“La magia del vinilo y la parafernalia del tocadiscos pueden salvar la música”

Cuando “la música gira”,
nos envuelven los sonidos

de las notas y de acordes

de esa música nostálgica y soñada,

evocando los colores de recuerdos

que quedaron en portadas

y en los ´singels` de un guateque,

y en las rayas de un long play,

y en la imagen de un pick-up

y unas cajas de altavoces…

…de un ayer.

Cuando “la música gira”

no es el blu-ray, ni el cd,

ni es el video, ni el etéreo mp3;

solo gira aquel vinilo, con su magia,

bajo el peso de la aguja,

bajo el brazo articulado

de un gramófono plateado,

sobre el plato que se mueve

acariciando los mensajes

que cantaba…

…una mujer.

(Es un “Poema al Vinilo”

por Ángel González “Rusty Andecor”)

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Si un día te paseas por “Las Descalzas”, cerca de Sol y de El Corte Inglés, acércate a la entrada del subterráneo, escondida detrás del puesto de “un chino”, y encontrarás una Galería Comercial cuyos locales están dedicados casi exclusivamente a una tienda de discos. Pero no es una tienda normal de venta de discos, pues la mayoría de los espacios de “La Metralleta”, que así se llama, están ocupados por vinilos. Lorenzo Feliú, su dueño, asegura tener cerca de un millón de esos discos. En el mayor de los espacios impera el vinilo de colección, en sus tres formas conocidas: LP, EP y single, escrupulosamente clasificados de forma alfabética en géneros. Se puede encontrar también otros dos espacios dedicados a vinilos y cintas de ocasión, y un tercero, como si fuera el más despreciable, para el cd.

"La Metralleta", sección del Vinilo,
cerca del Sol, en Madrid

Lo cierto es que cada vez existen más tiendas de discos que sostienen su negocio, no precisamente por la venta de cds, sino por la reaparición de un soporte que parecía extinguido, aunque sus propietarios tengan también necesidad de rentabilizar sus inversiones discográficas ofreciendo artículos al margen discófilo, como camisetas, colgantes, llaveros, posters, libros de música, etc.

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Hay una anécdota con la que podríamos ilustrar sobradamente el calado y la trascendencia de un soporte y otro. A un lado, la imagen de un viejo single de los años 60, rayado, manchado y mugriento, alabeado, como extraído de la basura, mientras que al otro, tenemos la imagen de un compact, para el que, en un intento de igualdad de condiciones, hemos elegido un cd reciente, rotulado a mano y con una grabación casera. El viejo single, promocionado en su día por una firma de brandy, sigue “sonando” bastante bien, a pesar del ruido de su “fritura”. El cd, aparentemente en buen estado de conservación, reproduce a los pocos minutos de su reproducción un efecto de “rayado”, con saltos en los fragmentos de sus pistas, como un efecto bucle.

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Y es que, no olvidemos, como ya dije en mi primera disertación sobre el vinilo, “un cd “rayado” se convierte en inservible en todo su contenido para su audición, mientras que un vinilo notablemente dañado, aún escuchando su ruido de fondo, el crujido de sus rayones o efecto de huevo frito, mientras lo vemos dando vueltas a 33 rpm, puede conservar pistas intactas e, incuso, puede ser reparado al menos parcialmente”. Y ello, aún reconociendo todas las virtudes del cd sobre el vinilo, además de la mayor limpieza sonora que, en general tiene el compact.

Sabemos de la comodidad y manejo del cd, de la resistencia a su manipulación, de la sencilla operatividad para su reproducción en un simple y barato lector, de la versatilidad para su utilización en cualquier lugar y momento, de su fácil almacenamiento en álbumes y estuches para cds o en estantes funcionales, y ¡cómo no! de su vulnerabilidad para la piratería de todo su contenido.

"Evocación de un gramófono"

Pero el vinilo es otro mundo; ni es cómodo su manejo, su limpieza, su reproducción o su colocación, ni es versátil su uso en lugar y momento alguno. Porque reproducir un vinilo es vivir un instante de ceremonia con el diseño artístico de una portada, con la magia de la vistosidad del acetato y con la puesta en marcha de ese maravilloso plato giradiscos y su parafernalia. Porque reproducir un vinilo es sentir el acontecimiento de ver girar la música a través de un long play que se resiste a morir. Y para esto no vale ni la simpleza o comodidad del cd, ni su rapidez de manejo o resistencia al roce. No importa que el vinilo sea más restrictivo cuando hay que oír la música. La música, la mayor parte de las veces en las que se desea escuchar, exige un ejercicio de atención y compenetración con su melodía, y exige que “las notas y acordes de esa música nostálgica y soñada nos envuelvan, evocando los colores de recuerdos que quedaron en portadas…”. Y la mayor parte de las veces, esto solo se puede hacer en el salón de tu casa, en el rincón para tus audiciones o en ese nostálgico club en el que todavía existe un tocadiscos de vinilo y alguien que te sirve una copa mientras, en silencio y mediante la complicidad de un gesto, te transmite un mensaje, después de “pinchar el disco”.--

Por hacer un breve homenaje histórico al “microsurco”, como técnicamente se llamaba al disco de vinilo, podríamos decir que fue el soporte físico por excelencia, muy por delante de la cinta de bobina y de casette, y que ha seguido produciéndose, aún en los años de su “desaparición”, en los 90, para almacenar información musical; aunque es evidente que es un medio que está en vía de extinción, desde que las multinacionales, a mediados de los 80, lo hicieron desaparecer progresivamente de las cadenas de distribución para dar paso al primer formato que comercializó Sony con el nombre de compact disc.

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Es entonces, a finales de los 90, el “sonido de ensueño” y la mayor duración del cd sobre el vinilo, así como la desaparición del roce físico en el soporte, al suplir la vieja aguja por el lector láser y que evitaría que el plástico jamás se rayase, cuando se crea… la panacea. Las ediciones de lujo en cd de algunas colecciones convierten el vinilo en algo viejo y cutre, y los que siguen defendiendo el sonido del vinilo como algo más profundo y orgánico, con su bello diseño de portadas y libretos, son tachados de nostálgicos.

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Pero la realidad de las escasas existencias de vinilos que, de pronto, quedaron en las tiendas comerciales, que se escondían en el lugar más alejado de la vista del cliente y que se liquidaban a bajo precio, en consonancia con la idea de la rentabilidad y de la repercusión del nuevo cd, por la que se pensó iba a superar todas las expectativas, chocó con la cultura de los clubs y discotecas en los que sus Djs imponían aún el vinilo y no permitían darle al nuevo soporte su supremacía y utilidad.

Equipo de sonido, con tocadiscos de vinilo,
en el estudio de Ángel González

Y mucho después de lo que ya parecía la definitiva extinción del viejo microsurco y la de su olvido, en Estados Unidos, ocurrió que los pedidos a los fabricantes de cd comienzan a caer desde 2006 y 2007, mientras que la venta del vinilo crece sorprendentemente. En el 2008, los falsos laureles del cd y su arrogante desprecio hacia el vinilo comienzan a destruirle. Y es un hecho que desde hace unos años el formato comienza a piratearse, que algunos artistas como Elvis Costello, Bruce Springsteen o Mark Knopfler comienzan a decir que “el vinilo suena mejor”, que “nos están engañando con el falso sonido de ensueño del compact disc”, incluso que la industria de los platos reproductores, que apenas fabricaba ya equipos de alta gama, comienza a mover sus cadenas de producción.

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Por otra parte, están las estadísticas. La que ofrece la Fnac es la más determinante, además de las tiendas especializadas en coleccionismo. Hay algo muy significativo; y es que comienza a verse dos tipos de clientes: los nostálgicos, entre unos 40 y 50 años que lo compraban en su juventud y amaban ese formato, y los jóvenes, de 20 años que crecen viendo como el CD no tiene valor y se suman a una moda retro.-

"... acariciando aquel mensaje que cantaba una mujer"

Y es que, ciertamente, hay una nueva generación que disfruta de la ceremonia de escuchar música en vinilo. También es cierto que hay gente que lo compra porque “le da un toque de distinción” o de “moda fashion”, pero sabemos que aún existe el auténtico fiel al vinilo, el que disfruta colocándolo en ese plato que admira porque supone un auténtico ritual: “Cuando la música gira, no es el blu ray, ni el cd, ni es el video, ni el etéreo mp3; solo gira aquel vinilo, con su magia, bajo el peso de la aguja, bajo el brazo articulado, de un gramófono plateado, sobre el plato que se mueve, acariciando aquel mensaje que cantaba una mujer”

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Ciertamente el negocio que mueven las “disco”, los bares de copa o los clubs, y en los que es el disc jockey quien decide el formato, el cd le tomó el relevo al vinilo, pero por poco tiempo, pues fue la música virtual, alojada en discos duros externos, memorias de pen-drive, flash-cards y de ordenadores portátiles, la que le tomó la delantera. Sin embargo, es el caso de las emisoras de radio, en donde la música juega un importante papel de entretenimiento ocio-cultural, en el que sigue siendo el cd o los formatos virtuales los que predominan, debido a que el vinilo, en este medio, no es cómodo ni operativo, además de no contar con la posibilidad de exhibirse. 

Richie Hawtin, "pinchando discos"

Richie Hawtin, como otros muchos DJs, entendió que la fórmula “vinilo, platos y mixer” no respondía a las exigencias de una sesión convencional, para la que había que contar con la mayor comodidad del transporte del material, la creatividad en las ediciones y montajes musicales, como si se tratara de un estudio de grabación o, incluso, el ahorro en el trabajo de la manipulación del soporte para hacer las mezclas. Y la respuesta tampoco estaba ni en el cd, ni en el efímero minidisc, ni en el incierto blu ray, sino en un laboratorio digital compuesto, simplemente, por dos portátiles y un programa de mezclas. Pero, incluso, Hawtin o Jim Masters, otro de los grandes djs, valiéndose de sus ordenadores, se permitieron buscar la sensación de trabajar con falsos vinilos que giraban, utilizando la simulación de pinchar con dos platos convencionales, mientras reproducían, remezclando, los temas almacenados en el disco duro de su ordenador. Porque “pinchar” un disco no es “pinchar en el ordenador” reproduciendo los archivos mp3 o wav de una carpeta. Los Djs saben que “Pinchar un disco” sólo puede ser “pinchar un vinilo”.

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Creo que las discográficas tendrían que ver, en un momento de crisis del consumidor, que en la demanda de la música solo impera el “todo gratis”, que las descargas de Internet o bajo Spotify no compensan la fuerte caída de las ventas de los soportes, que los artistas solo se sostienen de la rentabilidad de sus giras, de la publicidad o de su caché en los programas de televisión. Y hay supergrupos como REM o U2 que exigen de su discográfica una edición especial de vinilo, porque incluso los vinilos tan delgados que no ofrecían calidad están siendo reemplazados por discos de 180 gramos.

Una de las máximas autoridades en el mundo discográfico y artístico ha dicho "Aunque los analistas llevan prediciendo su desaparición desde hace medio siglo, el viejo álbum de vinilo, simplemente, se niega a morir porque los puristas de la alta fidelidad, pinchadiscos, jóvenes a la última y todos los que tienen algún interés en la historia, lo continúan defendiendo como la forma de oír sus canciones favoritas, más cargada de emociones y llena de riqueza sonora".

Estudio de mezclas de Dj

Por otra parte y según la información que he recogido en distintos foros, en Internet, parece que se están reeditando álbumes en vinilo que incluyen un cupón para descargas, desde la Red. Además, según las últimas estadísticas, aproximadamente la mitad de los oyentes habituales de música jamás compra un disco, ni en vinilo ni en CD. Ese 50% lo baja todo de Internet, y el 80% de esas descargas son ilegales. Queda la otra mitad. Y de repente, para ellos, se está planteando una posibilidad de futuro que hace nada hubiera sonado a ciencia-ficción: "Lo que se hizo con el vinilo no era natural. Se intentó exterminarlo. Pero no tiene por qué ser así. La televisión no acabó con la radio, porque la radio tiene un encanto increíble. Y el vinilo también. Y hoy la radio goza de buena salud y a la tele se la está comiendo Internet. Pues quizás pase lo mismo: que al final, el vinilo se quede como único formato físico" ; es lo que aventura Jesús Álvarez, de la tienda Radio City.

Emilio Valdés, de la tienda de discos Ziggy, mantiene que, a pesar de los vaivenes del mercado en las últimas décadas y la temida crisis, así como de la cultura de los iPods, en los que caben “miles de canciones en el bolsillo” en contra de un par de docenas de vinilos y un tocadiscos, para los que tienes que disponer de un gran espacio en un minipiso; a pesar de todo ello, “el futuro está aquí, porque el vinilo es la única industria donde una vuelta atrás es posible”.
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Primer plano del "ritual" del espectáculo
y lujo de un tango

El vinilo siempre será un objeto de coleccionismo, tiene un punto fetichista y un punto melómano, es otro mundo. Por eso “Amigos en Defensa del Vinilo”, fue nuestra idea, nuestra reivindicación y también nuestro lema en la búsqueda, no sólo del sabor de una nostalgia, sino de una expresión artística, de una cultura musical en forma de ese “redondo signo”  eminentemente representativo y también de un reencuentro con las virtudes de una calidad de registros de sonidos que bien reconocen los propios profesionales que tratan de mejorar los resultados acústicos en los laboratorios de investigación de los fabricantes de reproductores de discos. Por eso, “Amigos en defensa del vinilo” defiende, si no la vuelta de un soporte analógico, tal vez más costoso y relativamente desfasado, sí al menos, todo ese derroche de un “ritual”, entre el espectáculo y lujo de un sofisticado giradiscos, en conjunción con la vistosidad de ese objeto de culto y colección, cual es el disco de vinilo. “Amigos en defensa del vinilo” ha querido buscar, en su intención de apoyo en la recuperación y resurgimiento del vinilo, una realidad en su lema:



Escena de "Esencia de mujer"



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“El vinilo puede salvar la música”.

Por Ángel González “Rusty Andecor”

Ponencia, que fue presentada en el

“II Encuentro de Amigos en Defensa del Vinilo”

el día 10 de septiembre de 2010

2º Encuentro Internacional de amigos en defensa del vinilo, celebrado en Coria

"Cuando la música gira, solo gira aquel vinilo
con su magia, bajo el peso de la aguja, bajo el brazo articulado
de un gramófono..." (del equipo de Rusty)

El pasado 10 de septiembre se celebró en Coria (Cáceres) el "II Encuentro Internacional de amigos en defensa del Vinilo", al que asistieron, como en el primero, allá también en septiembre del 2008, representaciones de la cultura musical discófila de las décadas de los 60 y los 70, que no solo son buenos amigos, sino que además son personas muy interesadas en rememorar la repercusión que tuvo el fenómeno cultural del disco de vinilo en el mundo musical y, en definitiva, en las generaciones de su época, así como en reivindicar su potencialidad artística, tanto por lo que supuso las creaciones de las portadas de los discos como por la versatilidad de los acetatos y sus cubiertas para el desarrollo de artesanías originales y no menos atractivas. Personas, por tanto, que apoyan una cultura melómana y de coleccionismo.


Con la cordialidad de la llegada al lugar de celebración del acto, los asistentes, expresaron su satisfacción y entusiasmo por su nuevo encuentro y después de saludarse, fueron obsequiados con el cocktel de bienvenida "San Francisco", refresco éste, típico de los 60, y que se había preparado con una "fórmula" mejorada de la original para tan ilustre concurrencia y momento.

Durante su transcurso, Ángel González "Rusty Andecor", presentó su ponencia La magia del vinilo y la parafernalia del tocadiscos puede salvar la música”, haciendo referencias anecdóticas al desarrollo de la misma.

Rusty reivindicó, una vez más, las virtudes del vinilo: el encanto de su expresión artística, la búsqueda de una cultura musical representativa en acontecimientos que marcaron épocas de oro en la canción y la música, el reencuentro con una calidad de registros de sonido que se está mejorando en los laboratorios de investigación de las discográficas y de los reproductores de discos, además de clamar por ese derroche de un “ritual entre el espectáculo y lujo de un sofisticado giradiscos, en conjunción con la vistosidad de eso objeto de culto y colección, cual es el disco de vinilo”.

Se subrayaron realidades que, no solo ponen en peligro el ya decadente cd, sino cualquier otro soporte novedoso de difusión de la música, tales como las descargas ilegales en Internet, la vulnerabilidad de las grabaciones y la piratería sistemática y desconsiderada con el consiguiente daño para los intereses de artistas, autores y empresarios; además de hacer mención a la actual cultura de oír la música en iPods, memorias en pen-drive, flash-cards y teléfonos móviles, lo que también limita considerablemente la venta de soportes.

Otra cuestión tratada fue lo que ha supuesto en perjuicio de la industria del disco el relevo del soporte, por parte de los “santuarios de la música” (clubs, discotecas, etc), en los que los Djs dejaron el formato convencional por un medio más virtual, como es el de un ordenador portátil, en el que se aloja el mixer más sofisticado y todo un sinfín de archivos de música.

Por otra parte, y en defensa de la recuperación y resurgir del vinilo se recordó que artistas de la talla de Elvis Costello, Bruce Springsteen o Mark Knopfler, entre otros muchos, apuestan por un nuevo acetato que, afirman, suena mejor que “el falso sonido de ensueño del compact disc”. Pero también se hizo alusión a esa estadística tan significativa, recientemente publicada, en la que comienzan a verse dos tipo de clientes del vinilo: los nostálgicos, entre unos 40 y 50 y pico de años, que lo compraban en su juventud y amaban ese formato, y los jóvenes de 20 años que crecen viendo como el CD no tiene valor y se suman a una moda retro.

En definitiva, todos afirmaron su apoyo a “nuestro disco por excelencia”, en su recuperación y resurgimiento, subrayando su lema para esta edición del encuentro: “El vinilo puede salvar la música”.

Más tarde se dio paso a las intervenciones en que la mayor parte de los asistentes hicieron su reseña, respecto a los discos que llevaron a la muestra y para alguno de los temas que habían elegido. Se citaron semblanzas y anécdotas que pusieron una nota de entretenimiento y de humor en la velada, tales como el momento o motivo, el lugar y circunstancia en que se adquirieron muchos de los ejemplares, algunos de ellos piezas de colección recuperadas de familia o de alguna tienda a orillas del Sena, como la de Edith Piaf que aportó Blanqui o una muy especial de Andy Williams, adquirida en Seúl y que, así mismo, aportó la familia Bolivia-Antonio, además de piezas "extrañas" y de incalculable valor cultural aportadas por Rafael Transerra, Pachi Uriarte o el propio Ángel González, como un single de 1957 de Trini López, autografiado por él mismo.

El "Thorens" de Rusty, su mezclador y toda su paralernalia en "El Vinilo"

Después, y para darle ese toque festivo que el momento requería, porque los asistentes así se lo merecían, se inició un divertimento musical, con audición mezclada de los temas más conocidos, vistosos o representativos del vinilo, reproducidos todos ellos mediante tocadiscos convencionales para tal formato de disco, con toda su parafernalia de instrumentos de limpieza, haciendo también una demostración con una breve sesión de audición desde un programa “mixer”, como mezclador virtual para disc-jockey, instalado en un ordenador portátil, para comparar la naturalidad de la reproducción de vinilos con la artificiosa audición, fría y desprovista de esa calidez que contiene “la música que gira”, exclusiva, tan solo, del vinilo.

Después, se acompañaría la sesión musical con la degustación de esa también necesaria y agradecida copa o "cubalibre", que le daría color y sonrisa al encuentro de este año, y hasta bien entrada la madrugada.

Finalmente, los "Amigos del Vinilo" se felicitaron mutuamente por la celebración del acto y su disfrute, interesándose en concertar nuevamente un tercer "encuentro" en el próximo año, con el entusiasmo unánime de difundir el objetivo de su asociación de “amigos en defensa del vinilo” a todos los aficionados y defensores de este disco tan aclamado y homenajeado, contando, para ello, con la posibilidad de impulsar tal difusión a través de contactos virtuales por medio de Internet.

Ángel González "Rusty Andecor"

Rusty Andecor, en el medio, y sus 2 colaboradores en la organización del evento.

(Rusty lleva grabada en su camiseta su “eterna Audrey”, porque eterno también

es ese icono que tanto ha representado para nosotros: “el Vinilo por la Música”)

MIS 3 DAMAS DE LA CHANSON. 2ª parte de "Mis conmemorativos musicales"

He soñado en seda y encaje,
y he soñado con mi noche mágica.
Si él deseara tener mi amor,
en su corazón,
y obtener la primavera de mi vida

para disfrutarla
y encontrar su felicidad…
desde el primer beso...
encontraría el umbral del amor eterno
y pensaría que soy...

la más bella para bailar

(De la canción "La plus belle pour aller danser")

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Cuando aquella elegante y digna dama de la Chanson apareció en el escenario del Olympia de París, en uno de sus más recientes conciertos, después de que oyéramos una emocionada obertura para Cello, con la que nos recordaría el inolvidable “La Maritza”, fue entonces cuando nos dimos cuenta que seguíamos teniendo allí delante a “la más bella del baile”, como así la llamara Charles Aznavour en aquella canción escrita y dedicada para ella hacía 47 años. Pronto pudimos verla más de cerca y descubrir que la fascinación de su personalidad deslumbraría el escenario. Y todo un público que la esperábamos, entusiasmado y eufórico, nos levantamos para aplaudirla. Era Sylvie Vartan; bellísima e intemporal, orgullosa de seguir siendo “la reina de París” y un símbolo nacional. Después, respondería con su delicioso “mercy” a los aplausos que la recibían y su rostro se llenaría de orgullo cuando empezaron a sonar los primeros compases de “La vie d´artiste”. Pero entonces observamos que también nos mostraría su calor, su ternura y su cariño hacia nosotros. Luego iría desgranando todas y cada una de las 25 maravillosas canciones de su repertorio, mientras todos nosotros contemplábamos como se movía elegantemente, al suave ritmo de un baile clásico, dulce y refinado. Y fue... cómo nos dimos cuenta que el público… ¡su público! le mostraría adoración. Finalmente, no pudimos evitar la emoción cuando llegó su última canción de programa, su “Non, je ne suis plus la meme” (no, ya no soy la misma), cuando vimos cómo nos transmitía su cariño en un intento de inundarnos con su sentimiento hecho música y poesía y de hacernos entender su deseo de que no la olvidáramos. Luego, una vez terminado el concierto, todo aquel público que la habíamos disfrutado, enfervorizados mientras la ovacionábamos y jaleábamos, quedaríamos aún más seducidos, cuando, respondiéndonos una y otra vez con su “mercy”, nos enviaba un último beso.

Acabábamos de presenciar el milagro de poder volver a ver aquella Sylvie Vartan, “reina del pop” de los años 60, casi 50 años después. Y acabábamos de presenciar que aquella belleza de "la más bella del baile" era ahora más serena, digna y envidiable que en la que aparecía en ese video-clip que se abre pulsando el título de este espacio conmemorativo, allá en su década de los 60, cuando cantaba:
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"No, ya no soy la misma, pero para ti sigo aquí
Ya no puedo decir que te amo, no se puede cambiar,
me olvidé de las lágrimas, me hice mayor
En mi corazón siempre hubo una canción de amor verdadero.
Pero hoy ya no soy la misma y no puedo cambiar"

Pero si Sylvie Vartan, con su aspecto descarado y sexy, fue un icono estético para la juventud de aquella década a la que yo pertenía, por el que las chicas imitaban sus vestidos rojos o negros y su llamativo peinado, y los chicos la soñaban... y la deseaban, Francoise Hardy, con su apariencia medrosa y retraída, a la que se reconocía mucho más talento, lo fue en la cultura francesa y como símbolo de toda una época e ideología.

Francoise Hardy, indudablemente fue mi otra musa de la canción, en los 60. Aquella joven, esbelta y bellísima modelo de Dior, precursora del look cabellera larga y con flequillo, musa del prestigiosos diseñador de su época Paco Rabanne, nos impactó con su típica imagen, enarbolando su guitarra acústica y cantando su canción estandarte “Tous les Garcons et les filles", que grabada en 1962 marcaría aquella década para hacernos recordar nuestra inequívoca identidad de iniciadores del pop, mientras a lo largo de aquellos 60 nos deleitaría con su “Mon amie la rose”, “L´Amitié”, "L´anamour" o su ”Comment te dire adieu”. Canciones melancólicas algunas, que también incluyo en mi disco "Homenaje a mis tres damas", llenas de poesía, tales como "La mer, les étoiles et le vent", "Il n´y a pas d´amour heurex" o "Autumn Rendez-Vous"; canciones que, como ninguna de ellas, sirvieron para acompañarnos en nuestros felices momentos amorosos de entonces. Luego en los setenta vimos su intento de cambiar de estilo. Sus apariciones a partir de entonces y hasta los 90 se hacen raras y contadas, tal vez por su mayor dedicación al cine y a la producción; y es a partir del 2006 cuando resurge su clásico registro de voz y estilo en varios álbumes, entre los que destaca su soberbio "La pluie sans parapluie", grabado en el actual 2010.

Muchos de mis amigos han venido de las nubes;
en sus corazones está grabada una infinita ternura,
pero a veces, en sus ojos se refleja la tristeza
y el desencanto… y el desamor

(Es parte de la poesía que contiene la letra
de la canción “L´amitié” y que en mi blog dediqué
a aquellos mis amigos que volvieron… a sus nubes)

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Pero, perteneciendo a esa misma generación de Francoise y Sylvie, aún tuve la suerte de sentir muy de cerca aquel mito llamado "Je t´aime… moi non plus", la célebre canción sensual y provocadora de Jane Birkin y Serge Gainsbourg, que aunque atrevida y desvergonzada, nos ayudaría a hacernos cómplices en nuestras incipientes relaciones amorosas, tan cohibidas y poco prolíficas en una década aún ensombrecida de represión sexual. Es como si aquella poesía musical llena de susurros y jadeos, adornada por los suspiros de Jane, nos sugiriera cómo debíamos hacer el amor.

Una voz tan frágil como su cuerpo menudo, tenue y siempre a punto de romperse, que ha permanecido con su marca distintiva hasta esas últimas canciones, tal vez más solemnes, complejas y sutiles, algunas con tintes claramente orientales. Por eso y para contrastar con las canciones más recordadas de la época floreciente de Francoise, he querido incluir en mi homenaje una versión acústica de "L´anamour", que interpretaría en un reciente concierto en el Olympia, además del conmovedor "Je suis venu te dire que je men vais" o su propio homenaje a los 60 y que hace en su canción "Ex-fan des sixties", ambas también acústicas; para terminar con la legendaria "Ballade Johnny Jane", que interpretaría a duo con la deliciosa y sugerente Vanessa Paradis.

Y este es mi homenaje a tres auténticas damas de la canción francesa, que marcaron una dorada época para nuestra generación en los 60. Fueron tres damas de voces netamente sugerentes y sensuales, de música melancólica, unas veces, y desenfada, otras. Tres damas de la Chanson que nos fascinaron durante casi dos décadas, y hoy, después de más de 40 años, nos vuelven a sorprender y nos siguen cautivando; y a mi, me siguen haciendo soñar con ese París de mi cuento, y con el que tanto envuelvo -con su mágico acordeón- mi "música más hermosa del mundo". Algunos de "mis amigos con alma sensible" lo saben muy bien.

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"Mis tres damas de la Chanson"

Con este espacio publicado, como tributo musical a esas dignísimas damas de la canción francesa, hago un descanso en mi blog durante este verano. Que sepáis que en septiembre, allá por las cercanías del próximo otoño, volveré a estar con vosotros, mis queridos visitantes y "amigos con alma sensible".

Ángel González "Rusty Andecor"

El Jazz de Vitoria cierra su Festival con dos conciertos memorables: Chick Corea y Paco de Lucía

Versos a nuestro amigo Celedón, de Vitoria:

A las puertas de una hermosa Virgen Blanca

hemos vuelto, mi querido Celedón,

aquí, a verte, con mucha más alegría,

pues ya viste... ahora ¡somos campeón!

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Como siempre damos gracias, tu acogida

es la muestra de tu grata invitación.

Tu elegancia de aldeano te distingue

y nosotros te rendimos ¡toda nuestra admiración!

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Que una cita de conciertos nos espera;

Chick Corea, De Lucía, en Jazz Vitoria.

Somos fieles a este encuentro, cada año,

pues venimos, no lo olvides, ¡desde Coria!

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Y es momento... pues ya es hora de pensar en San Vicente,

nuestra Cuesta y nuestra "ruta de humedades";

que un buen vino y una tapa se agradece,

visitando, pues también, muchas otras más bondades.

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Y esto es todo, mi estimado Celedón;

que nos vamos, que ya sabes, volveremos;

que un abrazo, y ahí, mi mano, te estrechamos.

¡Te tendremos un recuerdo, de verdad, de corazón!

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(Ángel González "Rusty Andecor")

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Cuando la tradición de nuestra afición festiva, esa que nos lleva a ir a ver al Celedón de Vitoria cada año, para recitarle mis versos de saludo, poco antes de asistir a los conciertos del Jazz Vitoria... cuando esa mañana del viernes 16 de julio yo declamaba mi poema, el que había compuesto para este año... no imaginábamos que íbamos a ser testigos de dos de las jornadas más memorables de nuestras visitas a un evento de la mejor música de jazz, que ya veníamos disfrutando durante los últimos diez años.

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Nuestra primera cita fue esa misma noche, en el Mendizorroza. Entonces pudimos saber que si el trío de Joe Sample, junto a la preciosa voz de Randy Crawford, nos daba una lección de jazz impecable y rítmico, y que completaba la simpática cantante, con un buen repertorio de rhythm and blues, para el que no dejaba atrás temas conocidos como "Everybody´s Talking", el clásico "Me, Myself and I", de Billie Hollyday, o el "Every Day I Have The Blues", con el que cerraría el concierto, no fue menos excitante la actuación del genial Chick Corea. La Freedom Band, integrada por representantes de generaciones muy distintas, interactuaba entre sí, "de tú a tú", regalándonos una fascinante sesión, en la que, quizá, echamos de menos el esperado protagonismo de actuación más exclusiva, por parte de Corea, pues parecía conceder más lucimiento a los solos interpretativos de Haynes, Garrett y McBride que a su propio virtuosismo, sobradamente reconocido. Incluso, a veces, sentíamos la impresión de que Chick era el maestro de ceremonias de su propia banda.

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La esperada aparición del legendario Roy Haynes no decepcionó. El superviviente batería de 85 años, al que le avala una trayectoria impresionante, al haber tocado con Armstrong o Parker, entre otros, nos demostraría estar tan en forma que, como se dijo en una reciente crónica de su actuación, "nos llevó a pensar en pactos con el diablo", pues "su batería fue toda una locomotora rítmica, que impulsó al cuarteto con fluidez y maestría". Kenny Garrett, por su parte, nos hipnotizaría con su asombrosa cascada de notas y Christian McBride nos haría quedar con la boca abierta cuando nos interpretó su particular lucimiento en uno de los temas.

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Pero el delirio, en la semana de conciertos, llegaría en el día de la clausura. Sabíamos que no había un menú con una "entrada" y, luego, un "plato fuerte". Se suponía que la expectación de Paco de Lucía ya lo era, pero teníamos un trío absolutamente genial y que aparecería en el escenario poco después de las 9 de la tarde de ese sábado 17 de julio: el Marcus Roberts, "la memoria más viva del jazz", en el que el pianista invidente nos recrearía el milagro de poder escuchar temas que casi todos conocíamos, algunos de Ellington y Charlie Parker, pero con una magistral característica de interpretación, en un formato tan clásico como el del piano, bajo y batería, y en el que Roberts, Guerin y Marsalis, en un equilibrio que, aunque parecía difícil, no dejaría de ser, por otra parte, rigurosamente perfecto. El color del registro melódico-orquestal en una inconfundible clave de jazz clásico nos llegaría a parecer... ¡sencillamente genial!

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Después, llegaría la segunda parte, y el genio de la guitarra flamenca, "el maestro" absoluto y rotundo del mejor flamenco de todos los tiempos, nos hechizaría con una soberbia actuación de su arte y su duende.

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¡Paco de Lucía...! imposible describir su forma de ejecutar la guitarra ni su capacidad para transmitir una pasión que nos contagiaba a todos los que le contemplábamos. La perfección de todo su trabajo en los temas que interpretaba, a los que respondíamos aquellos que tuvimos la suerte de verle y oírle, más allá, en muchos de nosotros, de la falta de pasión por la pureza de su flamenco, aclamándole con aplausos y ovaciones, no parecía distraer la concentración en las cuerdas de su guitarra cabalgando arriba y abajo con arpegios absolutamente imposibles de ejecutar.

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Luego, la armónica de Serrano, fue un instrumento que parecía empezar a fusionar el flamenco con el jazz. La explosión se produjo y los elogios y vítores no cesaban. El poema milagroso flamenco-jazz acababa de crearse. Sin embargo, sería más tarde, al final del recital, cuando tras dedicar un elogio a su amigo Marcus Roberts y al saxofonista Sherman Irby, se referiría a ellos, invitando su presencia como a "dos bicharracos". La fusión se había completado. En un bis inolvidable, el regalo de aquel clásico pero renovado "Entre dos aguas", la intervención de Marcus, al piano, y del gigante Sherman al saxo, nos haría estremecer de felicidad, cuando con la intensidad del crescendo -y en el que se alternaría, además del apoyo de la banda de Paco, la improvisación del saxo y la fuerza rítmica del piano de Roberts- terminaba acercando aquel final del recital... a ¡la apoteosis!

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Y esta fue la noche de un sábado que difícilmente podremos olvidar, en una edición 34 de aquel Festival del Jazz de Vitoria, que traspasaría fronteras musicales y que pondría un broche de oro al certamen.

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Ángel González "Rusty Andecor"

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Versos al Celedón, recitados por Ángel González, ante sus amigos del Jazz Vitoria, en la Plaza de la Virgen Blanca, de Vitoria.

MI ÚLTIMO POEMA o "Mis últimos versos al destello de mi espejo"

A UNA PRINCESA QUE SE ESCAPÓ DE SU CUENTO
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Solo es consuelo... tu recuerdo,
tu corazón imaginado
y las promesas de tu cuento
y la ilusión en tu silencio.

Que en el reflejo de mi espejo
veo tu sonrisa y tu mirada
y ese perfume de aquel beso

Solo es consuelo… tu poesía,
la que me evoca de tu cuerpo
y los colores de tus sueños
y toda esa luz de tu destello.

Mas… ¡despierto y no hay consuelo!
ya no hay sonrisa, ni mirada,
ni siquiera… el único aquel beso.

-- Muy lejos quedó aquel cuento,
sin la poesía de una princesa
que se murió en el silencio,
sin mis azules bellos sueños
y sin la luz de su destello.

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Ángel González "Rusty Andecor"
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(La Princesa, iluminada por su destello y reflejada en ese espejo, recién llegada a su cuento, hace ya... ¡tantos años! En la imagen superior, la Princesa, escapándose de su cuento)

(Rusty Andecor, "ensoñador de ilusiones azules", a punto de cortar la cinta e "inaugurar" la alfombra azul de la Gran Vía, en su centenario, el pasado día de San Isidro en Madrid. Por cierto... una noche mágica)

Francoise Hardy, aquella mi primera musa de los 60, quiso también ponerle la guinda a este sencillo guiño poético, en este final del mágico transcurrir de un cuento extraño e inacabado. Solo hay que hacer clic arriba, en el título de este espacio. Francoise nos musitará.. a su amiga la rosa.