Las estrellas de "La canción de la semana". Segunda parte: El Rock y "la vieja canción".

The Beatles y Elvis Presley, los más grandes

Segunda parte de este segundo homenaje a "La músicas de mis tiempos" y a "Canciones de momentos ya pasados". De aquel tributo que titulé "Mis conmemorativos musicales" y para el que, haciendo honor entonces a leyendas como Elvis Presley y The Beatles, entre otros, es por lo que he decidido descartar aquí incluirlos,  además de no haber tenido ocasión de publicar ninguno de sus vídeos como "Canción de la semana", en su sección. Precisamente, la dificultad de ilustrar su música en vídeos hizo que redujese la selección a la representación que ha quedado recogida en este artículo, sin que por ello deje de sugeriros que visitéis el espacio que dediqué en su día a dichas estrellas de la música.

Los Rolling Stones, en sus primeros años

THE ROLLING STONES. Es la figura representativa que abre este segundo álbum de "la música de mis tiempos". Fue el grupo vocal que sentó las bases del rock contemporáneo y que, compitiendo con los Beatles, llegó a rivalizar con su estilo, poniendo en peligro su trono. Su genialidad no ha quedado desmerecida porque se haya visto seducido tan excesivamente por la influencia de la música psicodélica, punk, disco o electrónica. Decidí “colocar” como "canción de la semana" aquella hermosa “Lady Jane”; un temazo que siempre me entusiasmó escuchar cuando aquel “morritos” de los Rolling, Mick Jagger, nos la susurraba, mientras bailábamos en aquellos viejos 60 con nuestro amor de turno. De la canción nos quedamos con “my sweet Lady”, porque el resto de la letra era simple y ramplona, con su mágica y bella música; con el irresistible, por entonces Brian Jones, fundador de los Stones, ya desaparecido hace más de 40 años, tocando el clave, y Mick que… ¡hay que ver que bien le iba ese tipo de canciones..!

PROCOL HARUM. En cuanto a esta banda británica, formada también en los 60, tuvo una gran influencia en lo que se llevó a llamar el rock progresivo, aunque su éxito se redujera exclusivamente a una melodía de culto que ha perdurado hasta el momento actual y que fue “A Whiter Shade of Pale”. La banda se disolvió en varias ocasiones y consiguió relanzarse a principio de los 90 y del 2000. Entre las anécdotas que se cuentan, además de debutar como telonero Jimi Hendrix en una gira en el 1967, se dice que a  una orquídea, a un asteroide y hasta a una constelación  se le dio el nombre de Procol Harum. John Lennon solía tenía tener una manía cuando se sentaba en su salón: escuchar en su tocadiscos el tema del grupo (yo y mis amigos, también). 

Hay que decir que la letra de la canción "A whiter shade of pale" (extraída de un poema de Keith Reid) es una colección de frases abstractas sobre las relaciones entre los jóvenes de aquellos años de 1967 y 1968, en los que se hizo famosa la canción. Lo cierto es que yo solía hacer lo mismo con mi chica de entonces. Nos gustaba sentir cómo "retumbaba la estancia con el sonido de aquella música", la de "Lovely Rita", "Lucy in the sky why diamonds" o "A day in the life", del álbum "Sgt. Pepper´s" de los Beatles. Bebíamos algo..., una copa que nos preparaba nuestro cómplice, ...ya que no recuerdo qué bebíamos, ...hasta que nos mareábamos. Al final oíamos esta canción, era lo más fascinante y su música, la más romántica. Y la frases de la letra "aparecían" en aquella "realidad surrealista". Ella tenía 18 años, tal vez 19; yo 22. Y yo la veía deliciosa... bailando el suave fandando, "con su blanca palidez". Aquella fue nuestra canción de siempre, nuestro estandarte. Aquello fue... ¡lo máximo! de cuanto pudimos escuchar en muchos años. Hoy.... todavía hoy, me siento feliz, aunque nostálgico cuando la escucho. Pero "el paso del tiempo" no la ha cambiado. Yo la sigo encontrando pura y representativa de la mejor década de la historia de la música: la de los 60, porque también fue la de los Beatles. Bueno.... una década representativa también de una generación auténticamente sincera y comprometida. Nadie nos entendía entonces; ni siquiera nosotros sabíamos qué ocurría en aquellos años. Después lo supimos, muchos años después. El paso del tiempo nos dio la explicación. Y hoy, cuando nos encontramos, entre nosotros, los supervivientes de aquel movimiento, de aquella bendita generación, no somos capaces de respondernos. Pero todos, en el fondo de nosotros, conocemos la respuesta; quizá estaba allí, en la letra y en la música de aquel... "suave fandango" que llamábamos "Con su blanca palidez".

Recuerdo también que cuando nos sentíamos envueltos bajo la influencia de aquella canción, siempre acudíamos -antes o después- a otra simbólica "musiquilla" que tanto nos identificaba: The house of the rising sun. Porque aquella "Casa del sol naciente" bien pudiera haber sido el lugar al que todos queríamos escaparnos entonces; algo así como el del "Café de París" de ahora. Para los que no pertenecieron a esa década... ya sé, ¡qué pinta teníamos entonces! ...y al fin y al cabo, más o menos, esa era nuestra apariencia. Pero... a través de esa forma de vestir, de esa fachada, estábamos gritando algo muy fuerte: queríamos vivir en "La casa del son naciente".

RICKY NELSON. Cantante de rock and roll estadounidense e ídolo juvenil en los años entre finales de los 50 y principios de los 60. Con parecida trayectoria a la de Elvis Presley, consiguió llevar a las listas de éxitos a un buen número de sus canciones. Ricky nos canta "Hay un pueblo solitario en el que se puede aprender a olvidar. Es un lugar en donde los enamorados lloran sus desamores y su desesperación... y lo llaman Lonesome Town. Allí puedes comprar un sueño o dos. Finalmente, con el paso de los años, el precio que pagas es un corazón lleno de lágrimas; por eso le llaman la ciudad de los corazones rotos. Pero siempre puedes volver a olvidar".

Uma Thurman y John Travolta bailando
en Pulp Fiction: "You never can tell"

CHUCK BERRY. Una de las figuras más representativas e influyentes del rock and roll; pionero en su estilo e intérprete de canciones que luego haría famosas The Beatles (Roll over Bethoven, Rock and Rool Music, etc.). Su dilatada carrera comienza en la adolescencia cuando tocaba blues, continúa luego en los 50, es su época dorada, con el rock, decayendo mucho después, en los años 70, en una época no muy gloriosa para él, cuando en sus giras solo viajaba en compañía de su amada guitarra Gibson. Le recordamos aquí en una canción que sirvió para montar una genial escena de baile en la película Pulp Fiction, entre Uma Thurman y John Travolta, con su mutua y encantadora complicidad. La canción es "You never can tell" y dice algo así como "Tenían un tocadiscos hi-fi que ponían a todo volumen, setecientos vinilos, todo blues y mucho rock, pero cuando el sol se ponía el volumen se bajaba también... C´est la vie, que decían los viejos!"

URGE OVERKILL. Este grupo de rock alternativo versionó y popularizó un tema de Neil Diamond, "Girl, you´ll be a woman soon" que sirvió de love theme para esa obra maestra del cine culto: Pulp Fiction. Y quiero aprovechar su mención para recordarla como uno de los filmes más brillantes que se hayan creado, entre otras razones porque es un puzzle irónico y sutil, estructura de forma genial, y repleto de guiños en sus escenas y de homenajes al cine. Extraigo parte de esa banda sonora, con una canción absolutamente antológica: "Chica, serás una mujer pronto" y que dice: "Te amo tanto que no puedo contar todas las veces y formas que he muerto por ti. Todo lo que puedo decirte es que ese hombre que has elegido no es bueno, no te hará feliz y será tu perdición. Aún estás a tiempo de volverte atrás y dejarlo".

Neil Diamond cantando "Song Sung Blue" en el 72

NEIL DIAMOND. Precisamente, el autor de esa conocida canción de Pulp Fiction, compositor, guitarrista y cantante estadounidense, carismático por la perfección de su voz modulada y su versatilidad de géneros musicales, nos regala aquí uno de esos temazos melódicos que identificaba la década de los 7o: Song Sung Blue. Diamond, con su voz poderosa, nos dice: "todo el mundo tiene una canción triste y cada jardín la cultiva. Tú puedes cantarla con llanto en tu voz y antes de que lo sepas te sentirás bien... Es la canción cantada tristemente, llorando como un sauce, durmiendo en mi almohada". Y quienes le escuchábamos le cantábamos después a quien nos sonreía: "Cántame esa triste canción, llorando para mi y durmiendo en mi almohada". Lo cierto es que en aquel 1972 yo había dejado el desenfreno de la década de los 60 y comenzaba una etapa mucho más tranquila, de ilusiones sentimentales y proyectos menos bohemios (como muchos) y esa canción significaba para mi ese estado. La calidad rancia y desvaída del vídeo (enlace en el título) se ve compensada por la frescura de la interpretación de Neil y del directo  de su apoyo musical. (En cambio, el montaje en playback del youtube de este Song sung blue, en una actuación de Diamond en el 1974, ya no tiene ni comparación ¡ni comparación!)

Orbison contó en aquel concierto con la presencia del Boss

ROY ORBISON. Cantante y compositor norteamericano de Rock and Roll de los 60, cuya carrera se extendió durante 4 décadas. El cantante de las gafas oscuras. Conocido por su, ocasionalmente, uso del falsete. Reconocido por sus baladas sobre amores perdidos. La canción de la semana fue Crying, en una actuación de un memorable concierto celebrado en 1987  (unos 20 años después de estrenarla y después de "perder yo mi Hoffner"). Como anécdota, se puede ver en el vídeo (en el minuto 1,50) a Bruce Springsteen y también a Elvis Costello, como guitarristas, quienes acompañan a Orbison. Éste es otro enlace con el tema Crying.

DON MC LEAN. Cantautor estadounidense famoso por su American pie y baladas como Vincent o Crying, que ya habíamos escuchado a Orbison, su autor, y que me trajo siempre viejos recuerdos, porque fue una canción que la hice estandarte en un momento en aquel 1967 en que quedé desolado al perder una novia, y al mismo tiempo una guitarra (ella me dijo un día: "o la guitarra o yo"; yo le repliqué "...la guitarra", y me quedé sin novia y sin guitarra). Luego, o antes, (no sé muy bien), en un estilo mucho más melódico y con más sentimiento, al menos que el de Orbison, esta otra versión de Crying (me quedo con ella). McLean cantaba: "Te vi aquella tarde y me saludaste deseándome que todo me fuera bien, pero tú no sabrías que había estado llorando por ti, llorando por ti, llorando por ti". Bueno, la anécdota es que estuve intentando, no hace mucho, cantar la canción acompañándome con mi Fender (así me acordaba de los dos "trofeos" que tenía y que perdí). Tenía los acordes, pero no llegué a conseguir interpretarla. Quizá algún día...

Carole King le acompaña al piano a Taylor en aquel
concierto  no le pierde de vista después de sufrir su crisis

JAMES TAYLOR. Es otro cantautor norteamericano de canciones acústicas, suaves y sensibles, de éxito en la década de los 70, y que elegí para ocupar una hermosa "canción de la semana", porque me pareció un pequeño tesoro poético que enaltecía entrañablemente la amistad: "You´ve got a friend". Él nos interpreta, con su exquisita ternura, ese poema de su amiga Carole, con quien siempre estuvo unido sentimentalmente. Conseguí averiguar que CAROLE KING le compuso y le dedicó la canción, a propósito de un fracaso sentimental que James padeció y que estuvo a punto de costarle la vida, puesto que fue hospitalizado en una clínica a consecuencia de una grave crisis depresiva y de una sobredosis de heroína. Ya en 1971, en que se sobrepuso de su enfermedad, tuvo ocasión de actuar en un concierto en el Club Troubadour de Los Ángeles, al que pertenece este vídeo. En él aparece Carole, quien le acompaña al piano y que no le dejaba un solo momento. Lo cierto es que hubo un especial y afectivo guiño entre ellos dos. Y lo cierto es que Carole estaba locamente enamorada de Taylor. Pero entonces, una amiga común, la cantante Carly Simon, cautivó de forma muy especial a James y los dos terminaron casándose. A partir de entonces la relación de Carole y James se enfrió y hasta no hace mucho no volvieron a reunirse, en esta ocasión para celebrar una gira de conciertos. Este enlace (click aquí) visiona esa actuación después de 40 años, y en ella podemos disfrutar de la complicidad del reencuentro de la pareja de artistas. Además, quedamos también este otro vídeo en el que contamos con el lujo de un acompañamiento excepcional e inigualable: Carole King, con Celine Dion, Gloria Estefan y Shania Twain.

Carole y James, 40 años después

La canción que dedicó Carole a James y al que vemos, en aquel 71, junto a ella en este vídeo comienza así: "Cuando estés triste y preocupado y necesites una mano amiga y nada, nada vaya bien, cierra los ojos y piensa en mí. Pronto estaré ahí para iluminar incluso tus noches más oscuras. Tú solo grita mi nombre, y sabrás que donde quiera que estés iré corriendo, a verte otra vez. Todo lo que tienes que hacer es llamar y yo te cuidaré, te cuidaré siempre. Tienes un amigo".

En un concierto reciente

LEONARD COHEN. "Llévame contigo hasta el final del amor, llévame bailando hasta tu belleza con un violín en llamas...". Es el hermoso poema llamado “Dance me to end of love” que interpreta este poeta, novelista y cantante, conocido por sus letras emotivas y líricamente complejas, por sus metáforas poéticas y por su voz peculiarmente grave. De un concierto que dio en Londres en 2008, publiqué su tema Everybody knows como canción del año (y "mientras dure este mundo corrupto", añadí), porque me pareció una denuncia del mundo, en cuanto al condicionamiento humano, coherente, demoledora y al mismo tiempo resignada. Me gustó invitar a "mis amigos" a reflexionar, aunque solo por corear a Leonard y responderle "que sí, que sabemos que el mundo de los poderosos, de los políticos y de los influyentes es una gran mentira", que “todo el mundo lo sabe”. Que, efectivamente, sabemos que "nuestro barco se hunde, que su capitán nos mintió". Pero lo peor es que todo el mundo sabe que nadie va a hacer nada y que nos va a seguir mintiendo, añadí. Que "todos queremos una caja de bombones y una rosa de tallo largo"; pero "que el mundo habla por sus bolsillos y todos sabemos que el sistema está podrido, que se acerca lo peor... porque los pobres seguirán siendo pobres y los ricos se harán más ricos". Quizá tenemos la esperanza de que "todo el mundo sabe que me amas y que me fuiste fiel, aunque... te quites o le pongas un par de noches". Que "Jesús nació en Belén sin un duro"; pero eso... pregunta el mundo ¿no pertenece a otro tiempo? Ahora el mundo sabe que hay crisis, que todo va a saltar en pedazos... ¿Qué crisis? pregunta "el otro mundo" que puede tener la caja de bombones, la rosa de tallo largo, que puede hablar por sus bolsillos y que no le importa que "ella" no le fuera discreta ni fiel. ¡Así es el mundo: una gran mentira! Leonard y todos nosotros lo sabemos."


Hay otra "canción de la semana" que no podía falta: Take This Walz. Como no podía faltar algunos de los versos de su canción: "... mi boca en el rocío de tus muslos / y enterraré mi alma en un libro d recuerdos / con las fotografías allí, y el musgo / y cederé paso a la inundación de tu belleza / Y tú me llevarás hacia abajo con tu baile / ... Oh mi amor, oh mi amor / Toma este vals, toma este vals / Es tuyo ahora, es todo lo que hay".

Clapton, MacCartney, entre otros, en el homenaje

GEORGE HARRISON. Músico, cantante, compositor, productor, y el menos reconocido (injustamente) del legendario legendario grupo de The Beatles; el más incomprendido de los cuatro. Caracterizado por el "beatle tranquilo", que destacó en parte del "otro estilo" de la banda y que dio cierto exotismo a la música del cuarteto. Yo pienso que refrescó el aire un tanto "cansino" de la línea esquemática de su música, para lo que influyó notablemente su amistad, primero con Ravi Shankar, su maestro hindú, después con Eric Clapton.


Something es una canción que escribió el ya desaparecido beatle en 1969, una versión impecable e intensa que hizo de broche simbólico en un legendario homenaje celebrado en aquel concierto de 2002 por su eterna memoria. Fue una magnífica y emotiva representación  de sus grandes amigos, un auténtico lujo en el que se encontraban Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton y otros muchos. Recordamos parte de la canción, cuando decía: "Algo en su manera de moverse, en la forma en que ella me seduce, en algún lugar de su sonrisa, algo en las cosas que me hace sentir... y sabéis que aún creo en ella y que tengo que seguir pensando en ese Something de su sonrisa".

Clapton, interpretando "Lágrimas en el Cielo"

ERIC CLAPTON. Uno de los mejores guitarristas, compositores y cantantes del rock y blues de todos los tiempos. Conocido por sus magistral habilidad en la guitarra eléctrica, en concreto con su virtuosismo con la Stratocaster. Inolvidable aquel "Tears in Heaven"; bellísimos versos los que dedicó a aquellas "Lágrimas en el cielo" por su hijo. Decía la canción "Tú debes sostener mi mano si yo te veo en el Cielo / Tú debes ayudarme a estar en pie si yo te veo en el Cielo / Tú debes saber mi nombre si yo te veo en el Cielo / To debo ser fuerte y sobrellevarlo / Porque yo sé que no pertenezco / Aquí en el Cielo / Más allá de la puerta hay paz, estoy seguro y yo sé que allí no habrá más lágrimas en el Cielo. (Click también aquí).

Clapton, tocando una Stratocaster (una "princesa",
como él llamaba a sus "fenders")

Eric Clapton fundó en 1998 el centro de desintoxicación para "salvar a los que se ahogan en sus propios infiernos de drogas y alcohol". Y nada más digno y honroso para un genio de la música y estrella del rock, como "Mano Lenta", como así le llaman sus amigos, que donar su colección de 70 de sus amadas guitarras el pasado año, para una causa noble y hermosa. Allí, en aquella donación, estaba su Fender Telecaster, la que tocaba en Yardbirds, La Gibson Les Paul, de diseño exclusivo y réplica exacta de la que le regaló a George Harrison, o la bella Fender Stratocaster que regaló a su amigo Steve Windwood. Se dice de él que utiliza una guitarra para cada canción, porque suele tener una cuerda para cada gemido que arrancaba a sus amigas, a las que bautizaba con nombre propio (a las cuerdas, a las guitarras y a las amigas). Anécdota: el apodo de "Mano Lenta" no le viene, como se dice ahora, por la rapidez con que toca su guitarra, sino por la parsimonia y lo que le costaba sacar la billetera a la hora de pagar (no era muy espléndido con los amigos, que todo su generosidad era para sus amigas).


Pero su generosidad nos la quedó en su música, en su virtuosismo y en los escenarios. Lo demuestra esta "pasada de virguería" de la pieza instrumental: Reptile, un derroche de interpretación  genial en un concierto reciente, curiosamente no con la Les Paul con la que suele aparecer frecuentemente, sino con una Gibson más acústica, porque (dice) que es la guitarra que le da ese sonido justo y característico, digamos tan "estilo Eric Clapton". El lujo del vídeo está añadido con la presencia de Billy Preston, un monstruo de la música soul, el "Quinto Beatle" como le llamaban, y que actuó con Clapton unos meses antes de su triste desaparición. ¡Hay que ver ese emocionantísimo solo en medio de la actuación!

MK y Dire Straits, iniciando el concierto-homenaje
a Nelson Mandela, celebrado en el Wembley en 1988

MARK KNOPFLER Y DIRE STRAITS. "¿Porqué preocuparse ahora? / Hay que ahuyentar la inquietud de los temores / que si el sol del amor sale tras la lluvia de esas lágrimas amargas... / ¿porqué preocuparse ahora? / aunque es difícil creerlo / hay que esperar a que nuestro amor venga brillando en color rojo y oro". Para el recuerdo... esa canción: Why Worry, de Dire Straits, la que yo presencié hace más de 20 años en aquel inolvidable concierto en el Calderón, en Madrid ¡Qué concierto, madre mía! Mucho después, en el 2009, una versión exclusivamente interpretada en solitario por Knopfler nos muestra esa envidiable aptitud en sus dedos (a pelo, sin púa), acariciando con ellos las cuerdas de su Fender Stratocaster (por cierto, casi idéntica a la mía), para conseguir unas suaves y dulces notas, las de una melodía mágica y hermosa: Why Worry y para cantar luego aquel mensaje: "¡Baby, ver este mundo te ha hecho triste, porque hay gente mala o que hace mal las cosas, que hacen que el cielo azul se vuelva gris. Pero... ¿porqué preocuparse? ¿No hay que reír para borrar las lágrimas amargas? ¿no debe haber sol después de la lluvia?".


Dire Straits, una banda británica de rock nacida en la década de los 70 con un estilo rockero tan genuino que no ha dejado de quedar indeleble en su "firma" de canciones las primeras raíces de la creación del grupo, a pesar de la evidente influencia de country en Knopfler. Su consagración como grupo por excelencia de rock se produjo en los 80. Y su sabor, auténticamente "Straits" continuó con Mark, ya en solitario, en los 90 y después. Su último concierto, después de una gira que duró 4 años, se celebró en 1992. La banda se disolvió en 1995, en la cota más alta de su éxito, prestigio y reconocimiento. El fenómeno "direstraits" que había marcado la música en vivo de sus conciertos se sumió en el silencio y en la decepción. Surgió la renovación de Knopfler con su fuente inagotable en la publicación de nuevos álbumes. Su creatividad no ha tenido límites, en cualquiera de los estilos. Pero ya no era lo mismo. Los Dire Straits habían marcado una generación en los 80 y parte de los 90, habían dado un sello en ese buen gusto por la irresistible decisión de abandonar nuestra adoración por los grupos de aquel rock nostálgico de más de dos décadas.

Knopfler, interpretando "Brothers in Arms", en el
concierto Music for Montserrat, en 1998. 

Nos queda hacer honor ahora, por tanto, a este genio de la música del siglo XX y también del XXI, porque ni siquiera se conformó con cultivar todo esa inagotable y fecunda creación de temas de su estilo de siempre, sino que tentó la suerte, y con éxito, en la música de muchas de las bandas sonoras que prestó al cine. Por tanto, y para el mejor homenaje a Mark Knopfler, me quedo con un tema que siempre fue mi debilidad: "Brothers in Arms", en una actuación de 1996 en Londres. Todo un lujo; sus armoniosas notas en su Gibson Les Paul, el respaldo de la cuerda de una orquesta sinfónica y la magia de la música que envuelve el tema. En sus versos hay un mensaje que dice: "Está escrito en la luz de las estrellas y en las líneas de la mano, que estamos locos por hacer la guerra a nuestros propios hermanos". Del concierto "Música por Montserrat", celebrado en el Royal Albert Hall, os invito a que veáis este vídeo de su impecable actuación al interpretar otra versión de "Brothers in Arms". Así que: "lo que únicamente importa es que nos sintamos, todos nosotros, hermanos y busquemos reconfortarnos y ser felices, unidos en un mismo mundo y no en mundos diferentes".


STING. "¿Te quedarás conmigo, serás mi amor entre los campos de cebada? Olvidaremos el sol en su celoso cielo mientras estemos tendidos en campos de oro. Nunca hice promesas a la ligera y ha habido alguna que he roto, pero te prometo que en los días que quedan caminaremos por campos de oro". Es su canción “Fields of Gold” , uno de los mayores éxitos del cantante británico, antiguo bajista de The Police, quien recibió más de 16 premios Grammy, el primero por "mejor interpretación de rock instrumental" en 1981. En cuanto a la exquisitez y sensibilidad de su música, nada mejor que escuchar esta deliciosa canción. "Shape of my Heart". Maravillosa, tierna y emotiva esta otra versión de... La forma de mi corazón (Shape of my Heart).

Junto a Patti Scialfa, perteneciente a la E Street Band
y con quien se casó en 1991 

BRUCE SPRINGSTEEN. Y me queda EL JEFE ¡Long live the Boss! Porque Springsteen, un rebelde estudiante, de ascendencia irlandesa e italiana, su padre conductor de autobuses, que se quedó boquiabierto cuando vio en la tele actuar a Elvis Presley, por lo que decidió desde entonces dedicarse a la música; aquel cantante de rock de Nueva Yersey, que consiguió a lo largo de cuatro décadas, mantener puro y auténtico su estilo y su sonido, desde los 70 hasta su último disco grabado en 2012. Que le vino el nombre de "Jefe" porque en un trío que tuvo a principios de los 60, él era quien se encargaba de cobrar y distribuir su parte a sus compañeros (le decían: "danos nuestra parte, jefe"), que luego estuvo siempre "arropado" musicalmente por su grupo E-Street Band, en sus conciertos y en sus numerosas grabaciones, siendo Patti Scialfa una de las integrantes de la banda, ex-camarera, que tuvo que superar el "sanbenito" de "la chica del jefe" ya desde antes de casarte Bruce con ella. El trabajo de este rockero cantante es inmenso, soberbio, lleno de anécdotas pero siempre bajo una profesionalidad estricta y envidiable. Yo soy de los que piensan que Bruce Springsteen es el heredero absoluto del rock de Elvis Presley; no me cabe la menor duda. Y el propio Elvis se hubiera sentido orgulloso de haber encontrado en él su sucesor. ¡Qué se puede decir de una carrera tan brillante y fecunda como la del Jefe! Pues para empezar canciones como Streets of Philadelphia o Waitin´on a sunny day (The Rising)gi, aquella Esperando en un día soleado, o aquel viejo tema I wanna marry you (quiero casarme contigo), una de mis canciones favoritas y que me trae viejos recuerdos. (Click en todas ellas).

Portada "Tunnel of Love", en 1987

Springsteen estará en España,. dentro de su gira del 2012, en estos meses de mayo y junio. Madrid será el cierre del circuito el 17 de junio en el Bernabeu. Nosotros iremos a verlo y disfrutaremos de una velada memorable, como lo hicimos en Valladolid hace pocos años. Ésta es la primera canción del disco que se promociona: We take care of our own. Por cierto, tengo la esperanza que en esta ocasión tengamos más suerte que en el último concierto en que le vimos y nos obsequie con una canción que esperábamos: Land of hope and dreams. Es una canción que habla de esperanza y de sueños. Él le dice a ella, que saque su billete, que coja su maleta y se embarque en ese tren que rodará por esos campos donde "fluye la luz del sol", quedando atrás un cielo oscuro. Le dice también que necesitará un buen compañero y que él estará a su lado en su viaje y también allí en su destino, dejando lejos sus tristezas. "Es un tren que lleva a perdedores y ganadores, putas y corazones destrozados, desencantados y desaprensivos, bufones y poderosos / Todos buscando su libertad, todos buscando olvidarse de sus penas, para reconciliar sus almas / Todos buscando la luz de la esperanza y de los sueños". Y eso es lo que todos buscamos y esa es nuestra canción de cada día.

Su leyenda: era un seductor de "playmates",
modelos y mujeres deslumbrantes.

ROD STEWART. Aunque... en realidad... quedaba este "canalla" pero encantador músico británico. Ese eterno y apuesto seductor de las damas más deslumbrante que se cruzaban frente a él. No sé si yo lo envidiaba por ese hechizo que tenía con las mujeres o por su estilo original e indiscutible dominando ese rock tan "suyo", con su voz ronca y aguardientosa, carrasposa y casi rota. Pero aparte de eso, nadie le podría negar ser otro prolífico autor de canciones y álbumes al que, como su contemporáneo Springsteen, hemos admirado quienes le seguimos, también durante los últimos 40 años. En cuanto a la poesía que escribía sobre su música... bueno, pues a mi me cautivaba aquello de "No quiero hablar de ello... por lo que veo en tus ojos puedo decir que has estado llorando / Pero hay un espejo en las estrellas del cielo y si lo miras verás como rompiste mi corazón / Si me quedo solo, un poco más de tiempo ¿esconderán las sombras el color de mi corazón?" La canción del vídeo es: I Dont Want To Talk About It, y la voz sensual que le responde, la de su amiga Amy Belle. Muchos años antes, salía así en los escenarios, cantando esa misma canción: "... en mi época dorada, tal vez los dos mirábamos las estrellas, teníamos el azul del cielo en nuestros corazones y aquel aroma joven de nuestra ilusión... No quiero hablar de ello".

Pero un romántico que se enamoraba de cualquier mujer
que le sonría o le dedicaba un arrumaco

De este genuino representante de "El poderío de mi generación" (que así llamé al homenaje que hice a los artistas del rock que fueron el icono de mi época) se puede decir que a partir de Maggie May (no os perdáis el arte simpático de "gamberro" que tiene ahí), que fue su primer éxito, allá en 1970, después perdimos la cuenta con toda su larga producción. Así que me gustaría cerrar este capítulo con una canción suya que define muy bien su clase, su "poderío", el nuestro y todo un buen gusto por el rock de nuestras décadas. Su título (traducido) era: ¿Alguna vez has visto la lluvia?, y en ella decía: "Alguien me dijo una vez que hay calma antes de la tormenta / y calma después de la tormenta / ¿Has visto alguna vez caer la lluvia? / ¿Porqué no pruebas verla junto a mi mientras dejamos que se mojen nuestros corazones de pasión?". Ese era Rod Stewart; un travieso seductor de mujeres, lo que se dice un canalla, pero... un romántico, un romanticón.


(NOTA: Recordad que en el artículo hay numerosos enlaces que activan los vídeos musicales que corresponden a los títulos marcados. Solo tenéis que pasar el ratón encima del texto)

(Continuará...)                                                           Ángel González "Rusty Andecor"