de su alucinación y cuando intenta comprobar la realidad de su escenario, su público ya ha desaparecido y la niña del vestido blanco tampoco está. Es entonces cuando tiene la sensación de que él mismo ha sido hechizado por su propia magia. Se ve viajando a través de los mares en busca de los vestigios que aparecen en unas viejas fotografías que ha encontrado en un alguna parte, las contempla en su "visor de antigüedades" que, sin saberlo, llevaba oculto en su maletín de trucos de magia. Y en ese viaje que emprende, tal vez en su dimensión onírica, se encuentra enseguida con ese destello que ilumina el comienzo de su camino. Es una luz azul.

El viaje del mago está envuelto con un tema musical llamado "Coney Island", de John Barry (clic) y que pertenece a la banda sonora de la película "A través de los mares del tiempo" ("Across the Sea of Time"), tal y como aparece en el álbum "Volumen 12" de mi colección de "cuentos musicales". 

Lo cierto es que esa "luz azul" es un resplandor que aparece en la mayor parte de los temas

Su “dama soñada”, ahora vestida de azul, encontró una magia
más real y más cercana, la que le llenó de nuevos colores.

musicales que componen ese álbum y en los temas de su libreto. Son ellos, los que rememoran y recrean el pasado ensoñador del mago. Son los temas que ilustran el cuento más íntimo de su vida, quizá los que dieron motivo al único cuento que aparece aquí. Y es que esos temas musicales y la descripción de "su relato" lo he reservado, excepcionalmente, para mi libro "Los colores de un destello", que solo he entregado a media docena de amigos míos. El viaje, con su "película" y sus escenarios transcurre a través de más de 30 temas musicales y de sus respectivas "escenas". El cuento "oculto" se pierde, por tanto, con el tema 4 del álbum, el "Paradise Theme", de Philippe Rombi, de la BSO "Angel" (clic en el título). Es el momento en que se pretende definir a una estrafalario viejo "aprendiz de poeta" que ascendió, junto a la casualidad de la creación de un personaje de cuento, antes de liberarse éste de su relato, y que cayó y se perdió en su fracaso de "encantador" de su luminoso destello. Y lo define, musicalmente, en clave romántica, describiendo la esencia y el sentimiento de ese malogrado "encantador".

Y nada mejor que despejar esa nube de desilusión que

nos atenaza cuando pensamos que “Los magos no existen”,

a pesar de que, mientras nos convencemos, alguien, quizá

una niña vestida de azul, permanece triste y desconsolada,

porque comprende que no hay magia ni trucos para encantar

o romper el hechizo, y que lo mejor es despertar del sueño.

El viejo mago regresa de su escenario onírico, porque se ha dado cuenta de lo imposible de su relación amorosa con aquella dama que, no solo pertenecía a otro universo, sino que, además, ya la había perdido en su último viaje. El vals de este tema, “Curtain” (clic), de Dario Marianelli, describe el sentimiento de nostalgia del ilusionista que aún cree estar bailando con su dama soñada, dentro de ese último truco que intenta llevar a cabo, y de cuyo fracaso se niega a reconocer.

Para el final de este incompleto y extraño cuento he elegido uno de los últimos temas de mi álbum, el titulado "Anna´s Lasta Train", de Dario Marianelli, de la BSO "Anna Karenina" (clic en el título). Con su breve poema sinfónico he querido "dibujar" musicalmente un drama parecido al de la obra de Tolstói y del film, aunque en este caso la situación de Anna la vive aquí el viejo mago ilusionista, que al comprobar que ella, su dama, a la que transformó, con su vestido azul, no regresa a su mundo, ni siquiera a través de la magia de su último truco, sufre una especie de alucinación y cree volver a ver la niña del vestido blanco, en paralelo con la visión del accidente ferroviario que tuvo Anna al principio de la obra y que terminó con su suicidio. 

El viejo mago intenta desesperadamente romper el hechizo contra lo que él cree es

Quizá, aquella niña del vestido blanco, antes de desvanecerse
hasta su lejano universo, tras su destello, esperó, suspendida,
el milagro de dejar sus azules y regresar a la dimensión del
mago si él no hubiera permitido que su magia se le escapara
de sus manos, dejando que se alejara en sus confines.

conseguir el éxito de su truco. Sabe que es su última oportunidad. En su magia, está utilizando su propia vida, la que perderá si el resultado no es el que desea. El encantamiento no se produce y el mago se desvanece en la escena que representa. Para dar clima y color al desencanto del mago nada mejor que el tema "Illusionist Final", de Sylvain Chomet, (clic en él) que pertenece a la BSO de "El ilusionista".

Pero nada mejor, para el final de esta representación imaginaria, que celebrarlo de una forma más grata y esperanzadora. Se trata del "Vals de la despedida", de Nino Rota. Porque nada mejor que el guiño risueño de un vals tranquilo y envuelto en la ilusión de saber que los personajes que aparecen en las "viajas fotografías", y que los más ensoñadores pudimos contemplar en nuestro "visor de antigüedades", se liberaron de su hechizo y pudieron hacer realidad sus sueños; ella, en su nuevo universo multicolor sobre fondo azul; él, en su dimensión mágica en donde en donde conseguir el triunfo de su oficio de ilusionista y poder animar las escenas fotografiadas en su álbum de recuerdos.

Pero antes de pronunciar el "colorín colorado", este cuento "no se ha acabado" si el tío "cuenta cuentos" no le cantara a la niña, quizá su sobrina, una nana para que se durmiera. En este caso, se trata de “Lullaby”, de la orquesta Pink Martini.

El viejo mago esperaba paciente” el milagro” de su magia.

Repetía sus trucos, porque quería seguir asombrando a “la niña

del vestido blanco”. Pero solo pudo sacar de su chistera

su precioso vestido azul; y, con él, la perdió cuando

comprobó que la luz del destello de su dama no regresó,

nunca más. Esperó, entonces, a realizar el último de sus trucos:

desaparecer de aquel escenario para viajar hasta el universo

en donde pensaba se hallaría su amado “destello”

Decir, ya solo, que el cuento, en su versión completa (aquí solo pude hacerlo "incompleto"), se refería a un viejo y extraño mago, que, como dije, en otro tiempo fue "aprendiz de poeta" e "imaginador de cuentos" que nunca llegó a escribir. Un viejo "aprendiz de mago" que, después de repetir todos sus trucos para conseguir... quizá solo, algo tan sencillo como los colores de una rosa, o los del vestido de una niña que admiraba "su magia", o la aparición de una luz en su escenario, presentándola como un "destello azul", no fue capaz de realizarlos. Un "iluso mago" que, después de conseguir de "la niña del vestido blanco" toda su admiración por la ilusión de sus trucos, la perdió cuando, en el último de ellos con éxito, convirtió el color de su vestido en azul. Un "ensoñador de ilusiones" con afición de viejo mago que buscó alcanzar, de su

El cuento ha concluido, pero la magia del viejo mago
tiene aún el poder de hacer llegar las palabras de su
relato, las que le ha dedicado a la niña, a su dama
lejana, la que se desvaneció en uno de sus trucos
y que ahora viste de rojo. Ella también se dormirá
escuchando el cuento y tendrá dulces sueños.

último truco, poder rescatar a "la dama del vestido azul" de su destello para convertirla de nuevo en la niña del vestido blanco, sin conseguirlo. Un cansado mago que, al final, solo intenta hacer un truco: buscar la magia de su chistera y desaparecer él mismo a través de ella, porque tenía la esperanza de escapar de su mundo para encontrar, en un lejano universo, la luz azul de su destello y fundirse después con ella.Lo cierto es que el mago se desvaneció de su escenario y sólo quedó el cuento que apareció en sus rancias y viejas fotografías, las que solía mirar a través de su visor de antigüedades., las que enseñaba a su admiradora "niña del vestido blanco".

  
Solo quedó la fantasía de un tímido y conmovedor relato que nadie llegó a descubrir, pero que sugirió el deseo del "encantamiento" que intentó el mago en sus últimos trucos. El cuento ha concluido y el viejo mago, que volvió convertido en duende solo para contar el cuento a la niña, se desvaneció cuando ésta se quedó dormida. Y el cuento ha terminado.

Ángel González "Rusty Andecor"