La lealtad y la coherencia, la deslealtad y la mentira, ahora que se acerca la campaña electoral.

En principio, somos víctimas de la manipulación que ejerce la clase política y de la influencia de los medios de comunicación. Pero también quedamos “tocados” por la deslealtad y el engaño que a veces existe en nuestras relaciones humanas. Con estsa excusa, se me ocurre hacer una breve reflexión sobre ese “diamante” que alguna vez hemos llevado dentro de nosotros: LA LEALTAD.

Vicente Alexandre dijo “Ser leal a sí mismo es el único modo de llegar a ser leal a los demás”. Efectivamente, yo creo que “la lealtad es una virtud que comienza con uno mismo, que para ser leal a las personas que nos rodean es necesario que empecemos por nosotros y que seamos fieles a nuestros propios principios”.

Es evidente que “Cuando se es leal no caben equívocos de conducta, ni desviaciones provocadas por los sentimientos o resentimientos; pues si la pasión, la vehemencia en una relación, en la amistad, en el trabajo o el amor, cualquier de ellos, hiere el corazón de nuestro semejante, la lealtad ya no existe”. 

Si tuviéramos que elegir un lugar en el que vivir para
siempre, y con quien hemos creído, seguramente nos
quedaríamos en la Calle de La Lealtad.

Pienso que muchos de nosotros hemos sido alguna vez tramposos y truhanes, falsos e inmorales, frívolos y desleales. Después, a casi todos, algo nos ha dignificado y liberado de la esclavitud de nuestro egoísmo, de nuestra arrogancia y de nuestras miserias. Quizá, porque una luz apacible y generosa, que nos inspiró desde dentro o en nuestro alrededor, nos sedujo e hizo que fuéramos capaces de emplear ese “diamante” que llevamos “escondido”. Tal vez, ese golpe de lealtad, a tiempo, alivió el calvario de quien se lo merecía, o no. Pero, incluso... “a veces llevados por la lealtad que le debíamos a nuestros principios y a nuestro propio compromiso, ese “diamante” nos ha servido para recuperar nuestros sueños perdidos".

Ángel González "Rusty Andecor"

El tiempo medido por su transcurso es objetivo. El tiempo desde la apreciación con que lo sentimos es subjetivo.

¿Os habéis dado cuenta, quienes ya sois mayores como yo, que el tiempo pasa cada vez más rápido? ¿Qué a veces pasan los días o las semanas y pensamos: “pero si fue esta mañana, hace nada, cuando se hizo el día”, o “pero si hoy es sábado y no hace nada también lo fue”? Y es que todos sabemos que el tiempo no es una referencia material, que sea más larga para unos que para otros. Su transcurso es igual para todos. Y sabemos que el tiempo sólo es una simple apreciación que notamos se alarga o se acorta según nuestra edad, aunque la medida de su paso no es diferente en una que otra . Sin embargo, el ser humano, según la etapa de su vida, de sus años, lo estima temporalmente con mayor o menor magnitud.

Llegada esta evidencia, visto que no podemos parar el tiempo, sólo se nos ocurren dos opciones: Una: ¿Cómo aprovechar mejor el tiempo?. Otra: ¿Cómo intentar ralentizar su transcurso? En el primer caso, está claro que la mejor forma de aprovecharlo es disfrutar de los momentos que van sucediendo, estrujar su contenido. El segundo, es más complicado. Sin embargo, también es una cuestión de apreciación. No podemos parar el reloj de la dimensión temporal, pero podríamos demorar la percepción de su avance. Y ello, acumulando en nuestra mente “engañosa” todo un contenido que nos ocupe, nos distraiga, nos estimule, nos abruma. Dicen que nuestros instante felices “se pasan volando”, pero la mente puede “congelar" la sucesión de una escena cuando somos capaces de poner imaginación. A veces, es necesario dejarse llevar por la ilusión, por la magia de las escenas que nos regala la vida.

Hay un reloj que ha marcado el tiempo que pasó. Otro que marcará el tiempo que nos queda.
En el medio, el pavo real, que significa la atención y paciencia para que nada perturbe el 
transcurso del tiempo que nos queda y la buenas suerte que hemos de necesitar en ese proyecto
de su paso del tiempo. (Foto original del autor)

Y es que llenar los escenarios de nuestra vida, con las impresiones o los recuerdos del pasado, con la ilusión que ponemos en el futuro, con las motivaciones estéticas que nos envuelve el mundo, incluso con la música que nos acompaña el ruido del silencio, todo ello hace ocupar de tal forma la mente que la apreciación del tiempo tarda más su transcurso. Veréis, a veces nos ocurre, por ejemplo, cuando hacemos un viaje de placer o un tour de vacaciones. Llevamos dos días y parece que llevamos una semana. Seguro que os ha ocurrido alguna vez. El motivo es eso que os decía. La cantidad de cosas que hemos hecho en un día, la disparidad de buenos y gozosos instante. Esa acumulación en la mente es la que distiende la apreciación del paso del tiempo. La ilusión, a veces mágica, que le damos a un acontecimiento, a un encuentro, a un instante, hace que se produzca el milagro de que el tiempo, o bien se ha “congelado”, o se ha retardado.

Finalmente, como decía en “Mis semblanzas del alma”: “Seamos indiferentes a la crueldad de la rapidez en que se mueve el tiempo. Vivamos y disfrutemos el presente que nos depara el hoy, sin que dejemos de ponerle ilusión a la esperanza del mañana”.

Ángel González "Rusty Andecor"

De los imbéciles y de mi oficio de escribidor, como recurso para ignorarlos y evitarlos

"Es en esa mágica dimensión en donde encuentro la luz
que inspira el teatro de mi imaginación.

"Los imbéciles son parte de la vida. Mires por donde mires, siempre encuentras alguno. Todo está en acostumbrarse. El truco consiste en saber cómo manejarlos; eso sí, sin que lleguen a darse cuenta de lo que piensas de ellos. Pero existe una categoría superior a la de los imbéciles, la de los “gilipollas”. A estos, ni siquiera vale la pena manejarlos, Lo mejor es huir de ellos y mantenerse lejos de su influjo". (Rusty Andecor).

Mi oficio de escribidor es uno de los mejores recursos que tengo para sentirme reconfortado en la comodidad de mi retiro de inspiración y para verme alejado del mundo zafio y grotesco de los imbéciles. Pues cuando escribo me escondo en mi universo secreto, porque necesito guarecerme de las inclemencias de la incomprensión y del desencanto del mundo que nos rodea y manipula, pero también para protegerme de la soledad más gélida, la que se siente ante la ausencia de los amigos y la cercanía de esos “imbéciles”, desde la imbecilidad de quienes aparecen en los entornos mediáticos más frecuentes, especialmente los sectarios más ignorantes y fantoches engreídos que nos invaden en la televisión, hasta la “tropa” de nuestros representante y de los figurones más visibles de la chusma del poder. Todo un “ganado” de cínicos farsantes y de perversos ignorantes.

Es en ese reservado universo de los sentidos, lugar sereno y confortable, de reconciliación con nuestra dignidad, en el que me dejo atrapar y vivir en calma con mi espíritu. Es en esa mágica dimensión, en donde encuentro la luz de la inspiración, aquella que ilumina y abre las puertas de los ajustes del alma y del gran teatro de la imaginación.

Ángel González "Rusty Andecor"

"La soledad, la antesala de la reflexión del alma"

Hace unos años, en una de esos atardeceres en que sólo esa “música que me entiende” rompía el silencio de mi estancia, escribía sobre “la belleza de la soledad”. Y decía: “En el transcurso de mis últimos veinte años de "sabio" pensador, unas veces, de aprendiz de "escribidor", otras, quizá de tímido e improvisado poeta, recuerdo un día… quizá pensaba en una soledad que en un tiempo me atrapó cuando sentí que mi inspiración poética se había desvanecido, aquella que creí descubrir un día. Quizá esa inspiración nunca la tuve y sólo existieron los versos fugaces de un destello que recreó un escenario en mi ilusión y que me deslumbró. O quizá… tal vez me dejé llevar por la soledad, cuando sentí que me abandonaba mi musa de los sueños. Y creo que fue un momento en que tuve ocasión de recrearme en el mensaje profundo de esta frase que yo mismo compuse: La soledad es la antesala de la reflexión del alma y el mejor auditorio para escuchar la música del corazón”.

Quizá… y lo cierto es que fueron aquellos momentos en que, aún envuelto en la calidez de mi más cercana compañía,la de mi mujer y mis hijos, también mis amigos, solía pensar en ese abandono que nos deja la frustración de algunas ilusiones y el escenario más real del despertar de los viejos sueños. Sin embargo…, "ahí estaba esa otra compañera de la vida; la que ameniza nuestro pensamiento y nuestra más íntima poesía, la que nos reconforta con su extraña armonía: la soledad". Poco tiempo después, al compartir esa soledad, descubrí el prodigio de su aroma y de su encanto. Y me sentí fascinado con “los encantos de la soledad”, no sólo durante la vigilia de mis noches, sino en algunos de los momentos de rutina de los días.

Bueno, y creo que luego dije: “… En mis ya lejanos devaneos reflexivos, solía decir que “La soledad es el mejor compañero del alma, con quien mejor uno se siente; porque es como vivir en un gran espacio donde siempre respiras un aire limpio”. Y añadía "En ocasiones, la soledad es el único estado digno del ser humano". Supongo que después de continuar con mi disertación fue cuando concluí, precisamente titulando mi ensaño: “Mi reflexión sobre los encantos de la soledad”.

En cuanto al vídeo que reproduce el tema "What a difference a day makes" es una descripción de los escenarios de "los encantos de mi soledad". Es mi pequeño y metafórico mundo. Son algunos de los rincones de mi retiro. Mi viejo portátil. Alguna de mis tazas de café y mi copa de coñac. Mis “históricos” tocadiscos de vinilo. Mi viejísimo equipo de sonido y mis columnas “Daf”, la que tengo en mi retiro del campo. Y el escritorio y acomodo que allí tengo. Digamos que éste vídeo reúne parte de mi perfil de vida. Digamos que, como el titulo de este tema musical, podría decirse: "¡Qué diferentes son algunos de los días de mi vida!".

Ángel González "Rusty Andecor"

Mi reflexión sobre "la locura de nuestros sueños"

Fotograma de la película "Mejor... imposible"

Sobre “la locura del mundo”, aquel viejo tópico, habría que decir que una cosa es que el mundo esté absolutamente loco y desquiciado y otra cosa es que nuestro mundo, el de la ilusión, el de los que soñamos, esté loco, quizá porque amamos nuestros sueños y no podemos evitar aflorarlos.

Hace mundos años vi una película titulada “Mejor… imposible”. Se trata de dos “locos”, al menos ilusos, que anhelan en el instante de esta imagen sus sueños. Él, es un excéntrico; ella, asustada de su extravagancia. Pero ambos buscan la magia de ese momento. Es una de esas escenas felices que, como muchas en la vida misma de todos, ofrece este “mundo loco”Mi reflexión: Pienso que el mundo puede estar loco, pero esa misma locura, la locura de nuestra ilusión, le lleva a creer en la belleza de los sueños. Yo creo que, en definitiva, esa búsqueda es la que todo ser humano desea en algún momento de su vida.

En cuanto a la música del vídeo que reproduce el tema “Mundo loco”, veremos unas imágenes que puede que también se refieran a “la locura… de los sueños" de este autor.

Ángel González "Rusty Andecor"

Apuntes sobre "LA GENIALIDAD"

4 de los genios más célebres de la historia: Leonardo da Vinci,
Albert Einstein, L. V. Beethoven y Elvis Presley

¿Qué es la genialidad? Dicen que la genialidad es un destello de inspiración que surge a veces de la casualidad, cuando se une la pasión y el entusiasmo por algo que nos mueve el pensamiento y el universo de la imaginación. Es lo que hacen, a veces quienes sin proponérselo, cuando piensan en ese “algo”, o cuando se dejan llevar por la imaginación. 

Es cierto que, en ocasiones, debe haber un punto de prodigio y algo de inspiración mágica en la improvisación de lo que creamos, un motor que nos impulsa en contra de la lógica y de la realidad. Y es cierto que su intento debe superar, también a veces, la dificultad y lo imposible, tal que pareciera que fuéramos a traspasar los límites hacia la locura. No es que sea imprescindible tal intento, pero sí lo es el entusiasmo en el proyecto que fijamos y en su espíritu creativo. En este sentido, Aldous Huxley decía: “El secreto de la genialidad es el de conservar el espíritu del niño hasta la vejez, lo cual quiere decir nunca perder el entusiasmo”. 

Esto puede ser un digno propósito que nos alienta a muchos de los que creamos una obra, ya sea literaria, artística o musical, incluso la que podemos realizar desde un proyecto tecnológico. No importa nuestro momento, ni nuestra edad, ni siquiera nuestra formación académica o capacitación. La genialidad se encuentra no sólo en la perfección de algo grande o valioso, o en a excelencia de una obra intelectual o artística, sino a veces en lo más vulgar y cotidiano. 

Fue Jorge Bucay, el escritor y psico-dramaturgo argentino, quien dijo “Muchas veces soy un idiota, pero también otras, un idiota genial”. Es lo que nos hace pensar que hay ocasiones en que la genialidad está en lo más simple, en lo más absurdo, y a veces en una tontería. Y ese es el resultado de lo que llamamos, exclamando “¡…es genial!”. Eso sí, yo creo que para ello es necesario elaborar un cóctel de imaginación, ingenio y creatividad. 

Finalmente, tengo que añadiré que, a propósito de un audio-libro titulado “Los hábitos secretos de los genios”, cuyo autor es el profesor Craig Wright, quien lleva más de dos décadas investigando la genialidad, publicaré unos apuntes en otra ocasión disertando sobre la temática y una vez escuchado el referido libro. De momento, he llegado a la conclusión que, después de leer algunas conclusiones que hace Wright en su investigación, tales como "El coeficiente intelectual y las notas académicas están sobrevaloradas", nada tiene que ver el talento con la genialidad, que no es necesario ser inteligente para ser un genio, y ni siquiera es preciso ser ingenioso para ser genial. Lo que no me cabe la menor duda; al menos, es mi opinión.

Ángel González "Rusty Andecor"

Recuerdos de una dama que vestía de azul y que siempre fue la eterna "princesa del cuento"

"La dama de azul" soñó con ser paloma y volar
a través del infinito y hacia la eteernidad.

 "Perdámonos en las olas de la música, unas veces, llena de tristezas, otras, de alegría", exclamó el director sinfónico Ricardo Mutti cuando dirigía su concierto de Año Nuevo en Viena y al comenzar el mítico “Danubio azul”. Pues, como yo dije alguna vez, “La música es un bálsamo para aliviar nuestras frustraciones y para iluminar nuestrosL momentos más oscuros y nuestra inadvertida soledad, pero también puede ser un mágico recurso para darle más color a la belleza de la vida y buscar en la ilusión el prodigio de maravillosos escenarios". No hace mucho decidí recuperar mi álbum literario-musical “La música más hermosa del mundo”, al que ya había dado mi despedida tres años antes, para evocar la nostalgia de los escenarios que contenían su crónica.

La pianista Faranak Shasroozi, autora y pianista
de la música, interpretando los temas.

Lo cierto es que, y no pretendía otra cosa, me dejé llevar por el mensaje de la música de Faranak Shasroozi, una pianista y compositora estadounidense, aunque de procedencia iraní, en parte por el lirismo que me transmitía el sentimiento de su melodía, o quizá por ese mensaje que me sugería el escenario musical y que conseguía evocar mis recuerdos del pasado. Precisamente, fue el tema “Lovestruck” (“Enamorada”) el que más impacto mi ilusión, pues fueron sus delicadas y melancólicas notas las que me recordaron a aquella “dama vestida de azul” de mis relatos, que fue antes “la niña del vestido blanco”, de quien supe cómo un día comienza a turbarle y atormentarle el momento en que descubre que está enamorada de quien no debe, pues sabe que su amor es imposible. Decide entonces ocultar su sentimiento y la pasión por la que se siente atrapada.

Retrato enmarcado de "la dama parisina" ,
"la eterna princesa del cuento".

Precisamente, en los libretos que aparecen en mi última crónica de evocación a ese álbum musical desvelé cómo “la dama” de mis relatos comprende que su terrible descubrimiento le lleva a su desánimo y desaliento y, sin esperanza alguna, se abandona a su destino. En su fantasía baila “El vals de laspalomas” y se entrega a un vuelo lejano, convertida también ella en “paloma”. Es un viaje sólo de “ida”, sin vuelta, a través del “infinito” y hasta “la eternidad”. Sin embargo, quise darle al vídeo que contiene ese "vals de las palomas" un toque visual algo más esperanzador que lo que pretendía el mensaje del destino de "la dama". Por eso, edité en él la fantasía de unas imágenes en las que ella aparece entregada a su sueño de bailarina de ballet y al compás de esa danza de "las palomas".

Finalmente, parece que la magia impregnada en ese álbum literario-musical, en el que se contaba la historia de esa dama, nos dejó un detalle generoso: el retrato de su imagen desvaneciéndose en el interior de su marco. Pues "dicen los personajes" de los relatos de ese álbum que "la dama vestida de azul" era "la dama parisina" del cuento. Si fue repentino o improvisado el final de la historia, quizá estaba dispuesto, el destino quiso quedar al final de los aconteceres ese retrato enmarcado de aquella enigmática, pero asombrosa y bella dama..

Ángel González "Rusty Andecor"

Ángel González "Rusty Andecor"

Apuntes de "MI REFLEXIÓN SOBRE LA SONRISA"

La artista que sonríe mientras interpreta el acordeón,
parece... quizá nos impulsa y anima también a sonreír,
como la misma música que ella nos ofrece.
Ambos, la chica y el acordeón, son capaces de llegar
a crear en nosotros la pintura de una sonrisa.

Escribía en mi reflexión: “La sonrisa es el mejor masaje para el corazón y el bálsamo para las preocupaciones. Es el guiño ideal para los buenos amigos y el consuelo de los tristes. Es el alivio del cansancio y la fuerza para el alma. Es la esperanza para los que sufren y la luz para los desesperados. Y es, sobre todo, el vestido más resplandeciente para el corazón hermoso”.

Y continuaba: “Sin embargo, no solo buscando su poder terapéutico, sino su efecto gratificante para los demás y para uno mismo, es evidente que la esencia de la sonrisa está en su frescura y naturalidad, en su transparencia y autenticidad, pues su expresión consiste precisamente en exteriorizar los sentimientos y emociones, cuando son gratas, confortables y placenteras. Y es que la sonrisa es la seña evidente del estado de felicidad del corazón humano y que se muestra en el rostro, en sus rasgos faciales, alrededor de los ojos y en la misma mirada”.´

Quizá, alguna vez, mi alma de aprendiz de poeta debió inspirar alguno de mis personajes de ficción (o tal vez... fue de alguien más real) y escribí: "... esa sonrisa que resplandece en tus labios, la que sugiere tu mirada, es la revelación del estado del alma, la que emana de tu corazón y ante mis ojos, y llega hasta mi rostro, como si fuera la caricia gozosa de un beso.”

Para terminar con mi pequeño alegato en favor de la sonrisa, les dejo este apunte que reúno en una frase que extraigo de mi pensamiento: “La sonrisa debe ser la luz que nos conduce en la penumbra de esos momentos de la vida ensombrecida, cuando te cruzas o atraviesas sus etapas más difíciles con la angustia y el dolor, la tristeza y la mentira, el desencanto y la soledad.".

Y bueno... pues qué mejor dejarles una música de acordeón que reúne esa galería de hermosas estampas humanas con la compañía de ese maravilloso instrumento musical, que es el acordeón. El tema, un precioso valse del compositor y acordeonista Claudio Ranalli titulado "La playa". Fue un vídeo que edité y dediqué a un personaje maravilloso que tocaba en el "Puente de las Artes"  de París. Aquel acordeonista se llamaba René y falleció hace unos años. Lo veréis al final del vídeo, junto a su musa, para quien solía tocar. Ella era Sophie, que también falleció hace aún más tiempo.

Ángel González "Rusty Andecor"

"LA SONRISA DE LAS ESTRELLAS". Homenaje a las estrellas del "dorado cine"

"La sonrisa de las estrellas", la marca más visible de las
actrices del "cine dorado", de su magia y fascinación.

“La sonrisa que vemos en el reflejo de una imagen, la que muestra un rostro humano, es la mejor invitación y estímulo para que nosotros sonriamos también. (Rusty Andecor)

Siempre recordaremos la sonrisa de aquellas estrellas de la época dorada del cine clásico. La sonrisa de las actrices del viejo cine de Hollywood. Era la magia de las estrellas del "Blanco y negro", pero también luego del "color". Sonrisas, unas transparentes y naturales; otras encubiertas o semi-ocultas. Sonrisas, unas cándidas y dulces, tímidas, a veces; otras sensuales y sugerentes, en ocasiones, pérfidas o de mujer fatal.

"El universo de las estrellas en blanco y negro” es el título de mi blog dedicado esas míticas y lejanas actrices que iluminaron el “dorado cine”. Y éste es un homenaje a todas aquellas sonrisas que nos hicieron soñar con su fascinación, su glamour, pero también con su arte. Como decía, sonrisas, unas veladas y ocultas, otras expresivas y visibles. Y así las veremos en los 3 vídeos a continuación. Es “la sonrisa de las estrellas". Ella fueron... simplemente, "mujeres del cine" que, interpretando el papel de su personaje, nos cautivaron, a veces, con la magia de su sonrisa.

“La sonrisa de las estrellas” es un homenaje editado en una especie de tríptico vídeo-musical y con el que, a través de 3 volúmenes, he querido dedicar mi cariño y  admiración a las intérpretes femeninas que mejor representaron el cine clásico. Las tres partes contienen una galería de imágenes de las actrices que seleccioné, editando en cada una de ellas una banda sonora diferente. El “Volumen 1” contiene la música del tema “Smile”, de Charlie Chaplin. El “Volumen 2" tiene la banda sonora de “Amarcord”, de Nino Rota. Finalmente, en el "Volumen 3" escucharemos música de John Barry y Georges Delerue.

Escribía, cuando comencé el artículo de este homenaje: "La sonrisa tiene tal poder de seducción a quien la recibe que impulsa a corresponder a quien la ofrece. Incluso, a veces, la sonrisa que vemos en el rostro de una estrella de cine, en una escena o en un simple fotograma, nos queda grabada para siempre en nuestra mente". Y añadía: "Hay palabras que se dicen con una sonrisa y hay sonrisas que expresan lo que no se puede expresar con palabras”.

Ángel González "Rusty Andecor"

MI REFLEXIÓN SOBRE LA MÚSICA

("Fantasía musical", pintada por Josphine Wall)

Aristóteles afirmaba: "La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no copiar su apariencia". Así pues, en el contexto del arte de la música, yo entiendo que la música no solo describe "literalmente" las notas de una partitura, ni tiene como finalidad la exclusiva recepción de la melodía, pues es también la intencionalidad de su mensaje lo que además pretende.

La imagen al margen, con la que quería ilustrar mi reflexión, es una pintura de Josephine Wall, una pintora inglesa considerada como la artista de la fantasía. Esa imagen me transmite este mensaje: "La música busca la sensibilidad estética y la conmoción de los sentimientos. Pero también, y sin pretenderlo, descubre la escenificación de una fantasía, recreando el teatro de nuestra imaginación".

Porque, unas veces, es el contenido argumental para estimular nuestro pensamiento e impulsar la armonía en la imaginación; lo que pretende. Mientra que otras, es su propósito el de conmover nuestro espíritu anhelante de emociones, el de impresionar nuestros sentimientos.

Así pues, es evidente, al memos yo así lo entiendo, que "la sublimidad de la música se manifiesta en la expresión de un mensaje construido por la combinación de sonidos que, basada en las reglas de la armonía y en la inspiración del autor, transmiten una impresión estética, un efecto emotivo, e incluso un argumento". Su excelencia se fundamenta en la capacidad de que la composición musical conmueva nuestros sentimientos. Su grandiosidad se revela en su aptitud para comunicar lo que no puede ser descrito en otras manifestaciones artísticas. Y su genialidad se debe a que su lenguaje transmite una obra de arte que da forma a la esencia de la inspiración, no sólo de su autor sino de quien la recibe.

"Spring Waltz", para piano y cello, de Brian Crain, es uno de los temas que más me conmueve y me transporta a ese mágico y maravilloso teatro de la imaginación que crea, precisa y únicamente, el universo de la música.

Ángel González "Rusty Andecor"

MI REFLEXIÓN SOBRE LA MÚSICA (2ª parte)

"La música no sólo nos gratifica escuchando su melodía...
o dejándonos acariciar por el roce triste del cello"

“La música por sí sola no sirve ni enriquece nuestros anhelos ni expectativas como para complacernos con su belleza y armonía, como tampoco es suficiente como para gratificar nuestros sentidos, aún escuchando la caricia de su sinfonía o de su canción, aún sintiendo la sutileza del violín, del roce triste del cello o de las notas apasionadas del piano". (Rusty Andecor). Y decía una vez, entre las líneas improvisadas de mi álbum literario-musical, que "La música debe vivir en nuestra imaginación y su universo  llenarse de momentos musicales, sobre todo cuando necesitamos recrear escenarios en ese mágico teatro imaginativo". Luego, terminaba añadiendo "Sólo así nos sentiremos embriagados de gozo y satisfacción, complacidos emocionalmente, plenos y encantados".

La música del tema “13 jours en France” es una melodía nostálgica, interpretada al piano, que me recuerda a aquella bella dama que conocí en uno de los escenarios de ese “mágico universo imaginativo”, envuelto en colores y luces parisinas. ¿O fue en uno de aquellos “13 días en La France”, en aquella tarde en que tuve un fascinante “encuentro con ella en La Seine”? Ha pasado tanto tiempo que ya no estoy seguro dónde terminó la realidad y cuándo comenzó la ficción.

Y bueno… es cierto que mi búsqueda incansable, imparable, me hizo perder en algún momento la ilusión. Sin embargo y cuando más perdido me hallaba en aquella desalentadora aventura, la encontré. Encontré a "mi dama". Mucho tiempo después… es cierto que, en ocasiones, he querido recuperar aquellos recuerdos y que sólo aparecen escuchando "su música", aunque quizá y casi siempre los he reconocido como una ensoñación. También es cierto que luego, cuando me ha parecido que todo era eso, un sueño, me he despertado y me he dado cuenta que en el pasado hubo una realidad. Que aquella dama existió y está aquí mismo, entre las notas de esta música, titulada “13 jours en France”. Una melodía impregnada del recuerdo del acordeón y de un tinte romántico muy parisino, sobre todo, pletórica de nostalgia en el mensaje de esta melodía .

Ángel González "Rusty Andecor".

Mi reciente REFLEXIÓN SOBRE LA TOLERANCIA, LA EMPATÍA Y LA GENEROSIDAD.

Decía Voltaire “No estoy de acuerdo con lo que dice, pero defenderé con mi vida su derecho a decirlo”. Por su parte, Thomas Mann citaba: “La tolerancia es un crimen cuando lo que se tolera es la maldad”. Y es que no es fácil hablar de tolerancia cuando ello implica permitir que unos expresen lo que otros no parecen aceptar para uno, como tampoco se puede tolerar lo que percibimos como inmoral o perverso. Y no es fácil hablar de tolerancia y censurar la intransigencia, cuando no se puede distinguir entre la capacidad de aceptar la opinión o expresión ajena y la conducta indeseable o malvada de otros.

Precisamente, no hace mucho, en una tertulia de amigos, cuando quise abordar el tema dentro del sentido común y del marco más razonable, uno de los asistentes no supo ver la virtud de la tolerancia en ese contexto más benévolo de la convivencia y lo llevó al debate del enfrentamiento entre quien no puede tolerar la injusticia o el atropello en la convivencia y quienes causan esa conducta. Ciertamente, es una forma de defender la intransigencia en ese marco de hostilidad, cuando no es el caso extremo de un comportamiento hostil, sino de entender un debate de armonía en las relaciones personales más próximas y pacíficas.

Llegado ese punto en que, no es la voluntad de no querer entender ni aceptar la actitud de los demás, ni es la de evitar la crispación que puede generar tal desentendimiento, sino la disposición tolerante para escuchar la opinión de los demás, la transigencia para respetar su visión, o incluso la empatía con el interviniente de una discusión. Quizá, además de la tolerancia, nada mejor en una relación dialéctica que una actitud generosa y desprendida, algo que no sobra en cualquier entorno o ambiente social.

Actitud intolerante y autoritaria de uno de los intervinientes en la discusión
de una reunión. (Escena de "Bienvenido Místerr Marshasll")

Lo cierto es que la experiencia personal que me ha enriquecido, desde luego, a lo largo de los años, me ha hecho ver como se produce un clima de desequilibrio de concesiones personales en el comportamiento participativo de una charla, tertulia o debate. Es ahora cuando más percibo tal actitud. El autoritarismo o discreción de unos y otros, el protagonismo que algunos establecen en una discusión o la modestia y timidez de otros; partidos entre los que alguna vez yo mismo me he reconocido, es el inconveniente más acusado en el proceso dialéctico del debate. Es ahí donde deberíamos reclamar la tolerancia, la concesión del punto de vista del interlocutor, la empatía con el contrincante. Es ahí donde había que evitar la intransigencia y la crispación. Pues si no tenemos en cuenta este principio, el desequilibrio entre unas personas y otras nos llevará a las desavenencias, a la crispación y a la hostilidad.

Es evidente que es una cuestión de perspectiva en la integración de una relación coloquial y de talante en la participación. Y entiendo que es más saludable, emocionalmente, más solidario y generoso la disposición de escuchar y respetar la opinión ajena, de intentar entender su actitud y visión de los hechos, antes que imponer el criterio propio y la razón arbitraria que podamos imponer. Nadie somos dueños de la razón, ni tenemos exclusividad en la opinión que damos, ni siquiera puede ser nuestro sentido común el más acertado, el más correcto. La verdad y certeza de un criterio, de una opinión, de un parecer, no es exclusiva de uno o de otro. Solo el debate consensuado y equilibrado puede “llegar a buen puerto”. Porque, ahora que soy mayor y me fijo en estas cosas, nada hay más desagradable y molesto que ver cómo alguien alza la voz en una tertulia o discusión imponiendo de forma sectaria, a veces con fanatismo, su juicio, su razón, ni siquiera sin reconocer que su alegato pueda ser su opinión.

Ángel González "Rusty Andecor"

Del “titiritero" que nos maneja y manipula y hace lo que quiere de nosotros”.

Es evidente... ¿alguien lo duda? que vivimos manipulados por la cruda realidad, por ese pérfido “titiritero” que nos  maneja las ideas, la honestidad de nuestros principios, e incluso los sentimientos.

Giovanni Papini decía: “Los hombres, en general, no son sino marionetas maltratadas por un titiritero”. Y es que, a veces no somos capaces de ver la perfidia del “titiritero” que esconde sus armas para manipularnos con ellas, tales como el engaño, el chantaje, el poder de su dinero, su farsa emocional.

(En la imagen:“El titgiritero”, de Michael Cheval. “El mundo está lleno de tirit4eros, en el que somos marionetas unos de otros”)

No cabe duda que, no sólo las ideas y hasta la conciencia pueden ser manipuladas, pues también los sentimientos, a veces, son manejados por la cruda realidad y las contrariedades de la vida, como títeres en un circo. Tardamos en darnos cuenta, pero un día vemos cómo el egoísmo del mundo manipula nuestras emociones y nuestros sentimientos Y lo que pasa, es que sabemos que somos conscientes de que nosotros mismos manejamos los sentimientos y las emociones de los demás.

El mundo es un teatro de marionetas que manejan los grandes
"titiriteros" del poder y, de una forma engañosa y subliminal,
la comunicación y las redes sociales.

Lo cierto es que el mundo estás lleno de “titiriteros” y que somos todos marionetas, de unos y de otros. Desgraciadamente, no es solo la perversidad del individuo la que manipula a su propia gente cercana, no es sólo el poder político o económico, sino el de los transmisores de la comunicación quienes nos manejan. Se dice que “Si no estás prevenido ante los medios de comunicación, te harán amar al opresor y odiar al oprimido”, pues “Con una hábil manipulación de la prensa, pueden hacer que la víctima parezca un criminal y el criminal, la víctima”.

Ray Bradbury decía: “Llénalos de noticias incombustibles. Sentirán que la información los ahoga, pero se creerán inteligentes. Les parecerá que están pensando, tendrán una sensación de movimiento sin moverse”

Y no olvidemos aquella frase de Jim Morrison: “Quien controla los medios de comunicación, controla las mentes”. Yo aquí, es mi opinión, resaltaría el poder de la televisión y -no lo olvidemos- la sencillez y "sutilidad" con que nos arrastra y nos "pervierten" las redes sociales. Pero, sobre todo, "el mensaje subliminal" que nos llega de cualquier medio transmisor. Yo creo que éste es el más pérfido de los "titiriteros".

Ángel González "Rusty Andecor"

Va por ustedes... Desde la imagen de mi último cumpleaños. Mi foto de perfil en Facebook para este verano.

El día de mi último cumpleaños aproveché para hacerle un guiño
a mis ilusiones y a la complicidad más cercana con mis amigos.

La foto es del día de mi último y reciente cumpleaños, en el pasado abril. Mi copa de vino no es que sea mi marca de identidad, que a menudo se me ve con ella, ni es que sea mi “compañera” de desahogo o divertimento, ni siquiera la sostengo como una pose fácil. Es el vino el que me cautiva, no porque su gusto y sus efluvios me lleven “más allá de la realidad”, que a veces también, sino porque me dan motivo para sentir un deseo generoso hacia los demás.

Y no es sólo el brindis, como formulismo rutinario de buenas intenciones que a veces usamos, cuando mostramos la copa de vino, para que se cumplan nuestros propósitos, que también lo es para hacer un guiño a las ilusiones que sentimos y a la complicidad más cercana.

Aunque, cierto es que a veces degustamos el néctar de ese vino codicioso, sorbo a sorbo, como si al catarlo despacio estuviéramos llevando a cabo un ceremonial, con el que pretendiéramos descubrir un instante feliz en medio de nuestra “cruda y perversa realidad”.

Bueno, y también es cierto que, a veces, mantenemos sujeta esa copa como si de ella dependiera que su contenido nos preservara de la adversidad, incluso de un momento infeliz. Nunca he sabido qué secreto se esconde por la forma en que sujetemos esa copa. Qué hay detrás de si la sujetamos por la parte de arriba o de abajo. Dicen que en la mujer es más transparente el significado de ese gesto. Tendremos que averiguarlo.

En cuanto a la parte distante, a veces negativa del ritual de tomar “la copa de vino”, diremos que, en ocasiones, sucede que ese vino, o puede que el hechizo de su copa, nos lleve a la nostalgia de los buenos recuerdos del pasado. Sin embargo… ¡ojo! Que de ahí sólo hay un paso hasta “las sirenas” que aparecen cuando nos entregamos al efluvio y delicias del licor". Ya se sabe… Son "las sirenas que nos llaman, confundiéndonos con su canto, que nos cautivan con su encanto." Aunque de las sirenas, yá hablaremos otro día.

Quede esa copa de vino, ahí en mi mano, desde esa imagen en abril, el día de mi último cumpleaños, que va por ustedes. Ahí queda en mi perfil… ¡pa too el verano! ¡Salud y suerte, amigos!

Ángel González "Rusty Andecor"

Un personaje con el que hace años quise describirme cuando pensé en "el paso del tiempo"

Es la imagen del personaje en el que quise entonces
reencarnarme.

Hace hoy justo 8 años que les escribía a mis amigos, aunque muy especialmente a unos cuantos que habían sido mis compañeros del alma, desgraciadamente algunos de ellos se fueron poco después a la eternidad, y eso que a un par de ellos les faltaban años para convertirse en “jubilosos”. Les hablaba de “mis ajustes del alma”, una reflexión que había escrito entonces. 

Y fue entonces cuando comencé a referirme al “paso del tiempo” y a cómo su transcurso nos va pasando “factura”, dejando su rastro y secuelas en nuestro "reloj biológico". Me refería a ese estado “jubiloso”, el del retiro de nuestra etapa más activa, para encontrar otro tipo de complacencias y beneficios en una “edad dorada” que a muchos nos regala la naturaleza. Y ese es el problema, que no todos somos afortunados para vivir esos "dorados" años. 

Quise entonces, con esta imagen al margen, reencarnarme en ese personaje que retrató el fotógrafo Robert Doisneau. Decía en aquella ocasión, desde la ficción de ese "personaje amigo”, sentado en su terraza con su café y su libro: "Viviré cada día y cada instante, como si fuera el último de mi ordinaria y extraordinaria vida, hasta la ancianidad. Leeré mis libros y escribiré mis pensamientos y mi poesía, mis rancios y "empalagosos" versos”. Luego añadiría: “Pasaré en parte las hora en mi rincón, en mi mesa, en “mi St. Germain” particular, con mi copa de coñac y mi café, con mi música. Jugaré con la ficción y la mentira; y al final, me quedaré con el fulgor y claridad del desencanto e la verdad”. 

Sin embargo, he de decir que desde entonces, ni escribo ya mis versos, que luego, después que se desvaneció mi musa, entendí que eran malos y cursis. Ni tampoco leeré mis libros, porque mi vista se ha cansado demasiado y de cerca apenas veo las letras con claridad. Como también lamentaré no poder leer la cantidad de interesantes artículos escritos por mis amigos en Facebook. Eso sí, escribiré lo que pueda, que para eso me ayuda mi lupa y mi “secretario electrónico”.

Por cierto, y ya que hablo de las limitaciones de mi vista. Que me disculpen la cantidad de gente y de amigos, con quienes me cruzo por la calle y no los saludo, porque no los distingo, que la culpa la tiene, y mucho, el sol que deslumbra mis delicados ojos. Que sé que algunos han dicho: “¡El Ángel…. después de viejo ahora se ha vuelto antipático, con lo atento que era!”. !¡Pues lo siento; no os veo. Sabed que ya no puedo ni conducir el coche. Llamadme cuando me veáis, os invito a un café y charlamos!" 

Ángel González "Rusty Andecor"

Mi reflexión sobre el buen humor y el sentido del humor

Mi alocución al Celedón de Vitoria, durante uno de mis
viajes al "Jazz Vitoria".

El etólogo austríaco Konrad Lorenz, decía que "el humor y la sabiduría son las grandes esperanzas de nuestra cultura". Seamos realistas; el humor se reparte a raudales; unas veces, el humor hortera y de mal gusto; otras, ese humor solo para el gracioso y el petulante. Por otra parte, el sentido del humor no es una habilidad propia de quien posee el don de la gracia y la ocurrencia, ni que tenga que exhibirla para diversión de los demás. Mi opinión es que el inteligente y auténtico sentido del humor se basa, no sólo en el ingenio y la chispa, sino en una dosis de creatividad e imaginación, por un lado, y en una carga de ironía o de refinada y aguda crítica, por otro. Podríamos decir que es la envoltura intelectual de la sabiduría de esa gracia u ocurrencia a que antes me refería.

Do amigos, extravagantes cómplices intentan
mover "el huevo de colón", que alguien dejó allí,
porque es un obstáculo en su paso del destino.

Que el humor es indispensable en la vida; es algo tan cierto como que la mejor forma de ver los problemas y las adversidades es con sentido del humor, pero con calma y discreción. Que es uno de los mejores tratamientos contra el estado de desánimo. Tan cierto como que es un buen mecanismo de defensa contra aquel viejo síndrome que muchos padecimos en nuestra histórica época y llamábamos "angustia vital". Y es que no se trata de hacer una comedia de la vida cotidiana, ni de los acontecimientos que suceden diariamente. Como tampoco consiste en asumir el papel de gacetillero de chanzas o chistes para amenizar nuestros foros o tertulias.

El buen humor, o mejor, el sentido del humor, debe ser ocurrente, ingenioso y sutil, pero nunca vulgar o chabacano. Y es que éste último podría ser lo propio de que se vale el "hortera", el que sólo busca la grosería y la ofensa, la caricatura obscena y la mera burla, en una palabra, el “macarra”. Precisamente, fue Cicerón quien dijo que "hay dos clases de bromas; una incivil, petulante, malévola, obscena; otra elegante, cortés, ingeniosa y jovial". Y es, justamente ésta, la que mejor representa al sentido del humor.

Solía decir en mis “Cartas de Rusty Andecor a sus amigos”: "No te prives del sentido del humor, porque es el único remedio contra el aburrimiento y la insipidez, la aflicción y el berrinche, la torpeza y el declive intelectual". Como también decía: "Pues la sutileza y el ingenio de una frase, en la tertulia o en cualquier foro; la de un ademán o gesto, incluso la que procede del talante o disposición, aquello que se entiende por sentido del humor, es la excelencia y la exquisitez de presentación de la persona que comparte un escenario social".

La foto superior reproduce una alocución que hago a mi amigo el "Celedón" de Vitoria, al quien solía visitar hace años, y al que le dije: "He de decir, mi querido amigo Cele, que en mis “literaturas”, aunque escribo por el solo placer de escribir y para mí sólo, también lo hago para vosotros, mis pétreos y bronceados, cómplices, maravillosos y fantásticos personajes del “museo de la calle”, con los que tengo la suerte de encontrarme en mis mágicos viajes, como éste y contigo en mi amada Vitoria".

Ángel González "Rusty Andecor"

Mi "mudo" y pétreo amigo en uno de mis perfiles de las redes sociales.

¡Cómo pasan los años! ¡Cómo pasa el tiempo! Hace 11 años conocí un “amigo” en medio de un museo en plena calle de Haro, en la tierra del vino de La Rioja. Es una estatua que representa a “el botellero-encorchador”. De alguna forma, mientras observaba su quietud pétrea, su aparente expresión “muda”, me dio la impresión que me decía que “las cosas buenas de la vida, como el vino, hay que guardarlas bien y taparlas para que no se pierdan, como se hace como el vino”. No dudé en dejarme fotografiar junto a mi mudo p" y pero elocuente “amigo”.

Desde entonces, esa foto quedó guardada en mi eterno “visor de antigüedades”. Y desde entonces, he querido recordar la imagen de la expresión en mi rostro, reflexionando aquella frase que me dijo ªmi compañero de viajes”. Por eso aparece siempre en la cabecera de mi cuenta de Facebook, junto a los colores del entrañable bullicio mundano, alrededor del cartel de mi cara feliz, o en el perfil de este blog.

Y por eso aparece esa imagen en uno de mis viejos cuadernos de tono sepia, el que aparece en esa foto al margen, en donde atesoro, no sólo una parte de mi antología de antiguas y “rancias” imágenes, sino mi colección de nostálgicos recuerdos, como esa retrato que tanto dice de mí.

Por cierto; verán en mi cuaderno de nostalgias, a la izquierda de la imagen, una frase en francés que dice así, traducida: “Cuando tus ojos me hablan, es mi corazón el que te escucha…”. Alguien, desde muy lejos, ahora en la eternidad, me la regaló y me hizo prometer que no la olvidaría nunca.

Ángel González "Rusty Andecor"

La fusión de la imagen y la música

Recuerdo de dos imágenes y el mensaje con el me inspiró la música.

La primera imagen sugiere: "La música surge, a veces desde la inspiración de una escena que evocamos, y nos llega de nuestra "dama vestida de blanco", la que representa la imaginación".

(Óleo de Nenad Mirkovich)

La segunda imagen nos sugiere: "Ocurre, en ocasiones, que esa imaginación, en forma de bella dama y vestida de blanco satén, se intimida y se turba, y no quiere fijar la mirada en la escena, porque es posible que la ilusión sobrepase el límite de su universo de los sueños" (Óleo de Nenad Mirkovich)

Ángel González "Rusty Andecor"

“La música más hermosa del mundo”.- ¿Qué hay más allá de la música?

(Painting by Anna Razumovskaya)

"La música es la brisa, el llanto y la sonrisa de ese espíritu que penetra en nuestra vida y la convierte en una hermosa nostalgia". (Rusty Andecor)

Pero… ¿qué hay más allá de la música?, dije una vez cuando supe que, escuchando el tema "Chére Louise", una de las composiciones para cine de Georges Delerue, descubría un asombroso mundo de ilusión, tal que podía revelar la recreación de escenarios de nuestro pasado que no había podido convertirse en realidad. En principio, la música... ya se sabe... Podemos sentirla como “la fragancia para nuestros oídos y el aroma para el alma". Nos lleva al consuelo del espíritu exhausto, cuando se halla en el rincón más alejado de la incomprensión y de la perfidia del mundo.

Además, la música nos guarece de la oscuridad de la miseria humana. Y sobre todo, la música nos regala el perfume más penetrante y el más delicado para encontrar la mejor inspiración en nuestro universo de los sueños. Sin embargo, y eso es quizá “lo que hay detrás de la música”, su sublimidad aparece cuando encontramos un grado más alto aún en la plasticidad de ese marco pictórico e impresionante que ofrece su inspiración al escucharla y ver lo que nos describe. Esa fuerza expresiva nos conduce a un poder emotivo y escénico tal, que no podemos dejar de convencernos que en los sonidos de un fragmento melódico o de toda una pieza sinfónica, hay un arte mágico, y un derroche de inspiración y belleza,

Y es éste uno de mis pensamientos, cuando me encontraba extasiado y embelesado, a veces hechizado, escuchando algunos de esos temas que a lo largo de los años pude recopilar en mi álbum literario-musical: "La música es la vehemencia, la pasión y el delirio, desde la interpretación de la partitura, y hasta la turbación del alma, cuando su expresión consigue penetrar en ella toda la fuerza de los sentimientos. Y también "La música es el mejor pasaje y el mejor transporte para llegar, en el nivel más alto de inspiración, al universo de los sueños”

El tema “Chère Louise” describe ese escenario de nostalgias del pasado que encuentro a veces en ese rincón de nuestro espíritu, tan alejado de la realidad. Los sonidos llegan y se van como “la brisa y el llanto, como una sonrisa y su canto”. “Cartes Postales”, también de Delerue, evoca también la nostalgia de unas cartas que recrearon toda una hermosa historia. En cuanto al título "Anne et Claude", del mismo autor, es una pintura musical que describe el pasaje nostálgico de una parte de aquella bella historia que ahora queda guardada precisamente en las notas de esta partitura.

Ángel González "Rusty Andecor"