"V Encuentro Internacional de amigos en defensa del Vinilo". Coria 2 septiembre 2017

El próximo sábado, día 2 de septiembre, se celebrará en Coria (Cáceres) el "V Encuentro Internacional de amigos en defensa del Vinilo", evento musical sobre la cultura del Vinilo que ya viene conmemorándose en esta misma ciudad desde el 2008, en anteriores ocasiones con la presencia de algunas autoridades de la cultura musical y de la industria discográfica. En esta ocasión, la exposición que hará al principio del acto el promotor y organizador de dicho evento, Ángel González "Rusty Andecor", versará sobre su ponencia "El Vinilo, el último vestigio tangible de la cultura musical".

Para ilustrar el contenido de lo que puede ser el desarrollo de la jornada cultural y musical de este "5º Encuentro", publicamos a continuación el texto del artículo que servirá como ponencia de la cita cultural de este año.

“El Vinilo, último vestigio tangible de la cultura musical”.

Es el nuevo modelo de Sony, el PS-HX500, capaz de reproducir
el vinilo con un sonido de máxima calidad.

En los últimos meses, los titulares que con más frecuencia vemos en los medios son: “El gigante tecnológico y audiovisual nipón Sony vuelve a fabricar discos de vinilo tras cancelar su producción en 1989, debido al aumento de la demanda global del formato analógico”, “El “streaming” y el vinilo mantienen a flote la música británica en 2015”, o “SONY lanza un tocadiscos, el PS-HX500, capaz de reproducir un sonido desde el vinilo la máxima calidad, con el que ni el cd ni el mp3 pueden competir”.

Yo daría otro titular más escueto, pero más claro y significativo: “La música on-line y el Vinilo se disputan la clave del poder de la difusión de la música”.

En la vuelta al Vinilo se conjuntan numerosos motivos,
no solo por la búsqueda de sonidos de más calidad, una
profundidad sonora más real y una superior riqueza de
registros, sino el intento por recuperar la tecnología
retro de la música analógica y la magia del viejo
formato junto con el nostálgico sucesor del gramofón.

Estos y otras muchos artículos que aparecen en la prensa son la prueba de que no sólo el Vinilo se ha convertido en un objeto de colección, en un fenómeno vintage o en una excusa para la nostalgia, sino que su vuelta está motivada, de una parte por el usuario que busca un sonido de más calidad, que comprueba que el vinilo ofrece una riqueza de registros musicales y una profundidad sonora o “perspectiva acústica” y que no se escucha en el CD o el mp3, pero también por el aficionado que quiere recuperar las tecnologías retro. De otra parte, las multinacionales promotoras de eventos y conciertos, las empresas discográficas y los productores musicales están invirtiendo en la grabación y difusión del disco de acetato porque piensan que el apoyo del viejo formato va a fomentar un mercado interesante y relativamente rentable.

Lo cierto es que hay un marketing claramente dirigido al sector del Vinilo dentro del panorama de la música. Hay jóvenes que acuden a conciertos y que buscan el disco de vinilo del recital del artista o de alguno de sus recopilatorios. Hay audiófilos de vocación que apuestan por la búsqueda de grabaciones en vinilo y por la adquisición de nuevos equipos para su reproducción, a veces por el rescate y reparación de su viejo plato o de la reliquia de su ya olvidado amplificador. Algunos de ellos buscan piezas de históricas grabaciones, o incluso prefieren el formato en vinilo de ediciones actuales, antes que el digital.

El formato Vinilo se resiste a desaparecer, entre
otra razones, porque su calidez y naturalidad
nos da la sensación de sentir la música con más
profundidad y realismo

Este claro renacimiento del Vinilo se traduce en algunas de estas cifras. En el 2016, sólo en EE.UU. la venta de discos alcanzó 17,2 millones, mientras que en Reino Unido fue de 3,2. Ya en 2017 se espera una venta del formato entre 50 y 60 millones de unidades. Solo el líder fabricante de aparatos Sony obtuvo unos beneficios de 111 millones de dólares y se espera que en 2017 pueda llegar a los mil millones. Precisamente, Sony está poniendo en marcha un estudio de grabación especialmente diseñado para optimizar la calidad de los discos analógicos, que según los aficionados entendidos y profesionales del sector, tienen un carácter más cálido y natural que los formatos digitales. Además, para completar esta mejora tecnológica, la marca lanza un tocadiscos especialmente diseñado para esta grabación. Incluso el modelo viene acompañado de un dispositivo para grabar el contenido musical en archivos digitales, tal y como reproduce el mismo disco, aunque no conocemos aún la calidad de los resultados.Sin embargo, todos sabemos que el formato musical físico tiende a desaparecer. No se sostiene ante la competencia de la difusión de la música on-line o de las descargas. Es evidente que el Vinilo no va a perdurar como formato tangible, como para mantener a largo plazo la industria discográfica. Ni siquiera los CD, DVD o minidisk, cuya digitalización parecía garantizar su permanencia en el mercado y el consumo de los discos, pueden tener futuro. De momento, el Vinilo se queda, como “rey del disco”. De momento, es “el último vestigio tangible de la cultura musical”, el último baluarte que atesora la historia de la música. Pero no nos engañemos, el futuro estará en la venta o en la difusión gratuita de la reproducción musical vía on-line o en sus descargas, tras la extendida informatización de datos en discos de ordenador, a la que con tanta facilidad y sin apenas coste alguno hemos podido acceder.

Gráfico representativo de la evolución de las ventas del Vinilo
en dólares entre 1973 y 2015. La previsión de Sony es que en el
transcurso del 2017 podría alcanzar la cifra de una facturación
de mil millones de dólares en beneficios, solo por la venta de sus
vinilos.

Esa difusión on-line, digitalizada a través de redes de comunicación informática, es lo que se llama “Streaming”. Es lo que, técnicamente podríamos definir como la distribución digital de contenido multimedia a través de una red. Tan sencillo como que el usuario utiliza dicho contenido, es decir la retransmisión de un evento o la reproducción de un producto audiovisual, a la vez que se descarga.

Y así están las cosas en la difusión musical. La inesperada vuelta del Vinilo, por un lado, y la creciente imposición del streaming, por otro. Toda una dinámica comercial generada del impulso del consumo de la música. Pues es el comienzo del declive de la industria musical, con la expansión del CD y, paradójicamente, al producirse el abaratamiento del compact que se extiende en todos los mercados, cuando la afición por la música se recupera. Por una parte, se produce un crecimiento del streaming a través de las plataformas de música, que son una vía inesperada de fuente de ingresos para las discográficas por los derechos de reproducción musical. De hecho, las cifras de ingresos, por ejemplo de Spotify, están por encima de los 3.400 millones de dólares en 2016 y solo en EEUU, aunque para compararlas con España, en donde la música bajo coste no seduce al usuario y por ello aún no es rentable, los ingresos solo ascendieron a 44 millones de euros. Por otra parte, después de una tímida recuperación a lo largo de los últimos 10 años, la segunda mitad del 2016 y el 2017 marcan un claro renacimiento del Vinilo. El disco consigue hacerse el líder del formato físico de la música. Ciertamente, se habla de una “frágil recuperación”, de un espejismo producto del entusiasmo de los nostálgicos, pero de momento los productores musicales y las discográficas han recuperado una fuente de ingresos que habían perdido con el desvanecimiento del CD.

La posesión, el desenfundado del vinilo de
su carpeta y su puesta sobre el plato del
gramofón siempre se acompañó de un ritual
casi mágico en que el audiófilo de vocación
emplea sus mejores recursos, a veces, con
esa afectación retro del "Vintage", para
escuchar lo más escogido de su música.

La cuestión es que el gran aumento de escuchas “streaming”, las descargas de internet y el resurgimiento del Vinilo contribuyen a mantener la industria de la música en países como Reino Unido, uno de los que más dedican a este tipo de cultura. La cuestión es que famosos cantantes, como la británica Adele, contribuyen al auge del streaming haciendo reproducir, por ejemplo, el Hello de Adele hasta casi 8 millones de veces durante la primera semana de su lanzamiento. Y la cuestión es que los artistas internacionales más cotizados de la música graban en vinilo y venden su álbum junto a su versión on-line o mp3 como regalo. Leyendas como Bruce Springsteen, McCarteney o Bob Dylan son algunos de los que más aparecen en esas portadas actuales del mítico LP.

Y para terminar, nada mejor que poner un punto nostálgico y romántico; el que dejé en mi ponencia de aquel último “IV Encuentro” del 2015 y que ahora quiero recordar: “El Vinilo siempre conservará su lado artístico, como el que ofrece la presencia real de un cuadro en un museo para contemplar una colección de pintura. La posesión de la magia incomparable de un vinilo cuando se desenfunda de su portada, como si fuera una obra de arte, y se hace reposar y girar en el plato bajo el brazo articulado y el beso de la aguja de un gramófono plateado… es un derroche de recreo y de placer, pero también es un momento de evocación artística y cultural de la música. Es algo que sólo los amantes del vinilo conocemos y sabemos valorar”.

2 de septiembre de 2017                         Ángel González "Rusty Andecor"