El paso del tiempo, buscando la justa complicidad en los ojos de los demás.

Nada mejor que "pasar los años en los ojos de un niño" que te quiere.
Quizá, porque cuando se trataba de nuestro hijo y no tuvimos apenas
tiempo para disfrutar del mensaje de sus ojos, sea el motivo por el
que buscamos ese deseo en el nieto. El niño es el ser humano que
más capacidad tiene para que, con su ternura y afecto, podamos
acercarnos a su corazón y disfrutar del paso del tiempo.

"Me gustaría pasar los años en tus ojos"

(Diana Krall. De su canción "When I look in your eyes")

  

Quizá "es el acercamiento, la compenetración, el entendimiento, la unión con la persona deseada, pues esa es la aspiración de todo ser humano, encontrar parte de la felicidad".

  

Y quizá esto pueda ser, también, parte de la solución para amenizar, colmar, regocijar y disfrutar del paso del tiempo. Y de ahí el deseo de reencontrarnos, "pasando los años... en sus ojos".

 

Pero... mejor, vamos al origen de nuestra preocupación, al menos la mía; la que... es posible que me obsesione ya hace unos años... por el paso del tiempo.

   

Yo creo que hay un momento preciso en la vida en que las cosas cambian, pero nadie sabe identificarlo con exactitud. Primero, la juventud te abandona, te conviertes en adulto; luego, cuando ya estás diplomado como una persona madura, te gradúas y obtienes el título superior, el de la veteranía. Tu experiencia de la vida, tu mundología, tus patinazos y desengaños, tu pericia y tus chascos, te hacen sabio, más prudente y juicioso, más hábil, incluso más ingenioso.

  

Hay un momento de la vida en que la suntuosidad y el señorío de
nuestro reloj se parece a nuestras ambiciones, a nuestro orgullo.
Puede que estamos ya pensando que "el tiempo es oro" y en el
subconsciente nos lo recuerdan las manillas y las horas.

Es entonces, en ese punto, cuando comenzamos a pensar en el paso del tiempo; desaparecen una serie de complejos que podríamos tener y nos encontramos con otros, tal vez más metafísicos, más obsesivos, más cercanos a una nueva crisis de identidad, pero sobre todo a una preocupación temporal. Desaparece nuestra ingenuidad, la confianza en la bondad de los demás y en nuestra propia generosidad, y por el contrario surge la intransigencia, la ambición y el egoísmo, la envidia y la ruindad, y caemos en el pánico por el paso precipitado del tiempo.

 

Y aunque alguna vez dije: “Seamos indiferentes a la crueldad de la rapidez en que se mueve el tiempo, vivamos y disfrutemos el presente que nos depara el hoy, sin que dejemos de poner nuestra parte de ilusión en el mañana”, nunca deberíamos olvidar que el tiempo es como un mago, que saca de su chistera el conejo de la suerte que nos conduce al buen destino o, el pájaro de mal agüero que nos precipita al mal destino.

  

La cuestión es que a veces no sabemos en qué parte está el bueno
o mal destino. Nos ciega nuestra debilidad y la bajeza de nuestros
más oscuros sentimientos. Deberíamos de estar atento de uno de
esos dos guardianes, el que manipula las manillas en contra nuestra.

Pues de nada vale coquetear con nuestra presunción, la equivocada convicción de que somos o tenemos lo mejor. De nada vale dejarnos deslumbrar por el resplandor que vemos de nosotros en nuestro espejo. La cuestión es que hay un “buen destino” que mueve las manillas de nuestro reloj del tiempo. Y lo que tenemos que vigilar es la posible aparición de un “mal destino” que puede manipular esas manillas en contra de nosotros.

  

Yo, que desde hace unos años, me preocupo y cuido tanto del paso del tiempo, he dicho que “el tiempo solo se detiene si su reloj deja de funcionar, pues nuestro reloj no es automático; así que debemos darle cuerda cada día, para que no se pare su movimiento; debemos de engrasar su maquinaria para que no se averíe; y debemos de limpiar el cristal de su esfera, para que no dejemos de ver el rumbo horario de nuestro destino”.

 

Deberíamos buscar la buena y justa complicidad, tal vez, en los
ojos de los demás.

Lo cierto es que esto es una forma figurado, metafórica, de reconducir el transcurso de la película de nuestra vida, templando nuestra visión del mundo, ese que nos envuelve y que tenemos más cercano, ajustando el mejor equilibrio de nuestros sentimientos con los demás y con nosotros mismos, reconciliando nuestras diferencias, y sobre todo, buscando la justa complicidad, tal vez, en los ojos de los demás. Y algo importante, un guiño a la fría inalterabilidad del paso del tiempo: "poner ilusión en la sencillez de las cosas, en la actividad cotidiana y en lo que pensamos hacer mañana". 
  

Sería fantástico encontrar una maquinaria de altísima precisión
que ajustase en el tiempo el instante más afortunado, el más
feliz, para detenerlo y disfrutarlo así eternamente.

Para finalizar... recuerdo un anónimo que decía: "No es el tiempo el que pasa, pasamos todos nosotros". Porque (pensándolo bien)... quizá "el tiempo es una dimensión que nosotros hemos creado para entender mejor la realidad del transcurso de ese escenario animado y en movimiento que representa nuestra vida".

Y dijo "Shakespeare "El placer y la actividad hacen que el tiempo parezca breve". Como también apreciamos que la inacción, la desidia o quietud biológica y mental, la pasividad o el aburrimiento, aparentan una "eternidad" en el tiempo. Dicho esto ¿podríamos pensar que una actividad o un placer "infinitamente satisfactorio originaría, al menos, la apariencia de un brevísimo instante? Quizá todo es más irreal e ilusorio de lo que parece. Quizá es que vivimos entre la recreación de un escenario de estímulos externos y la manifestación del teatro de nuestras emociones.

Es mi reloj de bolsillo, un "Minister" con tapa y contratapa de
plata, que guardo en el cajón de mi escritorio, muy cerca de
"mi chistera" para que, en lo posible, pueda manejar el
transcurso de mi tiempo y me conduzca hacia el buen destino
Naturalmente, cada día, desde que alguien me lo regaló,
vigilo sus manillas para que mi reloj no se pare nunca.

Sin embargo, podría ser que todo ese movimiento del reloj del tiempo, de la sensación de su transcurso, dependiente de nuestra etapa cronológica, de nuestro momento de la vida, sea lo que nos produce la apariencia de la brevedad o de lo inconmensurable del tiempo, de la futilidad de un instante o de la insoportable durabilidad de una escena o acontecimiento.

Decía mi amigo Juan Garodri que "el tiempo nos envuelve con la densidad de la niebla y creemos que vamos saliendo de la envoltura neblinosa, aunque es un engaño de la percepción, pues dejamos atrás la niebla pero nunca se acaba definitivamente...". Añade Garodri que "delante de nosotros seguimos percibiendo esa presencia, esa niebla...". Y presumo entender de su visión que "su envoltura encubre las agujas del reloj del tiempo, dificultando su ajustada marcha, con el riesgo de provocar su fatal parada, en vez de detener el instante y eternizar felizmente su tiempo".
  
En definitiva, esa última feliz posibilidad es la esencia de aquella frase que "alguien", hace muchos años, me dijo una vez. "me gustaría que este momento, al menos este instante, no se terminara nunca". Y es un deseo imposible; al menos, demasiado fantástico. Pero... todos sabemos que hay "magia" que todo lo puede. Porque... "hay relojes que marcan la hora de un instante en el que se puede recrear una vida entera".

By Ángel González "Rusty Andecor"

De los colores y aromas de este mundo pútrido, pero maravilloso, y del universo que habita en los confines de nuestra imaginación.

La mejor forma de complacernos con la belleza del mundo es
procurar ver sus colores desde el interior de su propio escenario
y en compañía de quien lo mira con nuestra misma ilusión. No
importa cuánto tardemos en descubrir su maravilla, siempre
tendremos la ocasión de contemplarlo desde ese banco del
parque de nuestros sueños, bajo el paraguas que nos protege
encerrados en la magia de nuestra imaginación.

Hace muchos años escribí, después de pensarlo profundamente, algo que he repetido en ocasiones como una de mis máximas, fruto de mi serena pero atenta reflexión. La frase que enmarqué fue: "El color del mundo no es exactamente como lo vemos; a veces, lo enmascara nuestra propia tolerancia y la bondad innata de nuestro corazón y, por ello, no vemos la capa de mugre que cubre el auténtico tono o su engañoso brillo, el verdadero; ni ese matiz pútrido que degenera y confunde el que queremos ver, el que nos enseña o nos proyecta, como una ilusión, la verdad inexistente". Luego concluí: "La gente... todos nosotros, acostumbramos a ser sinceros, honrados y generosos, hasta que, sin ni siquiera saberlo, dejamos de ser así, porque incluso podemos volvernos retorcidos, envidiosos y falsos, pues, por desgracia, es la consecuencia de nuestro condicionamiento humano".  

También es cierto que esos fascinantes colores que envuelve
o cubre nuestro extraño mundo habrá que buscarlos, a veces,
en los lugares más recónditos, aunque tenga que llevarnos
en su viaje uno de esos autos pintados en color de fantasía.

Y es que, estoy convencido de ello, en todos nosotros debe existir y lo deberíamos aprovechar, un atisbo de nobleza que enaltece algunos fragmentos de nuestra vida, esos instantes sinceros y confiados con la aparente bondad luminosa que desprende un mundo inquietante y receloso, antes de ser víctimas, eso sí, de esa plaga de vanidad y de cinismo, de amoralidad y de mentiras, que cubre la mayor parte de nuestra vida.  

Pienso que, a veces, hay que engañar a ese mundo que nos acecha con sus fascinantes colores, que como ya dije, no lo olvidemos, son los que ven nuestros ojos, pues tras su resplandor está esa "capa de mugre" y ese "matiz pútrido" que cubre la inmundicia de toda la bajeza de nuestra especie. Por eso, un arma inteligente para combatir ese mundo, que casi siempre se muestra insensible y materialista, es sonreirle y hacerle ver que somos felices. Recuerdo una vez, cuando hice una reflexión sobre la felicidad, que dije: "No se puede buscar la felicidad entre el mundo que nos envuelve y fustiga, mostrándole que somos infelices, pues el mundo suele ser cruel con la desdicha ajena, porque no es tolerante ni compasivo con quien sufre". Es triste reconocerlo, pero "el mundo, en demasiadas ocasiones, te da la espalda cuando tratas de pedirle que colabore en tu felicidad".

  

"En algún lugar, allí en la multitud" (es el título de la pintura
de Jeff Rowland, autor también de las dos anteriores), hay que
luchar con optimismo y abnegación, disfrutando de los colores
de ese mundo maravilloso que se esconde, a veces, detrás del
paño o el vaho que se pone delante de nuestros ojos.

Y por eso, no solo es nuestra sonrisa y nuestra apariencia de ser felices, cuando vemos esa degradación en el mundo y en su indecente porquería, la receta ideal para combatir sus miserias, sino (como también dije alguna vez), que es aún mejor, la de "luchar con abnegación y optimismo, disfrutando de esos colores de un mundo maravilloso que está ahí fuera, detrás del paño o el vaho que se pone, a veces, delante de nuestros ojos y del corazón".

Porque... son esos colores que vemos, los que dan su aspecto animado al mundo, con la proporción de medida en sus matices y en sus tonos, para crear el marco en el que se alojará "el teatro de la vida", con la magia de sus personajes, con su pompa y atuendos, y una dosis equilibrada de sueños y de locura, pero con el convencimiento de que todos lo representamos, cada uno en su papel, desde el de la cordura que parece representar el galán del desvarío hasta la locura que embellece y enaltece al arte del iluso. Porque... no olvidemos que todos somos alguna vez artistas espectadores de un mundo hermoso lleno de colores, de sonidos y de aromas, y que deseamos escapar de nuestra propia y veces patética soledad, y ello, tal vez, para sumergirnos en el universo de la poesía de nuestra imaginación.

Fue una de las escenas con la que comencé a sumergirme en
una especie de ensoñación que me iba a llevar a conocer la
magia de los colores de ese mundo pútrido pero maravilloso
que describo en esta crónica.

Y lo cierto es que siempre me obsesionó ese mágico manto de colores y de aromas que cubre la mentira de este pútrido mundo. Porque, en definitiva, es lo que lo hace hermoso y fantástico. Por eso, no dejo de recordar aquel atardecer que viví hace ya unos cuantos años, en una sensación como de trance, como si estuviera ensoñando. Fue una primavera "casi otoñal" y me hallaba en la Villa de Madrid. Había prescindido de todos mis compromisos sociales y de trabajo. Opté por elegir la soledad que adivinaba en la multitud, para adentrarme en la aventura prodigiosa de recorrer y admirar ese lugar mágico llamado "La Puerta del Sol" y sus aledaños. Sólo tenía en mis manos la cámara de mi teléfono móvil para grabar las escenas que estaba percibiendo, ya al anochecer, y al que acompañaba una ligera lluvia más propia de un otoño, perezoso por abandonar un tiempo que solo ya pertenecía a una incipiente primavera.

El bullicio de las gentes que transitaban por las calles o que
permanecían ociosas en su animada tertulia, con paraguas o
al descubierto, en juego con la visión fantástica del
reflejo de sus formas y las luces de la tarde.

No tardé en sentirme cautivado por el ambiente de aquel gentío que parecía agradecer la caricia de la lluvia. Me encantó aquella soledad que me envolvía, porque, al mismo tiempo, me encontraba inmerso en el entrañable bullicio de las calles. El momento era inspirador y, entusiasmado por las imágenes que veía, comencé a fotografiar todo su escenario, desde las panorámicas que describían la lluvia de la tarde, hasta aquellas otras imágenes que parecían dibujadas en una multitud de colores, inmersas en la anarquía de mezclas, en el capricho de una luminosidad tal vez fantasmagórica, pero con el toque bellísimo del reflejo del agua de la lluvia que cubría los suelos de una de las calles colindantes y a la que yo me había asomado, supongo que hipnotizado por el espectáculo. Además, pude captar una doble magia en la hermosa Puerta del Sol. La primera, todavía por la tarde, cuando el estallido luminoso de un relámpago y el del estruendo casi instantáneo de sus truenos rompían la calma de la grisácea tarde, y para hacerme descubrir el marco fascinante de un poema en forma de tormenta que, tras desprender su peculiar aroma, me embriagaría después de sentirme agradablemente empapado por la caricia de una suave lluvia.

Contemplé los hermosos colores y las luces destellantes que
reflejaban de la lluvia del asfalto de las calles y me fascinó
la vida de su escena, y la de los sonidos de su entorno y la
del perfume que impregnaba aquel momento.

En cuanto al segundo toque mágico, procedía de aquella especie de calor humano que se concentraba allí en la intemperie de la calle, al aire libre. Curiosamente, no me parecía desapacible el ocaso del día que yo había descrito, tal y como lo veía, porque el bullicio de las gentes que transitaban, permanecían en las esquinas o en medio de la plaza, con paraguas o al descubierto, y seguían impasibles, pero animados en su ociosa tertulia, o incluso sumergidos en su frívolo alboroto.

  

Quizá, esa discreta exposición de mis fotos, solo reflejaba parte de la visión quimérica, aunque deseada en mi imaginación; la de un mundo en el que, algunos de nosotros, vemos esos hermosos colores en los lugares y escenas en los que otros no ven más que tonos mustios y chirriantes, en el que oímos el sonido maravilloso de la vida de las calles y plazas en donde otros no oyen más que ruidos ensordecedores y gritos desentonados, y en el que sentimos el aromático perfume de la lluvia que impregna el asfalto, o del bullicio de las gentes que transitan y pasean, precisamente, en donde otros solo huelen el frío y la humedad de las calles.

Es el aromático perfume del agua de la lluvia que impregna los
hermosos colores del asfalto. Es la belleza de una de las muchas
escenas que nos ofrece el mundo, bajo la magia y la ilusión de
nuestra imaginación, para cubrir sus pútridos secretos.

Quizá, la vida debería ser así... hermosos colores, sonidos maravillosos y el aromático perfume de la gente y de sus lugares. Quizá son los acontecimientos cotidianos o extraordinarios, esos que dejamos pasar casi apresurando el transcurso de su tiempo, para que todo pase más rápido; esos que deberíamos saborear buscando su dosis y aporte más emotiva, más imaginativa y trascendental. Porque si no es así, la vida es una completa rutina, sin más sentido que el de esperar a que transcurra la simpleza y trivialidad de los días, y pasen los meses y los años, hasta dar por finalizado nuestro gran viaje. No olvidemos que la vida es corta, muy corta, demasiado breve, y que deberíamos extraer de sus más relevantes secuencias, y de las mejores escenas que representamos, los colores más gratos, los sonidos más armoniosos y el aroma más exquisito de todos los instantes que siempre  queremos recordar.

  

La vida es tan breve, tan corta, y su rutina es tan patética, que
solo si nos refugiamos bajo esa carpa de espontaneidad y, a
veces, de extravagancia, vestidos de lo que más nos ilusione,
podremos no solo desinhibir los prejuicios que nos atan a
nuestra obligada compostura, sino encontrar la dosis de
emoción, imaginación y fantasía, tal que consigamos que
la vulgaridad de los acontecimientos se convierta en escenas
que permanezcan en el recuerdo y prolonguen las fracciones
del paso del tiempo. (De izquierda a derecha: mi cuñado
David, yo Rusty y mi cuñado Luis, en una fiesta que dimos)

Tanto es así, importan tanto, hasta la insignificancia de lo que podrían ser vulgares aconteceres, que incluso la pícara y provocativa sonrisa de la "terapeuta de desencantados", esa voluntariosa "curandera de víctimas de desamores", la que me abordó después, aquella noche en la cercana calle de la Montera, cuando volvía a mi hotel, e invitándome a su "bálsamo" milagroso, creo que rebosaba de la fascinación de algunos de esas tonalidades cromáticas y de una especie de asombrosa atracción en su voz. Pensé, mientras la contemplaba por un instante y escuchaba su requiebro, mientras la veía y quizá admiraba, envuelta en su ramillete de colores chillones, pero confiados y entrañables, que debía ser correspondida con la ingenuidad de otros "colores" aunque con la misma sonrisa, porque... eludiendo su tentadora receta que, tal vez, advertí en aquel momento, había que gratificar ese acostumbrado tópico malsonante, tan propio del perfil de su oficio. Por supuesto, y es algo que no dudé, no pude privarme de la necesidad de premiar su cautivador y generoso gesto de invitación, por encima de mi fingido o falso malentendido, con la complicidad de la más elocuente e, incluso, deferente de las sonrisas.

Son los bello colores de una rosa y de sus pétalos esparcidos
sobre la música del piano, los que nos transmiten un mensaje
de luz y de sonidos, y que acarician nuestros sueños. Y es esa
mágica combinación, junto con el aromático perfume que se
desprende del escenario del "teatro de la vida", lo que nos
oculta ese mundo pútrido que nos acecha y nos descubre
la fascinación de ese otro tan maravilloso, el que vemos
en la poesía de nuestra imaginación.

Y ya para terminar, me gustaría dejar ahora, en lo que podría ser un "ensayo sobre el cromatismo del mundo y de la imaginación y sobre su aromático perfume",  esta última reflexión, puede que... a modo de epílogo. Y es que... "A pesar de nuestra soledad, de la incomprensión de nuestro cercano mundo, de la frustración de propósitos fracasados y de otros desencantos que padecemos, pero de los que a veces ni siquiera somos conscientes, no dejamos de sentir el aliento de una eterna ilusión, y por ello, tratamos de poner el color de "esa sonrisa" y "el sonido de nuestros latidos" a todo lo que vemos, incluso hasta dar un poco de cariño a cada personaje o al momento asombroso de esa escena que aparece enmarcada ante nuestros ojos, como también, a la magia de ese calor que irradia desde los confines del corazón de cada uno de nosotros".  

Mi viejo amigo Miguel, delante de aquel coloso de vapor, en un día en
que también disfrutamos de los maravilloso colores de los trenes, en
aquel fantástico Museo del Ferrocarril, en Delicias.

Esta crónica reflexiva está dedicada, muy especialmente, a un viejo amigo: Miguel García-Martín, que por cierto, además de un gran amigo, fue mi jefe. A Miguel, que hace mucho, muchísimo tiempo que no lo veo, ni sé de él, ni podrá ver mi post. Precisamente, aquel día en que sucedió la experiencia que hoy describo, nos habíamos despedido después de comer en el "Todo corazón", al lado de Audrey Hepburn, junto a la Plaza de Santa Ana. Tal vez, habíamos quedado en buscar, cada uno por su lado, los colores del maravilloso Madrid. Aquella mañana (o la del día anterior) habíamos estado disfrutando de una visita en el Museo de Ferrocarril de Delicias, él y yo. ¿Te acuerdas, Miguel, cómo lo pasamos? Yo creo que nos subimos a todos lo vagones y locomotoras. Estoy seguro (y tú estarías conmigo) que lo que más feliz nos hizo fueron "los colores" que vimos en aquellos trenes, desde nuestra  ilusión, incluso desde la poesía de nuestra imaginación. Así que para ti, Miguel (aunque no los veas), estos "colores" con los que me ha encantado escribir esta nostálgica crónica y la sugerencia de su reflexión. Dedico también el post, y lo mejor de su intención, a mis visitantes amigos que hayan tenido la oportunidad de leerme e interpretar el significado de esos colores, sonidos y aromas a que hoy me he referido.

Ángel González "Rusty Andecor"

Las estrellas de la canción de la semana. Cuarta parte. El folk-rock y el country.

Dolly Parton, Emmylou Harris y Linda Ronstad, que en los 70
se convirtieron en "The three ladies of country". Ellas han
formado parte de mi homenaje a "la música de mis tiempos"

Cuarta parte del homenaje a la llamada “música ligera” en un contexto en el que en décadas pasadas llamábamos “música moderna”, y con la que se completa mis trabajos sobre la “La música de mis tiempos” y la colección de mis “Canciones de momentos ya pasados”.  Aunque no he dejado oportunidad para dedicarla también a cubrir géneros más actuales, pero sin perder la influencia por mi gusto del pop-rock, country, blues o soul, y de estilos y subgéneros más acordes con el disco-pop o dance.

  

Fueron artistas de la canción que aparecieron en la sección de "La canción de la semana" de este blog o en espacios dedicados al especial tributo de un autor que cubrió parte de los anales de la Antología de la música pop o del que yo mismo fui recopilando para mi propio disfrute.

  

No voy a seguir un orden de estilos, ni siquiera cronológico, que sistematíce la presentación de mi artículo, como tampoco tengo intención de hacer un trabajo biográfico o de catálogo de cada autor. Sin embargo, intentaré darle un toque anecdótico a cada crónica. Y es posible que sea el orden de publicación de las entradas, aquellas que fueron apareciendo en este blog, las que lleve a cabo en la presentación del trabajo. Por otro lado, y aunque esta parte tiene un sabor más... folk, más country en particular, he tenido un especial interés en permitir hacer la introducción con un artista que nada tiene que ver con el género que tratamos en esta cuartas crónica: Vanessa Paradis; pero sabiendo que es más que un capricho, la veo como... "la chica del puente" (que esa era el título de su primer trabajo en el cine), porque tal vez es "un puente"  lo que he querido poner entre su música y la del estilo del resto de los artistas que le siguen.
  
(La reproducción de los vídeos musicales, como en todas mis crónicas, haciendo clic en los títulos de las canciones, para activar así los enlaces)

  

Vanessa Paradis en un momento de su concierto de 11/2009.
La actriz y cantante, no sólo demuestra sus buenas dotes de
interpretación, sino ese toque de sensualidad en su presencia

VANESSA PARADIS. He querido empezar  con una de las musas del firmamento de la nueva “Chanson” que no incluí en el especial que en la primera parte de este homenaje dediqué  a “Las dama de la canción francesa”, y a quien admiro desde aquella película del 1999 que protagonizó con el título de “La chica del puente”, recordando su personaje, Adele, que sufría tal desesperación que decidió suicidarse tirándose al "belle La Seine" desde uno de sus puentes. Vanessa nos dice en esta canción “Il y a”: “a veces miramos las cosas como son, preguntándonos porqué. Ahí están los murmullos, un suspiro, la aventura, como mezcladas en cometas. Ahí están los misterios, el silencio o el mar que lucha contra el tiempo”

  

"“Pourtant”.es otra canción de su nueva etapa de pop con tintes de new age y cuyo vídeo pertenece al mismo concierto celebrado en París hace unos 5 años. Como es habitual, podemos ver a Vanessa con un aspecto más que sensual y que combina con su sugerente interpretación. Es un tema que dedica a la felicidad. Alguien la pregunta ué es la felicidad. Vanessa dicde, con los ojos deliciosamente entornados, que la felicidad viene a veces a través de las palabras que trae el viento.
  

John Denver, su eterna sonrisa, su inseparable guitarra y
la portada de su primer disco, editado en 1969. En él,
se incluía su primer gran éxito: "Rhymes and Reasons"

JOHN DENVER. Pues Es a mi vieja y ya lejanísima amiga Pilar la de Bujaco, a la debo mi colección de vinilos de John Denver. Solía ir a su tienda a buscar alguna novedad y ya había tenido algún agradable encuentro con el country, con ocasión de mi afición por Emmylou Harris y Judy Collins. El caso es que Pilar me enseñó hace casi 40 años, entre esas novedades, una preciosa portada en la que aparecía John con su eterna sonrisa y tocando la guitarra. La portada correspondía al LP “Rhymes & Reasons”, creo que su primer disco y editado en 1969. Contenía, precisamente, una hermosa canción titulada también “Rhymes & Reasons”, una balada que cuando todavía la oigo, siento una emoción y que me trae los viejos recuerdos de aquellos 70..John Denver cantaba: “Me hablas de la tristeza y de la llegada del invierno, en el que las ciudades comienzan a desmoronarse y las torres caen a nuestro alrededor. El sol se está desvaneciendo y es más frío que el mar. Pero los niños y las flores son mis hermanos y hermanas, su risa y su belleza podrían despejar un día nublado. ¿Dónde está la rima y la razón? Porque la canción que estoy cantando es una oración para los no creyentes y si ahora conseguimos estar todos juntos, tendremos una bendición y encontraremos la luz”.
  
Lo cierto es que fue uno de mis artistas favoritos de la música y durante más de dos década fui engrosando mi colección, de la que presumo tener creo que todas su producción, al menos en vinilos. A Denver lo admiramos, además, por su labor humanitaria, a favor de campañas contra el hambre o en proyectos ecologistas. Fue el cantor de las montañas, de sus “Montañas Rocosas”. Lo triste, que carrera terminó dramáticamente en un accidente aéreo; pues había otra pasión en su vida: la de volar.John no pudo volver a cantar a sus montañas, ni al arco iris, ni al amor, ni a los niños; allí arriba, cerca del cielo, se quedó para siempre.

  

Portada del disco "Some days are diamonds"  y en el que se
incluye esa canción: "Algunos días son de diamante" (Clic título)

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Hay una canción, entre la infinidad de su repertorio, en la que John Denver canta al amor, quizás a esa cara más realista y dura de su sentimiento. En esta ocasión se trata de “Perhaps Love”. Le vemos acompañado nada menos que de Plácido Domingo y una sinfónica. Dice el artista: “Quizás el amor es como un lugar de descanso, un refugio de la tormenta. Quizás… es como una ventana, una puerta abierta, que te invita a mostrarte más, y si te pierdes y no sabes qué hacer el recuerdo del amor te verá. El amor es para algunos como una nube, para algunos es tan fuerte como el acero. Unos dicen que el amor es aguantar, otros dicen que es dejar ir. Unos dicen que es todo, otro no saben. Quizás el amor es como el océano, lleno de conflictos, de dolor”.

  

Para terminar su homenaje, tengo aquí dos temas inolvidables. “Country Roads” es uno de los estandartes en sus recitales, un clásico, una canción que no podía faltar en su repertorio. Y “Annie´s Song” , que es un bello poema: “Tú llenas mis sentidos / como una noche en el bosque / como las montañas en primavera / como un paseo bajo la lluvia… / Tú llenas mis sentidos / ven y lléname otra vez / Ven y déjame amarte / deja que te ofrezca mi vida / Déjame ahogarme en tu sonrisa / déjame morir en tus brazos / Déjame reposar a tu lado / Déjame estar siempre contigo / Ven, déjame amarte / Ven y ámame otra vez”. Es la canción que John Denver escribió en 1974 para su esposa Annie; “La canción de Annie”. Es el contrapunto del otro poema,“Perhaps Love”, que John dedica después, también, a su esposa Annie, de la que se está separando y con el que le dice que "hay una ventana por la que se fue el dolor y el amor, pero una puerta que deja entrar la esperanza". La canción que reproduce el enlace desde el título comienza en el minuto 1,50, pero vale la pena esperar, y comprobar la entrañable interpretación de John Denver y la letra que aparece en el subtitulado.

   

Una maravillosa muchacha llamada Judy Collins. Aunque
nosotros la llamabámos "La dama de los ojos azules"

JUDY COLLINS. Ella es... “La dama de los ojos azules”, como la llamábamos quienes entonces la adoramos, cuando cantaba “Someday Soon” (su grabación es del 1969). Recuerdo que en aquellos años sólo los Beatles, los Bee Gees, los Rolling, los Moody Blue, nos entusiasmaban, pero... una "mariposa en forma de dulce voz" se posó un día sobre nosotros cuando escuchábamos la radio y luego compramos aquel disco de vinilo. De pronto, se nos olvidaron nuestros “héroes” musicales. Y “un día, de pronto” (y es que ese era el título de la canción: “Algún día, de pronto), apareció nuestra nueva musa en forma de “dama de ojos azules”. Lo cierto es que habíamos hecho ya un “master” escuchando el folk de Bob Dylan y de Joan Baez, pero Judy Blue Eyes, con sus registros en la voz y con la ternura de su interpretación, nos sedujo a los románticos de entonces. (Clic en el título)

"Judy Blue Eyes", en una foto de su disco "Judith", el más
prestigioso de su carrera y, para mi gusto, el más completo

Judy Collins, compositora y cantante estadounidense, ya obtuvo el premio Grammy Internacional Folk en 1967, género por el que sobre todo se le ha conocido, además del pop-rock y el country. Se dice que su LP "Judith" ha sido su mejor disco, fiel a la autenticidad de su voz y a la esencia de su gusto musical. Y es un disco, en el que se combinan los tres estilos antes mencionados. De él extraemos dos títulos: "Both Sides Now" y "City of New Orleans", en una versión que hace de una reciente interpretación, cuando ya había cumplido 60 años. 

  

De la carrera de Judy, conocemos un último referente de una gira que hizo en EEUU durante el 2009, además de la producción de otros trabajos discográficos que mantiene.

  

Por lo demás, yo estoy convencido que ella fue la "culpable" de que abandonara mi forma "disipada y libertina" de vivir la vida en aquel... 1968, dejara por entonces el rock (y también la centramina) y me hiciera “formal” (con aquella novia que conocería, y que se llamaba Juani). Por aquella época tenía un amigo (Jesús "Chamorreta") y creo que una vez me dijo: “Algún día, de pronto” (Someday Soon) sentarás la cabezas, te harás formal y un gilipollas, y "perderás tu encanto". Durante muchos años estuve "machacando" en mi casa a la Collins con sus discos, uno tras otro, casi de forma cansina, porque me tenía fascinado. De pronto, un día,... no sé qué paso, pero la olvide, y sus LP,s se quedaron allí en el estante que tenía exclusivamente para ella.

    

Judy Collins, en una actuación memorable en 1976, cantando
con un joven Leonard Cohen, a dúo, nada menos que Suzanne.

De Judy Collins: dije en mi libro "La música de mis tiempos": “Solo ella me supo llenar esa parte profunda del alma que a veces necesita ser acariciada con la ternura de una voz como la suya y con la poesía que derrochaban sus canciones”, entonces, cuando yo aún no tenía ni 30 años, Pero si aquella muchacha de ojos azules, aquella canta-autora, en la década de los 60 y después en la de los 70, nos deleitaba con el estilo folk de sus canciones y su dulce voz, llegó luego lo mejor, cuando la combinación se hizo imprescindible con un nuevo descubrimiento musical llamado Leonard Cohen, coincidiendo, precisamente, con su relación profesional y de amistad con él. Porque fue, además, la canción "Suzanne" y el mito que vino después lo que dio encanto a aquella relación. Leonard y Judy crearían una leyenda cuando decidieron cantar juntos aquel bello poema. Versos como: "Y quieres viajar con ella / y quieres viajar a ciegas / y sabes que confiaré en ti / porque has tocado su cuerpo perfecto / con tu forma de pensar". Para terminar: "Ahora Suzanne te toma de la mano y te conduce hacia el río / Y el sol cae como la miel / sobre nuestra dama de la familia / Y te muestra donde has de mirar / de entre la basura y las flores".
  

Una de las pocas fotografías que se pueden encontrar
de Suzanne. Es este caso, en compañía de algnos de
sus gatos, de los que era muy amante.

Del mismo libro extraigo, refiriéndome a "Suzanne" y a Judy Collins: "...algunas como la canción "Suzanne", esa maravilla de música y letra que comparte en el vídeo con el mismo Leonard Cohen, su autor y descubridor del personaje, y con el que le unía una especial amistad. El tema a reproducir en el vídeo fue una grabación de 1976. La historia de Suzanne la he hurgado en toda clase de páginas y rincones de Internet. Y lo que sí fue muy cierto es que Suzanne era la esposa de un íntimo amigo de Leonard, que él se enamoró de ella; pero no pudiendo ser desleal a su amigo, cumplió su pacto de caballero. Hasta tal punto que no se atrevió a cantar el poema que le escribió y le pidió a su amiga Judy que lo cantara y lo grabara ella. Después Suzanne se separó de su marido pero la relación entre la musa y Leonard siguió siendo platónica. Suzanne era bailarina y un grave accidente terminó con su carrera. Lo que sigue después es leyenda o historia real, no sabemos, pues el propio Cohen no quiso desvelarla. Suzanne se veía obligada a bailar en las calles a cambio de unas monedas. Una vez supo que Leonard vendría a la ciudad en donde residía y ella se compuso como pudo y milagrosamente se convirtió en una hermosa dama; no quería la compasión de su amigo y lo despreció cuando él la vio, aduciendo que ya no se acordaba de él. Leonard le dijo: "Me reglaste una bonita canción, mi eterna amiga, ¡cómo puedes no acordarte de mi!". Los dos volvieron a coincidir en un lugar en el que ella pedía limosna y estaba aún más deteriorada, pero él no la reconoció. Dicen que murió, abandonada y enferma en plena calle, llevándose el secreto de la verdad de su amor por Leonard Cohen. Sólo Judy Collins supo algo más de la historia, pero no quiso revelarlo y lo único que hizo fue llevar aquella canción como estandarte de amor a todos sus conciertos". La versión de "Suzanne", de Collins, en  solitario y de aquella época, es la única que he podido recuperar para esta crónica.
  

Leonard Cohen, muchos años atrás de que el paso
del tiempo le hiciera, no viejo sino mayor... Quizá
en sus canciones, siempre hubo un poco del secreto
de su... "Suzanne", yo estoy convencido de ello.

De LEONARD COHEN, además de la crónica que se le dedicó en la segunda parte de este trabajo de homenaje a tan merecidos artistas y de su leyenda, junto a "Suzanne" y a su amiga Judy Collins, sería necesario subrayar la importancia de su carrera como poeta, preocupado en verter sus complejos versos, llenos de metáforas, en su música. No olvidemos que, posiblemente, entre todos los cantautores de la historia de la música pop, quizá Cohen, sea el más lírico e intelectual a la vez. La combinación en sus composiciones del amor, el sexo, la religión, la bohemia, la angustia urbana, incluso la decadencia política y la propia denigración humana, han hecho de él una autoridad en la "música culta". Así pues y para finalizar, extraemos un "temazo", "Anthem", que resulta ser un impresionante canto épico al inquietante destino de la humanidad. Y otro tema de su último disco, el que lleva el título de "Almost like the Blues" (Clic en todos los títulos)

Y... querido Leonard Norman Cohen; vas a cumplir 81 años, que "no eres viejo, sino mayor", seguro que de pensamientos y de imaginación, de muchos sueños, que cobijaste en tu corazón, de tu poesía, que a lo largo de tu vida, la vestiste en tu canción. Si Dios me escuchara y me prometiera concederme un segundo deseo, podría pedirle que no te murieras nunca, para que nos siguieras reconfortando con tu mensaje poético, dentro de esa nostálgica música que sólo tú sabes componer e interpretar. Y... si Dios no nos concede ese deseo... tendremos el consuelo de que nos queda su legado musical, que es inmenso y.

a vieja dama del country", en una soberbia interpretación
de "Here, There and Everywhere", cuando tenía 65 años..

A EMMYLOU HARRIS la tuvimos ya en la tercera parte de este homenaje de "La música de mis tiempos". A "mi dama del country" solo la hemos hecho regresar para que nos cantara aquella vieja canción de los Beatles que nos trae viejos recuerdos y nos devuelve escenarios del alma y de un mundo lejano, en donde estábamos, tal vez, por encima de todo, porque sabíamos compartir y disfrutar la amistad, la lealtad y la generosidad... "aquí, allá y en todas partes" (clic, es su título). Emmylou nos canta con la dulzura de su voz y con la ternura que ella sabía ponerle a sus baladas.  Un "aquí, allá y en todas partes" que dediqué en su día a quienes estuvieron... ·en todos lo lugares de mi cercana dimensión. A Manolo Carrasco (en "nuestro tejado de la la residencia"), a Jesús Chamorro (en nuestra complicidad, hasta Aldeanueva del Camino para ver a Silvia), a Sophie (en su banco, del parque o junto al viejo puente, cuando me hacía confidencias), o a la señorita Ortega (en nuestro escenario de la música country). No importa que no vean ahora mi dedicatoria, pues su recuerdo estará "aquí, allá y en todas partes".

  

Linda Ronstadt cultivó también el género latino, prueba
de ello es uno de los álbumes que grabó, como "Frenesí",
que podemos escuchar desde el enlace del título y cuya
perfecta pronunciación en español nos sorprenderá.

En cuanto a LINDA RONSTADT, que en aquella ya lejana década de los 70 llamaban la "Primera dama del Rock" o "la rockera de Tucson" (por el lugar en donde nació), podemos decir que tuvo una gran influencia de Emmylou Harris y de James Taylor, que combinaba los estilos de ambos de tal forma que consiguió crear una forma propia de interpretar, logrando una gran cantidad de premios y de reconocimientos musicales. Lo cierto es que Linda perdió en los 80 su carisma de independiente al iniciar una larga relación con George Lucas. Se convirtió después en productora musical y volvió a cantar hasta que hace unos 10 años fue víctima del terrible Párkinson y tuvo que retirarse de toda actividad.

  

De Linda Ronstadt puedo decir que es una de "mis debilidades" musicales entre los 70 y los 80. Su voz, su estilo entre el rock y el country y sus canciones melódicas me encantaban. Aquel "Blue Bayor", en contraste con el tema que interpretaba Roy Orbison, "Love me tender", que dedicaba con ferviente entusiasmo a su adorado Elvis Presley, o mi favorita "White Rythm and Blues",, la más nostálgica de todo su repertorio,  son una digna representación de su nivel artístico musical.

 

Amber Digby en la portada de su último disco, grabado
en un "directo" de uno de sus últimos conciertos.

Para ilustrar el alcance y la dimensión actual de géneros como el country-rock y el folk-rock, que entre los 70 y 80 fueron representados, entre otros, por artistas como Emmylou Harris y Linda Ronstadt, respectivamente, nada mejor que citar a dos intérpretes, Amber Digby y Eilen Jewell, continuadoras del ambos estilos y ya comentadas en la tercera parte de mi crónica, que para cada una de sus figuras han hecho resurgir su música.

  

AMBER DIGBY. Su voz y estilo nos recuerda a las "damas históricas" del country, las de aquel nostálgico trío Dolly Parton-Emmylou Harris-Linda Ronstadt, que conocimos en los 70 y que vemos en la foto de portada. Canta-autora del dolor y la tristeza, desencanto y las miserias, interpreta en medio de un ambiente desenfadado, a verces divertido, temas como "Together Again", un clásico éste de Emyylou Haris y que pertenece a su último disco.  de este mismo álbum, el tema “Wine me up", uno de sus estandartes musicales y con el que cierra sus conciertos.  

EILEN JEWELL. Con su estilo propio, nos recuerda en algunas canciones melódicas a Linda Ronstadt. Antes de comenzar su carrera se dedicaba a cantar en las calles de Santa Fe o de Nuevo Méjico, siendo actualmente una de las cantantes más elogiadas por la crítica musical, dentro del género del folk-rock. Uno de sus mejores temas, "Santa Fe", en una versión muy acústica interpretado en uno de esos típicos locales a que acostumbra a cantar con su grupo. Otra versión, en esta ocasión de estudio, de "Santa Fe".

  

Sir Paul McCartney, en un momento de su
homenaje en el "Kennedy Center Honors"

Gwen Stefani, Steven Tyler (lider de Aerosmith), James Taylor, Norah Jones, Sheryl Crowm fueron algunas de las grandes estrellas de la canción de las últimas décadas que actuaron en ese merecido homenaje al genial Paul McCarney, celebrado en el Kennedy Center Honors hace unos años y que recoge en parte el vídeo que enlaza la imagen superior de esta entrada

  

El tributo comienza con la actuación de Gwen Stefani y su grupo No Doubt, que interpretan dos conocidas canciones de los Beatles: Hello Goodbye y Panny Lane. La adaptación de los dos temas, según mi opinión, es impresionante y según se supo después, a Paul McCartney le encantó.

  

El memorable concierto se cierra con una interpretación muy "americana" pero soberbia y emotiva de "Let It Be" que inicia Mavis Staples con el apoyo, nada menos, que de James Taylor, siendo luego coreada por el propio McCartney y sus compañeros de asiento en el palco, entre quienes se encontraban el presidente Obama y su esposa, entre otros famosos del mundo de la música.
    

Sin embargo, aunque todas las celebridades del homenaje a McCartney eran dignas de mencionar, quise aprovechar en la publicación de mi espacio dedicado a las estrellas de la música, para destacar y detenerme un poco más en la primera de las estrellas que aparecieron en el concierto. La de Gwen Stefani, porque creo que ha sido una cantante con un estilo tan personal y agresivo que llegó a causar auténtico furor desde sus primeras apariciones a finales de la década de los 80. 

  

Gwen Stefani y No Ddoubt abrieron el concierto dedicado
a McCartney en reconocimiento a su obra musical.

De la cantante y compositora estadounidense Gwendolyn Stefani, que lidera desde sus primeros trabajos la banda No Doubt, se puede decir que se hizo mundialmente famosa en 1995 con el tema "Don´t Speak". Su llamativo estilo, con influencias reggae y dance, no ha dejado de buscar innovaciones musicales y de originales "puestas en escena". Como anécdota, en esa búsqueda creativa para su imagen, después de aparecer rubia "a lo Jean Harlow" en la portada de su disco "Tragic Kingdom", se hizo popular como "la chica del pelo de color azul", aunque luego fue de color rosado (lo cierto es que su pelo original era de color café).

  

Y como de folk y algunas de las viejas estrellas del country, hemos tratado, además del comienzo con un toque algo más ecléctico con que nos introdujo Vanessa Paradis, qué mejor que cerrar esta "Cuarta parte" del homenaje a las Canciones...... que con una artista como Eddi Reader, una cantante esencialmente folk, pero que se movió entre el pop y el rock, siempre con sus preferencias por la música acústica, siempre representando actuaciones divertidas y desenfadas, y desde que en 1987 se integrara en la banda escocesa Fairground Attraction y se diera a conocer con dos exitoso tema "Perfect" y “Find my love” que se incluían en uno de los singles más vendidos de la historia de la música.
  

Eddi Reader, "la dama de la atracción de feria". Quizá su
nombre se debe a que su primera banda a la que perteneció
actuó, al principio, en una atracción de feria.

EDDI READER, que había abandonado ya su grupo en el 1990, se estrenó en solitario en 1992, grabando varios discos de estudio y en directo. Ha participado en importantes festivales alrededor del mundo y colaborado con algunos de los más destacados músicos, tales como Annie Lennox. 

Eddi Reader nos canta en "Dragonflies" a "un día lejano y perdido" y a "un sueño que se disolvió en el cielo azul de una mañana, como desaparece esa libélula que escapa de nuestro corazón, humilde y frágil, que no pudo retener más la ilusión". (Es parte de la letra del tema). Eddi nos recuerda en otra versión de "Dragonflies" que esa libélula "vuela y vuela muy lejos hasta los confines del paraíso de los sueños" (clic en todos los títulos). Una canción que a mi me recuerda, no sólo a los aires celtas del folk irlandés, sino al toque mágico de un vals que mezcla la influencia griega y el guiño nostálgico del acordeón, y que nos trae "precisamente"... ¡tantos recuerdos! 

Finalmente, "la dama de la atracción de feria" (como se traducía "Fairground Attraction"), nos deleita con una preciosa versión de "Moon River", extraída de uno de sus conciertos, en el año 2005, y en homenaje a Audrey Hepburn, de la que se confesaba ser una ferviente admiradora.

Ángel González "Rusty Andecor"

Para consultar los artículos anteriores de esta crónica musical, hacer clic en los enlaces desde el título de cada uno de ellos:

  

* Las estrellas de "La canción de la semana". Primera parte: La Chanson.

  

* Las estrellas de "La canción de la semana". Segunda parte: El Rock y "la vieja canción".

  

* Las estrellas de "La canción de la semana". Tercera parte: El Pop y "la música Disco"

Otros espacios musicales publicados (hacer clic en el título):

  

* Música en el “Hotel California”, soñando bajo las “Noches de blanco satén” y la luz de una “Luna creciente”.

  

* Mis 10 mejores canciones de la historia de la música. Primera parte

  

* Mis 10 mejores canciones de la historia de la música. Segunda parte

  

* Mis 20 mejores canciones de la historia de la música. Tercera parte