El Jazz de Vitoria cierra su Festival con dos conciertos memorables: Chick Corea y Paco de Lucía

Versos a nuestro amigo Celedón, de Vitoria:

A las puertas de una hermosa Virgen Blanca

hemos vuelto, mi querido Celedón,

aquí, a verte, con mucha más alegría,

pues ya viste... ahora ¡somos campeón!

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Como siempre damos gracias, tu acogida

es la muestra de tu grata invitación.

Tu elegancia de aldeano te distingue

y nosotros te rendimos ¡toda nuestra admiración!

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Que una cita de conciertos nos espera;

Chick Corea, De Lucía, en Jazz Vitoria.

Somos fieles a este encuentro, cada año,

pues venimos, no lo olvides, ¡desde Coria!

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Y es momento... pues ya es hora de pensar en San Vicente,

nuestra Cuesta y nuestra "ruta de humedades";

que un buen vino y una tapa se agradece,

visitando, pues también, muchas otras más bondades.

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Y esto es todo, mi estimado Celedón;

que nos vamos, que ya sabes, volveremos;

que un abrazo, y ahí, mi mano, te estrechamos.

¡Te tendremos un recuerdo, de verdad, de corazón!

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(Ángel González "Rusty Andecor")

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Cuando la tradición de nuestra afición festiva, esa que nos lleva a ir a ver al Celedón de Vitoria cada año, para recitarle mis versos de saludo, poco antes de asistir a los conciertos del Jazz Vitoria... cuando esa mañana del viernes 16 de julio yo declamaba mi poema, el que había compuesto para este año... no imaginábamos que íbamos a ser testigos de dos de las jornadas más memorables de nuestras visitas a un evento de la mejor música de jazz, que ya veníamos disfrutando durante los últimos diez años.

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Nuestra primera cita fue esa misma noche, en el Mendizorroza. Entonces pudimos saber que si el trío de Joe Sample, junto a la preciosa voz de Randy Crawford, nos daba una lección de jazz impecable y rítmico, y que completaba la simpática cantante, con un buen repertorio de rhythm and blues, para el que no dejaba atrás temas conocidos como "Everybody´s Talking", el clásico "Me, Myself and I", de Billie Hollyday, o el "Every Day I Have The Blues", con el que cerraría el concierto, no fue menos excitante la actuación del genial Chick Corea. La Freedom Band, integrada por representantes de generaciones muy distintas, interactuaba entre sí, "de tú a tú", regalándonos una fascinante sesión, en la que, quizá, echamos de menos el esperado protagonismo de actuación más exclusiva, por parte de Corea, pues parecía conceder más lucimiento a los solos interpretativos de Haynes, Garrett y McBride que a su propio virtuosismo, sobradamente reconocido. Incluso, a veces, sentíamos la impresión de que Chick era el maestro de ceremonias de su propia banda.

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La esperada aparición del legendario Roy Haynes no decepcionó. El superviviente batería de 85 años, al que le avala una trayectoria impresionante, al haber tocado con Armstrong o Parker, entre otros, nos demostraría estar tan en forma que, como se dijo en una reciente crónica de su actuación, "nos llevó a pensar en pactos con el diablo", pues "su batería fue toda una locomotora rítmica, que impulsó al cuarteto con fluidez y maestría". Kenny Garrett, por su parte, nos hipnotizaría con su asombrosa cascada de notas y Christian McBride nos haría quedar con la boca abierta cuando nos interpretó su particular lucimiento en uno de los temas.

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Pero el delirio, en la semana de conciertos, llegaría en el día de la clausura. Sabíamos que no había un menú con una "entrada" y, luego, un "plato fuerte". Se suponía que la expectación de Paco de Lucía ya lo era, pero teníamos un trío absolutamente genial y que aparecería en el escenario poco después de las 9 de la tarde de ese sábado 17 de julio: el Marcus Roberts, "la memoria más viva del jazz", en el que el pianista invidente nos recrearía el milagro de poder escuchar temas que casi todos conocíamos, algunos de Ellington y Charlie Parker, pero con una magistral característica de interpretación, en un formato tan clásico como el del piano, bajo y batería, y en el que Roberts, Guerin y Marsalis, en un equilibrio que, aunque parecía difícil, no dejaría de ser, por otra parte, rigurosamente perfecto. El color del registro melódico-orquestal en una inconfundible clave de jazz clásico nos llegaría a parecer... ¡sencillamente genial!

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Después, llegaría la segunda parte, y el genio de la guitarra flamenca, "el maestro" absoluto y rotundo del mejor flamenco de todos los tiempos, nos hechizaría con una soberbia actuación de su arte y su duende.

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¡Paco de Lucía...! imposible describir su forma de ejecutar la guitarra ni su capacidad para transmitir una pasión que nos contagiaba a todos los que le contemplábamos. La perfección de todo su trabajo en los temas que interpretaba, a los que respondíamos aquellos que tuvimos la suerte de verle y oírle, más allá, en muchos de nosotros, de la falta de pasión por la pureza de su flamenco, aclamándole con aplausos y ovaciones, no parecía distraer la concentración en las cuerdas de su guitarra cabalgando arriba y abajo con arpegios absolutamente imposibles de ejecutar.

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Luego, la armónica de Serrano, fue un instrumento que parecía empezar a fusionar el flamenco con el jazz. La explosión se produjo y los elogios y vítores no cesaban. El poema milagroso flamenco-jazz acababa de crearse. Sin embargo, sería más tarde, al final del recital, cuando tras dedicar un elogio a su amigo Marcus Roberts y al saxofonista Sherman Irby, se referiría a ellos, invitando su presencia como a "dos bicharracos". La fusión se había completado. En un bis inolvidable, el regalo de aquel clásico pero renovado "Entre dos aguas", la intervención de Marcus, al piano, y del gigante Sherman al saxo, nos haría estremecer de felicidad, cuando con la intensidad del crescendo -y en el que se alternaría, además del apoyo de la banda de Paco, la improvisación del saxo y la fuerza rítmica del piano de Roberts- terminaba acercando aquel final del recital... a ¡la apoteosis!

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Y esta fue la noche de un sábado que difícilmente podremos olvidar, en una edición 34 de aquel Festival del Jazz de Vitoria, que traspasaría fronteras musicales y que pondría un broche de oro al certamen.

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Ángel González "Rusty Andecor"

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Versos al Celedón, recitados por Ángel González, ante sus amigos del Jazz Vitoria, en la Plaza de la Virgen Blanca, de Vitoria.

MI ÚLTIMO POEMA o "Mis últimos versos al destello de mi espejo"

A UNA PRINCESA QUE SE ESCAPÓ DE SU CUENTO
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Solo es consuelo... tu recuerdo,
tu corazón imaginado
y las promesas de tu cuento
y la ilusión en tu silencio.

Que en el reflejo de mi espejo
veo tu sonrisa y tu mirada
y ese perfume de aquel beso

Solo es consuelo… tu poesía,
la que me evoca de tu cuerpo
y los colores de tus sueños
y toda esa luz de tu destello.

Mas… ¡despierto y no hay consuelo!
ya no hay sonrisa, ni mirada,
ni siquiera… el único aquel beso.

-- Muy lejos quedó aquel cuento,
sin la poesía de una princesa
que se murió en el silencio,
sin mis azules bellos sueños
y sin la luz de su destello.

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Ángel González "Rusty Andecor"
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(La Princesa, iluminada por su destello y reflejada en ese espejo, recién llegada a su cuento, hace ya... ¡tantos años! En la imagen superior, la Princesa, escapándose de su cuento)

(Rusty Andecor, "ensoñador de ilusiones azules", a punto de cortar la cinta e "inaugurar" la alfombra azul de la Gran Vía, en su centenario, el pasado día de San Isidro en Madrid. Por cierto... una noche mágica)

Francoise Hardy, aquella mi primera musa de los 60, quiso también ponerle la guinda a este sencillo guiño poético, en este final del mágico transcurrir de un cuento extraño e inacabado. Solo hay que hacer clic arriba, en el título de este espacio. Francoise nos musitará.. a su amiga la rosa.

MIS CONMEMORATIVOS MUSICALES

“Cuando oyes la música,
ves como gira tu long play
y observas esa nostálgica portada,
tu mente será capaz de viajar

hasta aquellos viejos recuerdos
y tu corazón podrá volver a soñar”

(Rusty Andecor)

Porque…

“La música es la voluptuosidad

de la imaginación”
(Eugène Delacroix)
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(Del contenido de la Invitación al

"Primer Encuentro Internacional de

Amigos en Defensa del Vinilo",

organizado por Rusty Andecor

y celebrado en Coria el 6-9-2008)

"Yo supe cantar a una vida

con notas azules de aquella ilusión;
la de un tiempo, muy lejano,
en que tuve una guitarra,
que no importan sus acordes,
ni sus tonos, ni su ritmo,
ni siquiera… desamores.
Siempre tuve una canción.

Y aún sigo cantando a mis tardes,
nostálgicas y lánguidas,
sin guitarra y sin violines,
pues conservo una sonrisa
escondida entre mis sueños,
que es la música que entiendo
y que llevo en esa magia
de este viejo corazón".

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Es momento de recuerdos, tal vez, o mejor de dibujar un homenaje a la música de mis tiempos, a canciones de momentos ya pasados, que lucieron ya muy lejos, pero que aún perduran en esa caja mágica de mis sueños, pues quizá es también la de los sueños de muchos de vosotros, mis queridos amigos y visitantes de este blog. Fue un homenaje que hice hace unos años, con títulos diversos, conmemorando motivos distintos, y que quise dar a algunos de vosotros, con la muestra de sonidos y de voces; brillantes, unos, decadentes y hasta rancios, otros. No solo fueron recopilatorios sonoros que encerré en esos mágicos cofres redondos que -aunque miramos casi despectivamente, cuando recordamos nuestros maravillosos vinilos- nos sorprenden cuando escuchamos… nuestras melodías de siempre.

"El poderío de mi generación" fue una recopilación de algunos de los más geniales músicos de esa última generación del viejo rock que, aún hoy, se resiste a desaparecer. Intenté reunir una colección de temas poderosos, del más auténtico y genuino de los ritmos musicales.

Estaban Bruce Springsteen, Elvis Presley, Roy Orbison, John Lennon “mi leyenda”, George Harrison, Paul McCartney, Rod Stewart “mi héroe”, Mark Knopfler, Eric Clapton, Billy Joel, Bryan Adams, John Fogerty (Creedence) y Leonard Cohen, que cerraba este homenaje con aquel irrepetible Memories que interpretó en su inolvidable concierto de un ya lejano 1979. Pero como siempre me sentí un bohemio con tintes de anarquía, quise incluir a un gran músico de una generación mucho más joven, tal vez, para darle un sabor algo más fresco: se trataba de Robbie Williams.

No me olvidaba de mis queridos Paul Simon, Ark Grfunkel, Bob Dylanl, Neil Diamond, Neil Young, Cat Stevens, Chis Rea, John Denver y tantos otros. Sin embargo, no los podía incluir a todos. En este conmemorativo, para unos y para otros, tenía mi más afectuoso recuerdo desde ese sencillo homenaje que les hacía.

Pero no quería entonces quedar atrás la mención de mi compromiso para preparar también una recopilación que, igualmente, representara a esa clase única y meritoria de mujeres que cantaron la música más poderosa de la historia: el rock. Quise expresar mi saludo más acorde con mi ánimo y mis deseos, de esta forma: “Hasta entonces, amigos míos, qué disfrutéis de una música de la que bien podría decirse : ¡qué fuerte!”.

Fue “La fuerza de mi generación”, la réplica de aquel “poderío de mi generación”, en que, como os dije, decidí recopilar algunos de los más geniales músicos de aquella mítica generación del viejo rock. Si aquella colección representaba el poder de los intérpretes de un ritmo genial y potente, este último que os ofrecí fue la fuerza de una clase, tal vez, única e irrepetible de mujeres que, no sólo cantaron el rock, sino otro sonido más excitante y voluptuoso: aquel pop de la música disco que nos sedujo durante más de dos décadas.

Figuras legendarias como Janis Joplin o Malenie, Gloria Gaynor o Donna Summer, Tina Charles o Cindy Lauper, Bonnie Tyler o las más actuales Cheryl Crow, Kyllie Minogue o Madonna; sin olvidarme de Lynn Anderson o Emmylou Harris, éstas, como abanderadas de un country ferviente y no menos festivo. Y si en el anterior disco incluía a un representante de una generación más nueva, con la intención de darle frescura, en éste decidí incorporar la fuerza y pasión de una cantante francesa que pensé le daría esa nostálgica emoción con su voz y su sentimiento: Patricia Kaas.

Además, para cerrar un homenaje así, al igual que en la recopilación anterior, había que encontrar un símbolo inequívoco, con una de las figuras más representativas de la historia de la música, cantando en contra de la guerra y a favor de la paz; y quién mejor que aquella inolvidable y emblemática mujer: nuestra Joan Baez de siempre.

Quise enviarles, entonces, estas palabras: “Para todas ellas... para una clase de mujeres que nos emocionaron con su música y con su pasión en los sonidos del rock y del pop: “Gracias, chicas, porque todas vosotras estuvisteis entre las mejores; gracias, porque nos acompañasteis en momentos que jamás olvidaremos”.

“La sensibilidad del corazón” era un homenaje a algunas canciones que una vez nos fascinaron o, al menos, nos hicieron recordar, tal vez, un momento o una época, y que -interpretadas por otros artistas- ahora nos inundan de nostalgia. “La sensibilidad del corazón” fue una recopilación de temas musicales conocidos en aquel recuerdo, pero caprichosamente cantados por quienes no fueron sus músicos originales. Quise hacer la selección de esa forma porque la sensibilidad de mi corazón, bohemio y romántico, necesitaba buscar otro marco más ensoñador y alejado de aquellos años en los que no podía dejar de recrear el contexto de toda la emotividad que entonces yo sentí.

El conmemorativo comenzaba y terminaba con la canción “¡Qué mundo tan maravilloso!”, para realzar ese homenaje en el que con las palabras de ese título me complacía sonreír a ese… mundo maravilloso, que indudablemente existe. No es casualidad que la primera versión fuera de aquel Rod Stewart, tan representativo de mi época, y que la última fuera de esa voz, sugestiva y fascinante, de aquella malograda Eva Cassidy, que curiosamente solo fue una jardinera y cuyo único éxito, hasta que falleció a sus 33 años, fue el del sabor acústico de unas canciones que cantaba en los clubs de su ciudad.

Quise incluir éxitos que marcaron una época, pero interpretados por voces sugerentes como Carla Bruni, Vanesa Paradis, Dolly Parton, Melanie, Norah Jones o Patricia Kaas, ésta con aquella canción “La vie en rose”. Y quise incluir también una versión inédita del famoso Yesterday, interpretado en un ensayo por los propios Beatles.

Tuve ocasión de recopilar versiones curiosas, pero encantadoras, como esa “I Will Survive”, que aunque parece estar interpretada por Gloria Gaynor, no es así, y nunca pude conseguir saber quien la cantaba realmente. O la seducción de esa voz melancólica de Audrey Hepburn: mi musa, interpretando el propio tema de su película “Desayuno con diamantes”. Sin olvidar aquella canción tan romántica “This is my song” de la película “La Condesa de Hong-Kong”, cuya cantante fue un misterio para mi, porque jamás pude saber quie era, aunque tuviera mis dudas con Pelula Clark.


Y no podía dejar de incluir en ese homenaje recopilatorio a canciones tan míticas como Lili Marlen, La Boheme, y otras, interpretadas, en contraste con las originales, por Milva, Amel Bent, Carla Bruni o por mi adorada Patricia. Pero... lo reconozco, olvidé incluir a la mejor de todas mis musas de la canción: a la superirrepetible y maravillosa Francoise Hardy, e incluso a la sugerente y dulce Jane Birkin, cuyo mensaje tanto representó para nuestras décadas. Por ello, quiero quedar aquí testimonio de que premiaré muy pronto cuanto les debemos y mi recuerdo hacia ellas, con un conmemorativo muy especial, evocando algunas de sus canciones.

Entonces, me despedí con un saludo en el que… no pude evitar mi acostumbrado ramalazo “cursi y empalagoso": “Mis queridos amigos; que disfrutéis el álbum y encontréis con él algún buen recuerdo en la sensibilidad de vuestro corazón”.

Finalmente, no quisiera olvidarme de las que fueron para mi dos joyas musicales, y con las que aproveché para incluir temas, de significativo impacto emotivo, en unos casos, y de reconocida fama en algún momento de la historia de la música, en otros. Tal vez fue mi extravagancia o intencionalidad claramente desenfadada, la que eligió los títulos para cada conmemorativo; “Canciones para combatir el aburrimiento”, un volumen, y “Canciones para reconfortar el sinvivir de un corazón”, el otro. No es casualidad, sin embargo, que dedicara para cada uno de los sentimientos, aburrimiento y sinvivir, una reflexión que puedes haber visto publicada en mi blog; pues, ciertamente, fueron las recopilaciones musicales las que sirvieron para ilustrar tales reflexiones.


Para hacer ameniza ambos conmemorativos, quisiera citar aquella emotiva dedicatoria del volumen sobre el “aburrimiento” en que expresaba: “no me importa que conmigo te aburras, lo importante es que no te aburras con quien pueda hacerte feliz, escuchando este disco”.

Como también quisiera reproducir ahora aquella referencia al “sinvivir”, y en que citaba: “El estado compungido y desalentador del que sufre el “sinvivir”, su talante o disposición, a veces apesadumbrado y afligido, no atiende a las razones complaciente o al ánimo de un amigo, y sólo le reconforta el consuelo de la dulce nostalgia por el recuerdo de la dicha perdido (como lo canta Patrizia Laquidara en su “Noche de luna”), o el de la intensidad de la gozosa tristeza (así lo susurra Audrey Hepburn en su Moon River), o en ese aturdimiento tan gratificante cuando oímos “¡Qué mundo maravilloso!”, pero interpretado por aquella romántica y malograda Eva Cassidy. Pero también le consuela la caricia de la música y de la poesía de esa Luna Rossa, la primera canción que abre el álbum".

Y además, añadí “Puede que todas estas canciones tengan una dosis de tristeza, pena o nostalgia, pero algunas de ellas tienen un halo mágico que permite acariciar nuestro “sinvivir”, sosegando esa perturbación, a veces violenta en el ánimo, y apaciguando ese devaneo de nuestra emotividad e, incluso, mitigando el “sufrir” del alma".

Y continué: "Quise reunir en este último álbum, además, canciones como la “tristísima” pero hermosa “Carolina”, de Sheryl Crow (de la película “Mensaje en una botella”), la sentida y rota voz de Bonnie Tyler interpretando la balada ”Si yo te cantara una canción de amor…”, o aquella dramática “Un-break my hear”, de Toni Braxton, en la que podemos escuchar aquel verso “No puedo más si tú no estás, mi vida se apaga sin ti a mi lado...” y tantas otras".

Finalmente, citar la dedicatoria que tuve ese álbum tan especial: “a esos amigos que padecen alguna vez un “sinvivir” y a quienes, tal vez... como aprendices de poeta, saben hacer poesía de su “sinvivir”.

Para terminar, no solo ese conmemorativo sino todo el homenaje que hice, con un: “¡Gracias por la música!”, que es lo que cantaban ABBA en su “Thank you for music”.
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Ángel González "Rusty Andecor"

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En algún lugar sobre el arcoiris
muy, muy alto...
hay una tierra de la que escuché
cantar una canción de cuna.
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En algún lugar sobre el arcoiris,
los cielos son azules
y los sueños que te atreves a soñar
se vuelven realidad.

(Cantaba Eva Cassidy en "Somewhere over the rainbow")

MI REFLEXIÓN SOBRE LA SONRISA

“Sonríe,

aunque solo sea una sonrisa triste,
porque más triste que las sonrisa triste
es la tristeza de no saber sonreír”
(Charles Chaplin)

“Prívame de la ilusión

de una palabra en un mensaje,
del rubor de una mirada,
de la elocuencia de un silencio,
de la promesa de una cita
y de la esperanza de un encuentro.
Prívame de la música de un suspiro,
del perfume de un abrazo,
de la caricia de un beso,
pero no me prives de ver tu sonrisa,
en ese instante que yo quiero.
(Rusty Andecor)

“Hay cosas en la vida que te pueden haber hecho sufrir,
otras enfadar y algunas llorar,
pero cuando estés en el peor de los momentos
no te quejes y… sílbale a la vida,
porque así, todo te ayudará

a pasarlo mucho mejor.
Y… mira siempre el lado bueno

y brillante de la vida.
Si la vida crees que te falla y te engaña,

sonríela;
Porque hay algo que quizás has olvidado,
y es que debes reír, sonreír, bailar y cantar”
(Art Garfunkel, de su canción

“Always Look On The Bright Side Of Life ”)

“Nadie podrá conseguir fascinar

con sus reconocida belleza
si no lleva en sus labios y en sus ojos
la sonrisa sincera del corazón”
(Rusty Andecor)

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(Mi hijo Jorge, de pequeño, sonriendo “dulcemente”)

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Decía Rusty Andecor, ilustrando una de sus reflexiones, “La sonrisa es el mejor masaje para el corazón y el bálsamo para las preocupaciones; es el guiño de los buenos amigos y el consuelo de los tristes; es el alivio del cansancio y la fuerza para el alma; es la esperanza para los que sufren y la luz para los desesperados; y es, sobre todo, el vestido más resplandeciente para un corazón hermoso”. Aún así y buscando, no solo su poder terapéutico, sino gratificante para los demás y para uno mismo, la esencia de la sonrisa está en su naturalidad y autenticidad, porque su expresión es la exteriorización de los sentimientos y de las emociones, agradables, confortables y placenteras; en definitiva, la sonrisa es la seña evidente del estado de felicidad del corazón humano, que se muestra en el rostro, en sus rasgos faciales, alrededor de los ojos y en su misma mirada. Pues, decía Rusty en una de sus cartas a sus amigos: “… esa sonrisa que resplandece en los labios y sugiere la mirada es la revelación del estado del alma, que emana del corazón hasta nuestro rostro como si fuera la caricia gozosa de un beso”

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Se dice que el semblante que mostramos es nuestra “carta de presentación” y quizá la sonrisa puede ser el “escaparate del alma”. Porque no hay que olvidar que la sonrisa también es una expresión involuntaria de ansiedad y de otras emociones menos felices. Puede que la sonrisa, a veces, sea la manifestación de la desaprobación de una persona hacia otra, del reproche, del sarcasmo y de la burla, del desprecio y hasta del odio. Pero nunca debería ser la sonrisa un artificio de cortesía, pues ese gesto es una mueca que no sale del corazón, sino de la falsedad y de la hipocresía que aparece a menudo en la naturaleza de nuestros prejuicios sociales y de los rasgos más frívolos de nuestro condicionamiento humano; pues decía Andecor a un personaje de uno de sus cuentos que “la sonrisa debe ser la luz que te guía en la penumbra de esos momentos de la vida ensombrecida, cuando te cruzas con la mentira, la soledad y el desencanto", y añadía “no te olvides de que esa luz brille desde tu corazón”.
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Tal vez, en ese “guiño de complicidad” que tuve, cuando dediqué mis reflexiones a “mis amigos con alma sensible”, aparecía una sonrisa para cada momento, para el sabor de cada grato sentir o para el sinsabor de cada “sinvivir”. Pues sabemos que hay sonrisas con perfume de amistad y también de generosidad, que hay sonrisas de aburrimiento, algunas, tras la sombra de la soledad y, peor aún, con sabor a desencanto. Pero siempre queda la mejor de las sonrisas: la de la felicidad y la que lleva el color de la lealtad.

Sin embargo, Gabriela Mistral decía “hay sonrisas que no son de felicidad, sino de un modo de llorar con bondad”. Shakespeare, por su parte, dijo “hay sonrisas que hieren como puñales”. Y citas, como ”aquel cuya sonrisa le embellece es bueno y aquel cuya sonrisa le desfigura es malo”, o “es mejor olvidarse y sonreír que recordar y entristecerse”, de la poetisa Cristina Rossetti, o ”Conviene reír sin esperar a ser dichoso, no vaya a ser que la muerte nos sorprenda sin haber reído”, de Jean de la Bruyère. Todas ellas, con su elocuencia, para enriquecer todo el universo de nuestra vida.

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Más allá de la sonrisa, la risa es una forma de expresar emociones o reaccionar ante determinadas situaciones repentinas e inesperadas. De ella se dice que es una conducta que favorece la confianza y la comunicación entre las personas, pues “La risa es la distancia más corta entre dos personas”, decía el pianista Vìctor Borge; que libera la energía negativa de nuestra mente, que tiene capacidad de aliviar el dolor, incluso el del corazón, y que favorece el equilibrio vital; así, nos ilustra Curzio Malaparte ”Cada vez que un hombre ríe, añade un par de días a su vida”.
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Y aunque no hay mejor remedio terapéutico que el ejercicio de la carcajada para poner en marcha 400 músculos faciales, el yogui y gurú hindú Swami Sivananda nos recuerda que “Son necesarios cuarenta músculos para arrugar una frente, pero sólo quince para sonreír”. Esto nos hace comprender lo sencillo que es producir una sonrisa.
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No es momento para disertar sobre las propiedades de la risa, que son innumerables, y que, además, entre las de despejar la nariz y los oídos, ayudar a oxigenar la piel, facilitando la entrada del aire en los pulmones, tiene su “efecto masaje” de tipo digestivo, ayudando a eliminar ácidos grasos y toxinas, cuando, al reír se produce el movimiento del diafragma; además de tener un efecto analgésico tonificante y antiarrugante, ya que estira y estimula los músculos. Por otra parte, está probado que al aumentar la adrenalina se produce una capacidad de reanimación, reduciendo y eliminando el estrés, y que al favorecer el movimiento del diafragma fortaleciendo los pulmones y el corazón, previene el infarto.
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Pero recordemos de la sonrisa que -decía Tomás de Iriarte- “la sonrisa es el idioma universal de los hombres inteligentes”, que “La sonrisa es una verdadera fuerza vital, la única capaz de mover lo inconmovible”, decía el escritor inglés Orison Swett Marden. Y son los efectos psicológicos de la risa, sin olvidar los de la propia sonrisa, los que influyen en el acercamiento y en la mejora de las relaciones sociales, para que éstas sean más fluidas y más entrañables, concatenando su contagio y evitando a veces las situaciones más incomodas. Además, no hay poder más persuasorio que la sonrisa, en situaciones en que son las emociones las que influyen; pues decía William Shakesperare “Es más fácil obtener lo que se desea con una sonrisa que con la punta de la espada”.
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El comediante estadounidense W.C. Fields decía “Empieza cada día con una sonrisa y mantenla todo el día”, añadiendo el moralista francés Nicolas de Chamfort “El día más irremediablemente perdido es aquel en que uno no se ríe”. Y yo pienso que “la sonrisa es el bálsamo que te reconforta del cansancio de la rutina, del mal sabor del egoísmo humano, de la simpleza que hay en la hueca frivolidad de muchos que te rodean y de la ingratitud de tus amigos, aquellos a los que has regalado tu generosidad”.

A veces, no nos damos cuenta que el maquillaje natural de la sonrisa es la imagen más radiante para identificar la belleza de quien la expresa, porque -decía Rusty- “a veces la belleza solo la encontramos cuando vemos una sonrisa franca y auténtica, sin fijarnos tanto en el aspecto físico”.

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Como tampoco nos damos cuenta que “una sonrisa es cosa de un momento y sin embargo casi siempre perdura en la memoria”, que “dura un segundo, pero su recuerdo, a veces, nunca se borra”; y que, además -decía Frank Irving Fletcher- “la sonrisa enriquece a quien la recibe, sin empobrecer a quien la ofrece”.

Recordemos siempre que “Sonreír es querer soñar dentro del otro”, que decía la escritora cubana Bacardí de Argamasilla, o “si alguien está tan cansado que no pueda darte una sonrisa, dale la tuya”, que decía un proverbio chino; porque si tu amigo no quiere sonreírte y se muestra seco, agrio o enojado, seducirás su ánimo, complaciéndole con tu sonrisa. Y sobre todo, no olvidéis aquella cita: “Sonríe y no te escondas detrás de tu sonrisa; y muestra aquello que eres, pues existen personas que sueñan con tu sonrisa, como yo sueño con ella”
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Pero no podemos olvidar que la sonrisa que tiene un componente expresivo que emana desde nuestro propio estado anímico, de forma involuntaria, como una fuerza inevitable de manifestar nuestros sentimientos. A veces evitamos expresarnos sonriendo porque la dinámica de de ese condicionamiento de la vida, tan acelerado, tan falso y tan rodeado de prejuicios sociales, no nos facilita la sinceridad y naturalidad de una manifestación tan noble. Así que no olvidemos ese pensamiento que dice “la vida es un espejo, aprende a sonreírle y él te sonreirá a ti”, para darnos cuenta que la sonrisa ilumina los colores de nuestro propio ánimo, aunque éste no sea el más favorable para sonreír, pues “a veces, sonreír es la mejor forma de contribuir a cambiar ese mundo gris que nos acecha cada día”.

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Quizá sea una pretensión demasiado ambiciosa, pero si sonreímos, contagiando nuestra sonrisa y sin esperar a ver esos colores luminosos que nuestros ojos desean encontrar, haremos que el mundo sea tan maravilloso como lo canta una canción de Rod Stewart en ese video, en Youtube, en la cabecera de este espacio (haciendo clic en el título de la reflexión) Por tanto, “no guardes la sonrisa que puedas dedicar hoy, para mañana; porque solo podrás sonreír mañana si has sonreído hoy”.

Por eso, quisiera deciros que hay una música maravillosa que interpreta ese mágico violín, que es nuestro corazón. Esa música, natural, sincera y generosa, es nuestra propia sonrisa; ella es la que nos hace gozar con sus notas y acordes, cada instante de su melodía; ella es la que nos ayuda a ser un poco más felices.

Pues la vida es como un poema sinfónico. Toda su música está repleta de lágrimas y risas, de suspiros y sonrisas, de aromas y colores, de sabores y de brisas. Unas y otras, son los movimientos de la sinfonía. Y no olvidemos que el color de sus acordes, el aroma de sus notas y el sabor de su tristeza o de su dulzura se difuminan si no están impregnados por la sonrisa.
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Y vi en aquella sonrisa…
la música de una mirada,
el perfume de un aliento,
el color de una esperanza,
el sabor dulce de un latido,
el beso de aquel alma
y el dibujo de un sueño.
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“Si queremos que ese mundo
quizá extraño, inquietante
y turbio nos sonría
debemos sonreírle nosotros antes a él,
aunque lo veamos tan... tenebroso.
Si el mundo ve nuestra sonrisa…
podremos seducirle y seguro, seguro
que él nos sonreirá también”

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Por Ángel González "Rusty Andecor"

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(Mi hijo Ángel, de pequeño, sonriendo con su traje de “coriano”)

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Como ya había anunciado hace unos meses, he querido cerrar esta recopilación de reflexiones con mi perspectiva sobre la sonrisa; envolviéndola, tal vez, con mis apreciaciones más intimistas y mi inevitable toque "ensoñador".

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Me gustaría hacer una dedicatoria muy especial de esta reflexión a los que sonríen al desencanto y al sinvivir, a los que son felices en su soledad y desafían la incomprensión y el olvido de los demás.

Para ellos, escribí esta cita, porque... también la escribí para mi:

"Nadie está solo cuando sabe que alguien le sonríe;

nadie está triste cuando siente que tiene una sonrisa de un amigo"

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A esos mis estimados "amigos con alma sensible", que aparecen en mis encuentros, al otro lado del teléfono, y que están en mis recuerdos. Naturalmente, también a todos los que acuden al "boulevard" de este blog que inventé con el fantástico nombre de "Rusty Andecor".

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También, a aquellos amigos más lejanos en el tiempo y en la distancia, a esos compañeros y amigos que dejaron de serlo, tal vez por mi culpa o porque los olvidé, pero también a los amigos que me olvidaron a mí, sin que yo les olvidara a ellos.

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Sin olvidarme de esos amigos tan especiales, en los que está mi propia familia, Juani, Ángel y Jorge, y todos los demás, con los que comparto rutas de conciertos musicales, viajes turísticos y gastronómicos, o esas tertulias en mis cafés favoritos, como el Candi, Copa, Alka-Rika o Venecia.

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También quiero dedicar... mi sonrisa... a mis duendes, a mis hadas y a mi destello, que aunque lejano sigue siendo luminoso, porque son las musas que me inspiran.

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Pero... sobre todo, sobre todo... a esa especie a extinguir que yo denomino "ensoñadores de ilusiones"

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Y un guiño más especial, aún, para Pepe Luis, mi hermano, porque "tú empezaste la historia de nuestra sonrisa con aquel ´enciende la vela` y las bromas que le gastábamos a la abuena Maurilia cuando le enseñábamos los billetes de mil pesetas y se los rompíamos (y luego teníamos que pegarlos)

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Para todo ese hermoso y querido mundo... lo mejor de mi sonrisa.

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Ángel González

Versos a un Otoño perezoso, a un Invierno regachero

"Sí, por detrás de las gentes
te busco.
No en tu nombre, si lo dicen,
no en tu imagen, si la pintan.
Detrás, detrás, más allá.

Por detrás de ti te busco.
No en tu espejo, no en tu letra,
ni en tu alma.
Detrás, más allá.

También detrás, más atrás
de mí te busco.
No eres lo que yo siento de ti
No eres lo que me está palpitando
con sangre mía en las venas,

sin ser yo.

Detrás, más allá te busco"

(Pedro Salinas)

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Pero si no busco en tu espejo
porque en él no hay ya reflejo,
ni en tu letra, porque aquel mensaje
se perdió en mi soledad,
ni en tu alma, porque su sonrisa
de desvaneció en la oscuridad.

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Te buscaré, tal vez, en el infinito
de los azules de otro cuento
que aún no he escrito,
y en los vergeles de una imagen
nueva, con aromas de un pasado,
más atrás de la desdicha
de un recuerdo ya perdido y muy lejano,
aunque sienta que no está...
aún olvidado.

(Ángel González "Rusty Andecor")

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Este poema fue "mi guiño" a esos hermosos versos de Pedro Salinas. Quizá, Rusty lo escribió, como un galanteo emocionado a ese poeta tan puro y genuino que yo tanto admiro. Y estos otros... estos...

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Son los versos de... un "campesino"

que quiso sobrevivir de su torpeza y su destiempo

pues de su corazón agotado y maltrecho
solo supo escribir su llanto
con aromas y el sabor amargo de sus lágrimas
de su pena y los latidos de su pecho
pues solo allí, en su otoño,
sintiendo la caricia de su viento,
se dio cuenta, cómo poco a poco,
se desvaneció ... su destello.

Sin saber si hay primavera
en el azul de mi desierto,
de mi pluma y de mi mente
yo soñé fuera del tiempo.

Porque tú, musa y mi hoguera
de mi alma en desconcierto
fuiste mi luz indulgente,
que me dio dicha y consuelo.
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Ángel González "Rusty Andecor"